Tove Lo hat viele Gefühle und keine Antworten.

Wenn ich mit Tove Lo spreche, ist sie gerade in New York gelandet. Sie legt auf einer Party der New York Fashion Week auf, bevor sie nach Nashville weiterfährt, wo sie mit den Vorbereitungen beginnen wird, um wieder auf die Bühne zu gehen. Irgendwie ist es fast drei Jahre her, seit sie die Tour zu Dirt Femme beendet hat, und sie hat es mehr vermisst, als ihr bewusst war. Da ist die Disziplin, sagt sie: ein Set mit ihrer Band aufzubauen, zu trainieren, um Nacht für Nacht etwas Extremes zu tun. Aber da ist auch das Gegenteil. „Das Entfesseln, das man mit Geist, Körper, Seele und Stimme tun muss, ist so kraftvoll“, sagt sie mir. Als sie schließlich in den Proberaum zurückkehrte, machte es klick. „Ich dachte mir: Oh wow, das ist dieses Ding … Ich brauche das, um mich ausgeglichen zu fühlen.“

Diese Spannung von Disziplin und Hingabe, Kontrolle und Loslassen ist der richtige Ort, um mit Tove Lo zu beginnen – mit bürgerlichem Namen Ebba Tove Elsa Nilsson –, die mit ihrem neonglühenden Debüt Queen of the Clouds von 2014 zum Pop kam, einem berauschenden, radikal wirkenden Soundtrack dafür, sich auf der Tanzfläche zugleich verletzlich und gierig zu fühlen – heutzutage ein Genre für sich. Ihr sechstes Album Estrus, das heute erscheint, stellt eine reifere Ausprägung von Ehrlichkeit der Pionierin des Sad-Girl-Pop dar.

Das Wort „Estrus“ bezeichnet den Zeitraum, in dem ein weibliches Säugetier läufig ist, und das Album beginnt mit einer noch prägnanteren Missionserklärung: „Ich habe viele Gefühle, aber keine Lösungen.“ Die vier Jahre zwischen Estrus und Dirt Femme von 2022 – ihrem ersten unabhängig veröffentlichten Album – sind die längste Pause, die sie je zwischen Platten gemacht hat; sie widerstand bewusst dem Drang, sofort in die nächste Phase des Zyklus Album-Tour-Album überzugehen. „Es war eine so magische Reise, es zu meinen eigenen Bedingungen zu machen“, sagt sie. „Es war viel Arbeit, aber ich fühlte mich dadurch energiegeladen. Ich dachte mir: Ich werde einen Moment brauchen, bevor ich überhaupt versuche, das nachzubilden, was das auch immer war.“

Ende 2024 kehrte sie mit Ludvig Söderberg, ihrem langjährigen Kollaborateur, ins Studio zurück, und einen Monat lang funktionierte nichts. Lo geriet in Panik. „Wir konnten keinen einzigen Song hinbekommen, der sich richtig anfühlte, und das ist uns noch nie passiert“, sagt sie. „Hatte ich plötzlich nichts mehr zu sagen?“

Das Problem, so erkannte sie schließlich, war, dass sie versuchte, von außen nach innen zu schreiben: „Ich schrieb von dem Ort aus, wie ich wahrgenommen werden wollte, und nicht von dem, was ich brauchte.“ Söderberg sagte ihr, sie solle wiederkommen, wenn sie bereit sei, „einfach echt zu sein“.

Sechs Monate später nahm sie die Sache in Schweden wieder auf und blieb in dem Sommerhaus, in das sie seit ihrer Kindheit zurückkehrt. „Ich glaube, ich muss an einem Ort sein, der mehr der ist, wo ich auch nicht als Künstlerin gewesen bin, wenn das Sinn ergibt“, sagt sie. LA sei „schräg und dunkel und seltsam“, ein Ort, an dem sie einige ihrer besten, hymnischsten Musik gemacht habe, aber jede Version ihrer selbst habe in Schweden existiert: Kindheitssommer, Burnout, sich verlieben, Trennungen, Trauer. „Es beruhigt mich, aber es bringt auch alles auf einmal an die Oberfläche.“

Lo ist jetzt mehr als ein Jahrzehnt in einer Karriere, die mit der verblüffenden Offenheit von Megahits wie „Habits (Stay High)“ und „Talking Body“ begann. „Wenn ich wieder einen Song auf diesem Level hätte, würde ich damit jetzt tatsächlich viel besser umgehen. Ich könnte es wahrscheinlich viel mehr genießen“, reflektiert sie. Sie ist lange genug berühmt, um mehrere Versionen des Popstars, für den man sie hält, durchlebt zu haben. Doch als sie zunächst versuchte, diese Geschichte zu erklären – sich zu fragen, wer Tove Lo an diesem Punkt sein sollte –, brachte es ihr Schreiben völlig zum Erliegen. „Meine Stärke liegt tatsächlich darin, sehr unbewusst darüber zu schreiben, wie ich wahrgenommen werde“, sagt sie. „Ich muss zu dem Mädchen im Schlafzimmer zurückkehren, zu welchem Gefühl auch immer am dringendsten, peinlichsten oder unpassendsten ist, und es beschreiben, bevor sie die Chance hat, es zu bereinigen. Viele Gefühle, die man nicht zugeben soll oder die man nicht öffentlich teilen soll.“

Das Alter hat bei diesen Gefühlen unweigerlich eine Rolle gespielt. „Ich bin jetzt eine erwachsene Frau“, sagt die 38-Jährige lachend. Sie ist seit sechs Jahren verheiratet. „Ich habe das Gefühl, mir wurde gesagt, dass ich alles im Griff haben soll und die Antworten haben und wissen soll, was zu tun ist … und ich bin so gar nicht dort.“

Foto: Charlie Denis

Für Lo ist die Offenbarung von Estrus, dass die Vorstellung eines endgültigen, vollständig integrierten erwachsenen Selbst eine Fiktion ist. „Lerne ich gerade erst, dass niemand jemals alles wissen wird?“, fragt sie sich. Fragen und widersprüchliche Vorstellungen über ihren Körper, ihre Identität und ihre Richtung ziehen sich durch die ganze Platte. „Mein Körper sagt so: ‚Vielleicht eins‘, und mein Verstand sagt: ‚Nein‘“, sagt sie über Kinder. Das Gefühl, dass zwei Figuren ständig in ihr kämpfen, ist seit Jahren ein Thema in ihrer Therapie. „Die eine ist chaotisch und impulsiv und liebt es, die Grenze zu überschreiten“, erklärt sie. „Die andere ist Typ A, perfektionistisch und unerbittlich hart zu sich selbst.“

In „If I Could I Would“ beobachtet sie, wie diese beiden Figuren aufeinandertreffen, und greift die Kämpfe mit dem Körperbild auf, die ihre Teenagerjahre prägten. „Wenn ich mich in die Chaotische hineinlehne, fühle ich mich besser, weil sie nicht so hart und nicht so gemein zu mir ist“, sagt sie. „Aber ich brauche auch die andere, um mich auszubalancieren.“

Der Song spricht offen über Bulimie und Anorexie und stellt sich direkt ihren langjährigen Problemen mit Kontrolle. „Wenn man bulimisch ist, ist das Ziel, anorektisch zu sein, weil man sich nichts mehr wünscht als diese Disziplin, nicht zu essen und dünn zu sein, aber man verliert immer wieder die Kontrolle und hat Fressanfälle. Und wieder geht es bei diesem Problem nie ums Essen, es geht immer um etwas anderes. Ich wollte dieses Wort in diesem Song haben, weil es ein kraftvolles Wort ist und es ein so großer Teil meiner Teenagerjahre war.“

„Die for My Art with a Lonely Heart“ untersucht die Vorstellung, dass die Arbeit immer an erster Stelle stehen sollte – ein Glaube, der für Lo einst unantastbar war. Der Erfolg hat ihr die Sicherheit gegeben, ihn zu hinterfragen und hinter sich zu lassen. „Wenn man nicht allein sterben will, muss man sich auch um die Menschen kümmern, die man im Leben liebt“, sagt sie. „Wenn ich das nur isoliert machen würde, ganz allein, ohne jemanden, auf den ich mich wirklich stützen könnte und der sich auf mich stützen könnte, dann glaube ich nicht, dass es sehr gut klingen würde.“

Das soll allerdings nicht heißen, dass Tove Lo furchtbar vernünftig geworden ist. Estrus ist immer noch für dunkle, verschwitzte Räume gemacht, mit treibendem Elektro-Pop, der auf den schwedischen Indie- und Dance-Sound zurückgreift, den Lo liebte, als sie aufwuchs (The Knife und Robyn gehören zu den Referenzpunkten). Der einzige Gast des Albums ist Stromae auf dem hypnotischen „Des Fleurs“. Ihre Beziehung zum Hedonismus hat sich jedoch verändert. In ihren Zwanzigern konnte Feiern „destruktiv sein. Ich fühlte mich beschissen und dachte: Ich muss mich zudröhnen.“ Sie geht immer noch gern aus, trifft immer noch gern Fremde, entdeckt Musik und verschwindet in einer Menge. „So entspanne ich mich. Der Unterschied ist, dass ich besser darin bin, den Moment auszuwählen.“

Lo nähert sich der Tanzfläche in ähnlichem Geist wie Kolleginnen wie Charli xcx und persönlichen Ikonen wie Lykke Li – mit Ehrfurcht und Reflexion. „Ich liebe die Art, wie Dance Music Spannung aufbaut und dich lange an den Rand treibt, bevor es die Erlösung mit dem Drop gibt“, sagt sie. Euphorie braucht Geduld und das Vertrauen, dass, wenn man lange genug in einem Gefühl bleibt, irgendwann etwas aufbricht.

Diese Gefühle können dicht, schnell und wie gemacht für Pop-Banger kommen. Die Wärme ehelicher Liebe und das Gefühl, von jemandem so gekannt zu werden, können genauso wahr sein wie etwas Wilderes und Unerkennbareres. „Ich mag deine Zähne, könnte dir tagelang beim Essen zusehen, ein edles Steak, ich zahle“, singt sie in „I'm Your Girl Right?“ Für einen der am spontanesten geschriebenen Songs des Albums, „Cake“, lag Lo spät nachts im Bett und pflegte, wie sie es nennt, ein „verletztes Ego“. Sie schrieb die Worte wie ein Gedicht, hörte ihre Phrasierung bereits, und brachte sie dann zu ihrem Produzenten, mit Viagra Boys und schwedischer Indie-Musik als Referenzpunkten. Der Beat brauchte vier Minuten. „Ich hatte einfach alles“, sagt sie. „Es kam einfach. Manchmal kann ein bisschen Wut oder Eifersucht, wenn sie verspielt ist, ein so guter Antrieb sein.“

„Wenn ich dem treu bleibe, die Musik zu machen, von der ich weiß, dass ich mir dafür den Arsch aufgerissen habe, und die Alben liebe, die ich mache, dann glaube ich, werde ich den Erfolg weiter spüren“, sagt sie. Das erfordere, sich „für immer zu verändern“. Sie all but sinSie baut ihr Hauptargument um „Source of Life“ auf: „wild zerbrechlich taub ekstatisch traurig euphorisch katatonisch geil angewidert stolz beschämt gut dämonisch Widersprüche.“ Tove Los Estrus ist jetzt auf Pretty Swede Records erschienen.

Häufig gestellte Fragen
FAQs Tove Lo Queen of the Clouds no answers era



Kurze Anmerkung Es gibt kein Tove-Lo-Album und keinen Song mit dem offiziellen Titel Many Feelings and No Answers Der Ausdruck wird von Fans oft verwendet, um ihre allgemeine Stimmung zu beschreiben rohe Emotion Herzschmerz und unbeantwortete Fragen in Songs wie Habits Talking Body und Moments Diese FAQs gehen davon aus dass du das meinst Wenn du etwas anderes gemeint hast lass es mich wissen und ich passe es an







1 Worum geht es bei Tove Lo has many feelings and no answers

Es ist ein Fan-Ausdruck der Tove Los Musik beschreibt Ihre Songs sind voller intensiver Emotionen Liebe Herzschmerz Feiern Bedauern aber sie geben selten ordentliche Lösungen Sie fängt das Gefühl ein ohne vorzugeben die Antwort zu haben



2 Wer ist Tove Lo

Eine schwedische Sängerin und Songwriterin Vollständiger Name Ebba Tove Elsa Nilsson Geboren 1987 in Stockholm Sie ist bekannt für ehrliche oft explizite Popsongs über Liebe Sex und psychische Gesundheit



3 Ist Many Feelings and No Answers ein tatsächliches Album

Nein Ihr Debütalbum ist Queen of the Clouds Andere Alben sind Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme und Heathen Chemistry Der Ausdruck ist von Fans gemacht nicht offiziell



4 Was bedeutet no answers in ihrer Musik

Es bedeutet dass ihre Songs die Dinge nicht ordentlich auflösen Sie stellt Fragen wie Warum mache ich das immer wieder oder Bleibst du ohne sie zu beantworten Das ist der Punkt das Gefühl zählt mehr als die Antwort



5 Was sind ihre beliebtesten Songs

Habits Talking Body Heroes mit Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone und No One Dies from Love



6 Warum fühlen sich Menschen mit ihren Texten verbunden

Weil sie brutal ehrlich sind Sie singt über chaotische Gefühle Sucht Casual Sex Eifersucht Einsamkeit ohne sich selbst zu verurteilen Die Zuhörer fühlen sich gesehen statt belehrt