Când vorbesc cu Tove Lo, ea tocmai a aterizat la New York. Ea este DJ la o petrecere de la Săptămâna Modei de la New York înainte de a pleca spre Nashville, unde va începe pregătirile pentru a reveni pe scenă. Cumva, au trecut aproape trei ani de când a terminat turneul Dirt Femme, și i-a fost dor de el mai mult decât și-a dat seama. Există disciplina acestuia, spune ea: construirea unui set cu trupa ei, antrenamentul pentru a face ceva extrem noapte după noapte. Dar există și opusul acestuia. "Dezlănțuirea pe care trebuie să o faci din minte, corp, suflet și voce este atât de puternică," îmi spune ea. Când s-a întors în cele din urmă în sala de repetiții, ceva s-a declanșat. "Am fost ca, Oh wow, asta este acel lucru... Am nevoie de asta pentru a mă simți echilibrată."
Acea tensiune dintre disciplină și abandon, control și eliberare este locul potrivit pentru a începe cu Tove Lo—numele real Ebba Tove Elsa Nilsson—care a venit în pop cu debutul său strălucitor neon din 2014 Queen of the Clouds, o coloană sonoră amețitoare, cu feeling radical pentru a te simți atât vulnerabilă, cât și vorace pe ringul de dans—un gen în sine în zilele noastre. Al șaselea album al ei Estrus, lansat astăzi, reprezintă o inflexiune mai matură a onestității din partea pionierului sad-girl-pop.
Cuvântul "estrus" se referă la perioada când o femelă mamifer este în călduri, iar albumul începe cu o declarație de misiune și mai clară: "Am o mulțime de sentimente dar nicio soluție." Cei patru ani care separă Estrus și Dirt Femme din 2022—primul ei album lansat independent—este cea mai lungă perioadă pe care a luat-o vreodată între albume; ea a rezistat în mod deliberat să intre imediat în următoarea fază a ciclului album-turneu-album. "A fost o călătorie atât de magică să o fac în termenii mei," spune ea. "A fost multă muncă, dar m-am simțit energizată de ea. Am simțit că, voi avea nevoie de o secundă înainte de a încerca chiar să recreez orice ar fi fost asta."
S-a întors în studio cu Ludvig Söderberg, colaboratorul ei de lungă durată, la sfârșitul anului 2024, și timp de o lună, nimic nu a funcționat. Lo a intrat în panică. "Nu puteam obține nici măcar o singură melodie care să se simtă corect, și asta nu ni s-a întâmplat niciodată," spune ea. "Oare dintr-odată nu mai aveam nimic de spus?"
Problema, și-a dat seama în cele din urmă, era că încerca să scrie din exterior spre interior: "Am scris din acel loc al modului în care voiam să fiu percepută și nu din ceea ce aveam nevoie." Söderberg i-a spus să se întoarcă când era pregătită, "să fie pur și simplu reală."
Șase luni mai târziu, a reluat lucrurile în Suedia, stând la casa de vară la care s-a întors din copilărie. "Cred că am nevoie să fiu undeva care este mai mult unde am fost și nu o artistă, dacă are sens," spune ea. LA este "ciudat și întunecat și bizar," un loc unde a făcut unele dintre cele mai bune, mai anthemice melodii ale ei, dar fiecare versiune a ei a existat în Suedia: veri din copilărie, epuizare, îndrăgostire, despărțiri, durere. "Mă calmează, dar aduce și totul la suprafață deodată."
Lo este acum la mai bine de un deceniu într-o carieră care a început cu franchețea uimitoare a mega hiturilor precum "Habits (Stay High)" și "Talking Body." "Dacă aș avea o melodie care să decoleze la acel nivel din nou, aș gestiona-o de fapt mult mai bine acum. Probabil aș putea să mă bucur de ea mult mai mult," reflectează ea. A fost faimoasă suficient de mult pentru a fi trăit prin mai multe versiuni ale starului pop pe care oamenii și-o imaginează că este. Totuși, când a încercat inițial să dea socoteală pentru acea istorie—să se întrebe cine ar trebui să fie Tove Lo în acest moment—a oprit complet scrisul. "Puterea mea constă de fapt în a scrie foarte inconștientă de modul în care sunt percepută," spune ea. "Trebuie să mă întorc la fata din dormitor, la orice sentiment este cel mai urgent, jenant sau incomod, și să-l descriu înainte ca ea să aibă șansa să-l igienizeze. O mulțime de sentimente pe care nu ar trebui să le recunoști, sau nu sunt menite să fie împărtășite în public."
Vârsta, inevitabil, a avut un rol în acele sentimente. "Sunt o femeie adultă acum," spune cea de 38 de ani, râzând. Este căsătorită de șase ani. "Simt că mi s-a spus că ar trebui să am totul împreună și să am răspunsurile și să știu ce să fac... și sunt atât de departe de asta."
Foto: Charlie Denis
Pentru Lo, revelația lui Estrus este că ideea unui sine adult final, complet integrat este o ficțiune. "Abia acum învăț că nimeni nu va ști vreodată totul?" se întreabă ea. Întrebări și idei contradictorii despre corpul, identitatea și direcția ei traversează întregul album. "Corpul meu este ca, 'Poate unul,' și mintea mea este ca, 'Nu,'" spune ea despre a avea copii. Sentimentul a două personaje care se luptă constant în interiorul ei a fost o temă în terapia ei timp de ani de zile. "Una este dezordonată și impulsivă și iubește să treacă granița," explică ea. "Cealaltă este tipul A, perfecționistă și feroce de dură cu ea însăși."
Pe "If I Could I Would," ea urmărește aceste două figuri ciocnindu-se și revizitează luptele cu imaginea corporală care i-au definit anii de adolescență. "Când mă sprijin pe cea dezordonată, mă simt mai bine pentru că ea nu este la fel de dură cu mine și nu la fel de rea," spune ea. "Dar am nevoie și de cealaltă pentru a mă echilibra."
Melodia vorbește direct despre bulimie și anorexie, confruntând direct problemele ei de lungă durată cu controlul. "Când ești bulimic, scopul este să fii anorexic pentru că tot ce vrei este acea disciplină de a nu mânca și de a fi slab, dar continui să pierzi controlul și să te îndopi. Și din nou, această problemă nu este niciodată despre mâncare, este întotdeauna despre altceva. Am vrut să am acel cuvânt în acea melodie pentru că este un cuvânt puternic, și a fost o parte atât de mare din anii mei de adolescență."
"Die for My Art with a Lonely Heart" examinează ideea că munca ar trebui să vină întotdeauna pe primul loc—o credință care era cândva incontestabilă pentru Lo. Succesul i-a dat securitatea de a o cuestiona și de a trece dincolo de ea. "Dacă nu vrei să mori singură, trebuie să ai grijă și de oamenii pe care îi iubești în viața ta," spune ea. "Dacă aș face asta doar izolat, pe cont propriu, fără nimeni pe care să mă pot sprijini cu adevărat și pe care nimeni să se poată sprijini pe mine, atunci nu cred că ar suna foarte bine."
Asta nu sugerează că Tove Lo a devenit teribil de rezonabilă, totuși. Estrus este încă făcut pentru camere întunecate și transpirate, cu electro-pop propulsiv care se inspiră din indie și muzica dance suedeză pe care Lo a iubit-o crescând (The Knife și Robyn sunt printre punctele sale de referință). Singurul invitat al albumului este Stromae pe hipnoticul "Des Fleurs." Relația ei cu hedonismul, totuși, s-a schimbat. În anii ei de 20 de ani, petrecerea "putea fi distructivă. Mă simțeam ca naiba și gândeam, trebuie să mă distrez." Încă iubește să iasă, încă iubește să întâlnească străini, să descopere muzică și să dispară într-o mulțime. "Este modul în care mă decompresez. Diferența este că sunt mai bună la a alege momentul."
Lo, într-un spirit similar cu colegi precum Charli xcx și icoane personale precum Lykke Li, abordează ringul de dans atât cu reverență, cât și cu reflecție. "Iubesc modul în care muzica dance construiește tensiune și te ține pe muchie mult timp înainte de a exista eliberarea cu drop-ul," spune ea. Euforia necesită răbdare și încrederea că dacă rămâi în interiorul unui sentiment suficient de mult, în cele din urmă ceva se va deschide.
Acele sentimente pot veni dense, rapide și pregătite pentru hituri pop. Căldura iubirii conjugale și sentimentul de a fi atât de cunoscută de cineva pot fi la fel de adevărate ca ceva mai feroce și de necunoscut. "Îmi plac dinții tăi, aș putea să te privesc mâncând zile întregi, o friptură fancy, eu plătesc," cântă ea pe "I'm Your Girl Right?" Pentru una dintre cele mai spontan scrise melodii ale albumului, "Cake," Lo stătea întinsă în pat noaptea târziu îngrijind ceea ce ea numește un "ego învinețit." A scris cuvintele ca o poezie, auzindu-le deja frazarea, apoi le-a adus producătorului ei cu Viagra Boys și muzica indie suedeză ca puncte de referință. Beat-ul a luat patru minute. "Pur și simplu am avut totul," spune ea. "Pur și simplu a venit. Uneori puțină furie sau gelozie, când este jucăușă, poate fi un drive atât de bun."
"Dacă rămân fidelă creării muzicii pentru care știu că am muncit din greu și iubesc albumele pe care le fac, cred că voi continua să simt succesul," spune ea. Asta necesită "schimbare veșnică." Ea aproape că sinÎși construiește argumentul principal în jurul "Source of Life": "feral fragil amorțit extatic trist euforic catatonic excitat repulsat mândru rușinos bun demonic contradicții." Tove Lo's Estrus este disponibil acum pe Pretty Swede Records.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente Tove Lo Queen of the Clouds era fără răspunsuri
Notă rapidă Nu există niciun album sau melodie Tove Lo intitulat oficial Many Feelings and No Answers Expresia este adesea folosită de fani pentru a descrie vibe-ul ei general emoție brută durere de inimă și întrebări fără răspuns în melodii precum Habits Talking Body și Moments Aceste întrebări frecvente presupun că asta este ceea ce vrei să spui Dacă ai vrut să spui altceva anunță-mă și voi ajusta
1 Despre ce este Tove Lo has many feelings and no answers
Este o expresie a fanilor care descrie muzica Tove Lo Melodiile ei sunt pline de emoții intense dragoste durere de inimă petrecere regret dar rareori oferă soluții clare Ea capturează sentimentul fără a pretinde că are răspunsul
2 Cine este Tove Lo
O cântăreață și compozitoare suedeză Numele complet Ebba Tove Elsa Nilsson Născută în 1987 la Stockholm Este cunoscută pentru melodii pop oneste adesea explicite despre dragoste sex și sănătate mentală
3 Este Many Feelings and No Answers un album real
Nu Albumul ei de debut este Queen of the Clouds Alte albume includ Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme și Heathen Chemistry Expresia este făcută de fani nu oficială
4 Ce înseamnă no answers în muzica ei
Înseamnă că melodiile ei nu încheie lucrurile în mod ordonat Ea pune întrebări precum De ce continui să fac asta sau Vei rămâne fără a le rezolva Acesta este punctul sentimentul contează mai mult decât răspunsul
5 Care sunt cele mai populare melodii ale ei
Habits Talking Body Heroes cu Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone și No One Dies from Love
6 De ce se conectează oamenii cu versurile ei
Pentru că sunt brutal de oneste Ea cântă despre sentimente dezordonate dependență sex casual gelozie singurătate fără a se judeca pe sine Ascultătorii se simt văzuți în loc să fie predicați