Alles, was Sie über die Galleria Vittorio Emanuele II wissen müssen, den Veranstaltungsort für Vogue World 2026: Milano

Konzipiert als Prototyp für das, was später zur modernen Einkaufspassage und schließlich zum Einkaufszentrum werden sollte, prägt die Galleria Vittorio Emanuele II seit fast 150 Jahren die kulturelle Identität Mailands. Architekt Giuseppe Mengoni vollendete das Wahrzeichen 1877, obwohl ihr hoch aufragendes kreuzförmiges Gewölbe aus Eisen und Glas bereits ein Jahrzehnt zuvor begonnen hatte, die Piazza del Duomo mit der Piazza della Scala zu verbinden. Im Laufe der Jahre empfing der salotto di Milano („Mailands guter Salon") Persönlichkeiten wie Maria Callas, Giuseppe Verdi und Giuseppe Garibaldi an einem lebendigen Treffpunkt, an dem Musik, Kunst und bürgerliches Leben zusammenkamen.Als die Passage eröffnet wurde, durchlief Europa die Industrialisierung, den Aufstieg der städtischen Bourgeoisie und die Entstehung der modernen Konfektionsmode. Die Galleria erlebte frühe politische Proteste, die Einführung der elektrischen Straßenbeleuchtung, die verheerenden Luftangriffe des Zweiten Weltkriegs und die Gründung der Italienischen Republik. Sie diente lange sowohl als Chronistin als auch als Hüterin der mailändischen Geschichte und bildet die ideale Kulisse für eine Veranstaltung, die dem menschlichen Handwerk und visionärem Design gewidmet ist.Als Vogue World in Mailand eintrifft, wird die geschichtsträchtige zentrale Promenade der Passage zum Open-Air-Laufsteg. Die Veranstaltung erkundet den Dialog zwischen Italiens handwerklichem Erbe und aufkommenden Technologien wie der künstlichen Intelligenz und betrachtet, wie das Handgemachte in einer Ära rasanter Innovation fortbesteht. Aus diesem Anlass präsentieren wir unseren definitiven Leitfaden zu den historischen Werkstätten, ehrwürdigen Speisesälen und Modehäusern, die der Galleria ihr Leben verleihen.Illustration von Francesca Arena
Historische GeschäfteAlganiSeit fast einem Jahrhundert in Betrieb, begann Algani 1927 als bescheidener Verkäufer von Zeitungen, Zeitschriften und Postkarten, bevor es zu einem der ersten internationalen Kioske der Stadt heranwuchs. Nur wenige Schritte vom Teatro alla Scala entfernt, wurde sein Tresen zu einem regelmäßigen Treffpunkt für politische Schwergewichte wie Bettino Craxi und Giovanni Spadolini sowie für musikalische Größen wie Riccardo Muti, Claudio Abbado und Luciano Pavarotti. In den 1970er Jahren erweiterten die Gründer Bruno und Elena Algani das Sortiment um kuratierte Souvenirs und machten den Kiosk zu einem beliebten Anlaufpunkt für internationale Besucher, die ein greifbares Stück Mailand mit nach Hause nehmen wollten.BorsalinoWährend Humphrey Bogart den Borsalino in Casablanca auf der Leinwand verewigte, ist der geschichtsträchtige piemontesische Hutmacher seit langem ein unverzichtbarer Bestandteil des mailändischen Stils. Seit dem späten 19. Jahrhundert kleidet seine Boutique nahe dem Eingang zur Piazza della Scala kulturelle Leuchten ein – darunter Giuseppe Verdi, der regelmäßig vom nahe gelegenen Grand Hotel et de Milan herüberkam, um seine charakteristischen Kaninchenfell-Zylinder zu kaufen. Mit mehr als 160 Jahren Tradition bleibt das Label ein dauerhafter Maßstab der italienischen Hutmacherkunst.CadèIm Jahr 1926, demselben Jahr, in dem der New Yorker Erfinder Jesse Langsdorf das moderne dreiteilige, im schrägen Fadenlauf geschnittene Krawattenschlips patentierte, gründeten die Ehepartner Canziani und Denari durch die Kombination ihrer Nachnamen Cadè. Heute in der vierten Generation, bleibt der Maßhemden- und Krawattenanbieter ein Sinnbild klassischer mailändischer Herrenausstatterkunst. In der Boutique kann man noch Artefakte seines Überlebens in Kriegszeiten entdecken, darunter ein antikes Messing-Maßband, eine originale städtische Lizenzstempelmaschine und die Karbid-Schiffslampe, mit der die Besitzer während der Verdunkelungen im Krieg den Anproberaum beleuchteten.NoliGegründet 1973 von Leonardo Noli und heute von seinen Kindern Luca und Simona geführt, diente dieser Tabakhändler nur wenige Schritte vom Palazzo Marino entfernt als diskreter Treffpunkt für Mailands politisches und kulturelles Establishment. Während der turbulenten Bleiernen Jahre Italiens frequentierten Minister und Bürgermeister das Geschäft; Bettino Craxi schickte regelmäßig Assistenten für Minzigaretten, während Bürgermeister Carlo Tognoli hier Pfeifen für Präsident Sandro Pertini kaufte. Neben Politikern empfing das Geschäft Persönlichkeiten von Dirigent Daniel Barenboim bis Arnold Schwarzenegger.Illustration von Francesca Arena
Restaurants und BarsBar MottaEröffnet 1928 vom Bäcker Angelo Motta, trug dieses Café dazu bei, das moderne mailändische Ritual der Wochenendfreizeit zu etablieren. Entworfen von Melchiorre Bega mit klaren Linien, die neoklassizistische Ausgewogenheit und futuristische Dynamik verbanden, wurde die Bar Motta berühmt für die Sonntagstradition, nach der Messe im Duomo für ein in Papier gewickeltes Tablett frischer Gebäckstücke einzukehren. Heute, nach Jahrzehnten architektonischer Aktualisierungen, ist das Café Anker von Autogrills Il Mercato del Duomo und teilt sich seine weitläufige Fläche mit zeitgenössischen Bäckereien, Gastronomiekonzepten und einer Listening Bar.

Biffi

Biffi ist älter als die Galleria selbst. Im Jahr 1852 eröffnete Paolo Biffi – ein Konditormeister des königlichen Hauses Savoyen – ein Café im historischen Zentrum und machte sich mit seinem handwerklichen Panettone einen Namen. Als Mengonis Passage Gestalt annahm, zog Biffi in das zentrale Oktogon, wo es bis heute bleibt. Im Laufe der Jahre empfing es Arturo Toscanini, Ernest Hemingway (der es in In einem anderen Land erwähnte) und Giuseppe Garibaldi, der eine geschichtete Schokoladen-Kirsch-Torte mochte, die noch heute seinen Namen trägt. 1882 war es zudem eines der allerersten kommerziellen Etablissements in Mailand, das elektrische Beleuchtung installierte. Heute wird das Café von Tarcisio geführt, einem Unternehmer italienischer Abstammung, der seine Karriere nach seiner Ankunft aus Brasilien in den Restaurantküchen der Hauptstadt begann.

Camparino

Gegründet 1915 von Davide Campari, ist diese ikonische Bar das spirituelle Zuhause des mailändischen Aperitivo. Direkt am Duomo-Eingang gelegen, wurde sie schnell zu einem intellektuellen und künstlerischen Salon; der Maler Umberto Boccioni verewigte ihr geschäftiges Äußeres in seinem Gemälde Rissa in Galleria (Rauferei in der Galerie) von 1910. Ein Aperitivo am eleganten Tresen oder an einem Tisch im Freien bleibt eines der charakteristischen Rituale der Stadt.

Cracco in der Galleria

Über mehrere Ebenen innerhalb der Galleria verteilt, balanciert das Michelin-sternprämierte Lokal von Chefkoch Carlo Cracco minimalistische, skulpturale Küche mit weitläufigen neoklassizistischen Interieurs. Am Eingang fängt die Neoninstallation Heterochromic des Künstlers Patrick Tuttofuoco den Blick von Cracco und seiner Frau Rosa Fanti ein. Im Inneren öffnet sich schieferblaue Vertäfelung zu drei eleganten Speisesälen und zwei privaten Suiten und führt schließlich zum Fumoir – einer intimen Lounge, gehüllt in moosgrüne metallische Textilien und Art-déco-Finishes, mit einem ambitionierten Cocktail- und Spirituosenprogramm im Mittelpunkt.

La Locanda del Gatto Rosso

Geführt von den Brüdern Andrea und Stefano Loiacono, setzt sich Il Gatto Rosso seit mehr als drei Jahrzehnten für klassische mailändische Küche ein. Unterstützt von Küchenchef Claudio Covella, balanciert die Küche norditalienische Standards wie Safranrisotto mit subtilen mediterranen Einflüssen, die den kalabrischen Wurzeln der Besitzer Tribut zollen. Ein Schwesterlokal, Caffè & Bistrot del Gatto Rosso, bietet eine luftige Frühstücks- und Aperitivo-Alternative gleich um die Ecke an der Piazza Filippo Meda.

Marchesi

Während die Konditoreigeschichte der Familie Marchesi bis 1824 in der Via Santa Maria alla Porta zurückreicht, ist ihr pastellfarbenes Lokal auf der Zwischenetage der Galleria schnell zu einem unverzichtbaren Anlaufpunkt geworden. Bogenfenster, gerahmt in mintgrünem Marmorino-Putz, überblicken die Bodenmosaike darunter, ergänzt durch florale Jacquard-Seidentapeten und Vitrinen aus dunklem Kirschholz. Neben seinem traditionellen Panettone und dem morgendlichen Espressoservice bietet der Salon Nachmittagstee und leichte Mittagsmenüs, entwickelt von Chef Emanuele Ruiu und Pastry Director Diego Crosara – wobei zarte Blätterteig-Palmiers ein bekannter Favorit von Miuccia Prada bleiben.

Galleria Restaurant

Lange Zeit offizieller Hauptsitz von Il Salotto di Milano – dem Verband, der die Geschäfte der Passage vertritt – wird dieser Speisesaal seit 1983 von der Familie Galli geführt. Bekannt für seine späten Küchenzeiten, diente er lange als Zufluchtsort nach Vorstellungen für die Künstler der Scala und empfing Tenöre wie Piero Pretti und Giuseppe Di Stefano neben Dirigenten wie Daniele Gatti und Ion Marin. Unter Chef Pietro Carriero konzentriert sich die Küche auf norditalienische Comfort-Klassiker, allen voran die knusprige Cotoletta alla Milanese am Knochen.

Il Salotto Restaurant

Il Salotto bewahrt die holzgetäfelte Wärme seines Designs aus den 1970er Jahren und bietet einen klassischen, ungehetzten Speisesaal mit Blick auf die Hauptstraße. Die Küche bleibt klassischen regionalen Gerichten treu – im Mittelpunkt Safranrisotto mit langsam geschmortem Kalbs-Ossobuco – und bietet einen entspannten Ort zum People-Watching.

Savini Milano 1867
Gegründet 1867 während der Belle Époque, wurde Savini bald zum kulturellen Herz der Galleria und empfing Verdi, Puccini, Gabriele D'Annunzio und Charlie Chaplin. Sein Speisesaal im ersten Stock – insbesondere Tisch 7 – ist legendär: Er war Maria Callas' bevorzugter Rückzugsort in den 1950er Jahren, wo sie zwischen Proben speiste und nach Premieren mit Luchino Visconti, Franco Zeffirelli und Aristotle Onassis Hof hielt. Heute von der Familie Gatto geführt, serviert die Küche raffinierte Interpretationen der mailändischen Küche in historischen Räumen wie der Sala Toscanini.

Illustration von Francesca Arena

Modeboutiquen

Balenciaga
Der Standort von Balenciaga in der Galleria konzentriert sich auf architektonische Einfachheit und strukturelle Präzision. Die Boutique verbindet den historischen Maßstab der Passage mit minimalistischen Interieurs und lenkt die volle Aufmerksamkeit auf Volumen, Silhouette und die Kunst der Kleidungsfertigung.

Bottega Veneta
In Anlehnung an das Design seines Flagship-Stores an der Avenue Montaigne verbindet die 2024 eröffnete Boutique von Bottega Veneta lokale italienische Nussbaumvertäfelung mit grünem Saint-Denis-Marmor. Geschwungene Glaselemente spiegeln die hoch aufragenden Tonnengewölbe draußen wider, während modulare Wollteppiche und Terrazzoböden mit Rastermuster subtil an das charakteristische Intrecciato-Ledergeflecht des Hauses erinnern.

Bric's
Gegründet 1952 am Ufer des Comer Sees von Mario Briccola, trat diese familieneigene Gepäckmarke 2022 der Galleria bei. Die zurückhaltenden Designs – darunter die von Vintage inspirierte Bellagio-Kollektion – balancieren die Ästhetik traditioneller Reisekoffer mit modernen technischen Materialien und überbrücken die Reiseromantik der alten Welt mit zeitgenössischer Langlebigkeit.

Chanel
Statt seinen Pariser Flagship-Store zu reproduzieren, widmete Chanel diese Boutique hauptsächlich Schuhen und feiner Kosmetik. Die Kollektion umfasst saisonale Versionen des ikonischen zweifarbigen Slingbacks des Hauses neben einem intimen Schönheitssalon, der Chanels Hautpflege- und Duftlinien präsentiert.

Church's
Gegründet 1873 in Northampton, England, unterhält Church's seit 2001 seine von Roberto Baciocchi entworfene Boutique in der Galleria. Die Marke nimmt einen einzigartigen Platz in der Industriegeschichte ein: Sie war der erste Schuhhersteller, der Leisten für den linken und rechten Fuß einführte – eine Innovation namens „Adaptable", die die moderne Schuhindustrie grundlegend prägte.

Dior
Seit 2021 an einem prominenten Platz im zentralen Oktogon gelegen, bietet Diors Boutique ein luftiges, pastellfarbenes Interieur, gerahmt von Mengonis hoch aufragenden Steinsäulen, mit Prêt-à-porter und Lederwaren in einem ornamentreichen Ambiente.

Fendi
Über mehrere Ebenen verteilt, zollt die Boutique von Fendi der mailändischen Wohnarchitektur des frühen 20. Jahrhunderts Tribut. Das Erdgeschoss verbindet polychrome Marmorböden mit handgeglättetem elfenbeinfarbenem Stuck, der Karl Lagerfelds archivierte FF-Motive zeigt, während die obere Ebene wie eine intime private Wohnung gestaltet ist, eingerichtet mit rostfarbenen Samtsesseln von Gio Ponti, Konsolen aus geblasenem Glas und zeitgenössischen Kunstaufträgen.

Fratelli Rossetti
1953 im nahe gelegenen Parabiago bei Mailand gegründet, trug Fratelli Rossetti dazu bei, den italienischen Freizeitluxus der Nachkriegszeit wegweisend zu prägen. In den 1960er Jahren schrieb das Haus Schuhgeschichte, indem es Quastendetails an klassischen Loafern populär machte und die „Yacht" debütierte – den ersten Luxus-Mokassin, der dafür konstruiert wurde, bequem barfuß getragen zu werden. Seine Präsenz in der Galleria ist eine natürliche Erweiterung seiner lombardischen Handwerkskunst.

Giorgio Armani
Giorgio Armani überwachte persönlich sowohl die Eröffnung 2013 als auch die umfangreiche konservatorische Restaurierung dieser Boutique im Jahr 2022. Die originalen Bodenmosaike der Galleria fließen ununterbrochen direkt durch die Schwelle und treffen auf neutrale Wände, die in Brenta-Kalkfarbe des 19. Jahrhunderts in der charakteristischen Palette des Designers aus Greige, Platin und Elfenbein ausgeführt sind.

Gucci
Obwohl in Florenz geboren, reicht Guccis Verbindung zu Mailand Jahrzehnte zurück. Über mehrere Ebenen der zentralen Passage verteilt, zeigt das Flagship die Prêt-à-porter-, Lederwaren- und High-Jewelry-Kollektionen des Hauses und verbindet üppige Oberflächen mit modernen Designakzenten.

Longchamp
Entworfen, um sich wie ein Pariser pied-à-terre anzufühlen, zeigt die Konzeptboutique von Longchamp Haussmannsche Zierprofile, Vintage-Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts und Fundstücke vom Antiquitätenmarkt. Die Präsentationswände sind wie Bibliotheksregale gebaut, was dem intimen Raum die entspannte Wärme eines Wohnungssalons verleiht.

Loro Piana
Während Loro Piana ein Jahrhundert textiler Exzellenz feiert, hat seine Boutiquefassade eine noch tiefere historische Abstammung. Unter Aufsicht der italienischen Archäologie- und Denkmalschutzbehörde zeigt das Äußere originale Steinprofile, Giebel und neoklassizistische Friese, die sich zu einem ruhigen, minimalistischen Interieur öffnen, das mit warmem Kaschmir, Wolle und poliertem Holz ausgekleidet ist.

Louis Vuitton
In einem weitläufigen Raum untergebracht, der einst einen Ballsaal des frühen Jahrhunderts beherbergte, ist die Boutique von Louis Vuitton als klassische französische Enfilade gestaltet – eine kontinuierliche Abfolge verbundener Salons, ausgeführt in Pergament, Bronze und hellem Holz. Der Store balanciert zeitgenössische Designaufträge mit dem Erbe der Reisekoffer und feiert den historischen Dialog zwischen französischem Savoir-faire und mailändischem Dekorationshandwerk.

Luisa Spagnoli
Bevor sie die italienische Damenstrickmode revolutionierte, erlangte Luisa Spagnoli als Unternehmerin in Perugia Berühmtheit, wo sie die Perugina-Konditorei mitbegründete und die ikonische Haselnuss-Schokolade Bacio erfand. Ihr Modehaus eröffnete 1968 unter der Leitung ihres Sohnes Mario in der Galleria, und die Boutique bewahrt noch heute einen originalen, patentierten Murano-Glas-Kronleuchter, der eigens für den Raum geblasen wurde.

Moncler
In den 1980er Jahren wurde Mailands Piazza San Babila zum Schauplatz der Paninari – einer Jugendsubkultur, die Americana mit Luxus-Streetwear vermischte, verankert durch Timberland-Stiefel, hochgekrempelte Jeans und leuchtend farbige, daunengefüllte Moncler-Steppwesten. Monclers zweigeschossige Boutique in der Galleria zollt dieser ausgeprägten mailändischen Subkultur durch elegante alpine Holzoberflächen, übergroße visuelle Archive und technische Outerwear-Kollektionen Tribut.

Montblanc
Verankert durch eine skulpturale Wendeltreppe, entworfen von Noé Duchaufour-Lawrance – deren dunkle Holzkonturen den fließenden Strich einer Federspitze nachahmen – feiert die Boutique von Montblanc das geschriebene Wort. Über dem Kopf hängt The Tree of Writing, eine Installation aus schwebenden weißen Schriftzeichen, die das haptische Erbe der Kalligraphie und der hochpräzisen Federherstellung einfängt.

Pinko
Unter dem Namen Pinko Galleria präsentiert diese Boutique ein Interieurkonzept, das speziell für das Wahrzeichen entworfen wurde. 1986 in Fidenza von Pietro Negra und Cristina Rubini gegründet, hebt die Marke hier exklusive limitierte Editionen hervor, darunter Archivveröffentlichungen ihrer Love Bag in leuchtendem Magenta und Bubblegum-Pink.

Prada
Pradas Präsenz in der Galleria repräsentiert den Ursprungspunkt des Modehauses. 1913 eröffnete Mario Prada seine Boutique für Lederwaren und Luxusreisen, Fratelli Prada, in der zentralen Passage und stattete den Raum mit importierten Kristallvitrinen, maßgefertigten Messing-Schirmständern und handbemalten Wandpanelen des Scala-Bühnenbildners Nicola Benois aus. Jener originale Schachbrett-Marmorboden und die Art-déco-Schränke aus Mahagoni bleiben bis heute vollständig erhalten und dienen als kulturelles Herz der globalen Marke.

Rocca
Als erstklassige Uhrendestination operiert Rocca als Teil der Damiani Group, die seit 1924 auf feinen Schmuck spezialisiert ist. Seine Boutique bietet kuratierte High-Jewelry-Kollektionen neben musealer Uhrmacherkunst von führenden Schweizer Herstellern.

Rolex
In Partnerschaft mit der Damiani Group betrieben, verfügt die Rolex-Boutique über einen konstruierten „Moving Room" – eine maßgefertigte vertikale Plattform, die Kunden zwischen den Ebenen transportiert und einen Besuch in eine architektonische Reise verwandelt.

Panerai
Panerai verbindet sein florentinisches nautisches Uhrmachererbe mit den klassischen architektonischen Proportionen Mailands und integriert seewasserbeständiges Messing, dunkle Eiche und einen dramatischen maßgefertigten Kronleuchter, der aus 1.400 handgeblasenen Murano-Glaselementen von Venini zusammengesetzt ist.Saint Laurent
Am östlichen Arm des zentralen Oktogons gelegen, zeigt die Boutique von Saint Laurent unter Anthony Vaccarello sauberen, reflektierenden schwarzen Marmor, poliertes Chrom und minimalistische Präsentationspodeste, die Laufsteg-Accessoires, Lederwaren und Schuhen gewidmet sind.Santoni
Entworfen von Patricia Urquiola, bringt Santonis Store die Schuhmachertraditionen der Region Marken durch geometrische, von Tangram inspirierte architektonische Linien nach Mailand. Die Boutique integriert lokalen Terrakotta, nachhaltige Messingakzente und ein interaktives „One Live"-Bespoke-Studio, in dem Kunden maßgefertigte handbemalte Patinas und Monogrammierung in Auftrag geben können.Tiffany & Co.
Neben dem Mosaik der Galleria, das die Amerikas darstellt, gelegen, verbindet Tiffany & Co. sein visuelles Erbe der Fifth Avenue mit klassischer italienischer Handwerkskunst. Das Interieur umfasst Gussglas-Displays, die auf Murano von Venini hergestellt wurden, eine geometrische Kassettendecke, konstruiert von Hugh Dutton & Associés, und einen eigenen Salon, der die Schmuckdesigns von Elsa Peretti präsentiert, gerahmt von von Gio Ponti inspirierten Möbeln.The Bridge
Zur Feier seiner Eröffnung in der Galleria debütierte das florentinische Lederhaus mit der Milano Galleria – einer limitierten Halbmond-Schultertasche, beschränkt auf nur 100 nummerierte Stücke. Gefertigt aus toskanischem pflanzlich gegerbtem Leder mit geflochtenem Griffdetail, ehrt die Silhouette das Archiv der Marke aus den 1970er Jahren.Tod's
Tod's führt seine Wurzeln auf eine bescheidene Schuhmacherbank in Sant'Elpidio a Mare zurück, gegründet von Filippo Della Valle, und ist zu einem Titanen des Freizeitluxus herangewachsen. 2023 eröffnet, konzentriert sich sein Flagship in der Galleria auf die handwerkliche Fertigung seines charakteristischen Gommino-Fahrschuhs mit genoppter Sohle, präsentiert neben maßgeschneiderter Schneiderei und handgefertigten Lederwaren.Illustration von Francesca Arena
BuchhandlungenLa Feltrinelli
1999 in der Passage gegründet, betreibt Feltrinelli ein weitläufiges, mehrräumiges Literaturzentrum auf Ebene -1 unter dem Eingang zur Piazza del Duomo. Neben seinen Regalen mit fremdsprachigen Titeln und Kunstbüchern beherbergt der unterirdische Raum einen vollen Kalender mit Autorenlesungen, Debatten und Kulturvorträgen.Libreria Bocca
1775 in Turin von den Brüdern Bocca gegründet – Drucker, die bahnbrechende Texte von Silvio Pellico, Giovanni Segantini, Friedrich Nietzsche und Søren Kierkegaard veröffentlichten – ist die Libreria Bocca Italiens älteste noch bestehende unabhängige Buchhandlung. Seit den frühen 1980er Jahren von der Familie Lodetti geleitet, fungiert die kompakte Boutique zugleich als Kunstgalerie und veranstaltet regelmäßig Mikro-Ausstellungen und Künstler-Monografie-Premieren zwischen deckenhohen Stapeln seltener Publikationen.Libreria Rizzoli
Seit 1949 ein fester Bestandteil der Galleria, wurde Rizzolis mehrstöckiges Flagship 2014 von Studio Lucchetta+Retail Design als Feier des italienischen Industriedesigns neu gestaltet. Die Buchhandlung zeigt ikonische Nachkriegsmöbel, darunter Franco Albinis modulares Infinito-Regal, Vico Magistrettis Nuvola Rossa-Bücherregal für Cassina und Poltrona-Frau-Sessel, und schafft so einen einladenden Leseraum mit internationalen Designtiteln und kuratierter Belletristik.Fun Facts über die Galleria Vittorio Emanuele IIDer Glücksstier
Nach jahrzehntelanger Abnutzung restauriert, bleibt das in den Boden des zentralen Oktogons eingelassene Mosaik des Stiers eines der meistbesuchten Rituale Mailands. 1867 installiert, ist das Motiv Teil einer heraldischen Serie, die den vier historischen Hauptstädten des Königreichs Italien – Mailand, Florenz, Rom und Turin – huldigt, wobei der angreifende Stier Turin repräsentiert. Obwohl die Legende behauptet, die Tradition habe als schelmische Spitze der Mailänder gegen ihre piemontesischen Rivalen begonnen, ist es heute ein wesentliches Glücksritual für Einheimische und Reisende gleichermaßen, sich dreimal rückwärts auf dem rechten Absatz über die Hoden des Stiers zu drehen.Highline Galleria
Versteckt kurz hinter der Moncler-Boutique entlang des Scala-Flügels der Passage befindet sich eine diskrete Tür, die zu den originalen Zugangstreppen des Gebäudes führt. Lange verschlossen, ermöglicht die Route Besuchern heute den Aufstieg zur Highline Galleria – einem 250 Meter langen erhöhten Fußweg, der entlang des eisengerahmten gläsernen Tonnendachs windet. Nach dem Zweiten Weltkrieg rekonstruiert, bietet der Weg einen Panoramablick auf die Skyline der Stadt und die Turmspitzen des Duomo.

Die Goldenen Regeln

Um die visuelle Harmonie von Mengonis neoklassizistischem Design zu bewahren, verlangt eine Mitte des 20. Jahrhunderts erlassene städtische Verordnung, dass jede kommerzielle Ladenfront in der Galleria einem strengen ästhetischen Kodex folgt: Alle Schilder müssen einheitliche goldene Buchstaben auf mattem schwarzem Hintergrund verwenden und bündig zwischen den Bogenfenstern angebracht sein.

Der „Ratin", oder Wie die Galleria beleuchtet wurde

Bevor 1883 elektrische Bogenlampen eintrafen, wurde die Galleria jeden Abend von Reihen einzelner Gaslaternen beleuchtet. Um sie anzuzünden, verwendeten Wartungsteams eine winzige, uhrwerkbetriebene Miniaturlokomotive namens Ratin („kleine Maus" im mailändischen Dialekt). Sie fuhr entlang einer nahe der Gesimsleiste befestigten Schiene, trug einen Funken über die Länge des Schiffes und zündete bei Einbruch der Nacht automatisch jede Gasflamme der Reihe nach an.

Häufig gestellte Fragen
FAQs Alles, was Sie über die Galleria Vittorio Emanuele II wissen müssen, den Veranstaltungsort für Vogue World 2026 Milano



Die Grundlagen



Was ist die Galleria Vittorio Emanuele II

Es ist eine historische Einkaufspassage im Herzen Mailands, Italien. Erbaut in den 1860er Jahren, ist sie eines der ältesten Einkaufszentren der Welt und ein bedeutendes Wahrzeichen



Wo genau befindet sie sich

Direkt im Zentrum Mailands an der Piazza del Duomo. Sie verbindet den Duomo mit dem Opernhaus Teatro alla Scala



Warum heißt sie Galleria

Galleria ist italienisch für einen überdachten Durchgang oder eine Passage. Sie ist nach Vittorio Emanuele II. benannt, dem ersten König eines vereinten Italiens



Was macht sie so berühmt

Ihre großartige Architektur – Glas- und Eisendächer, Mosaikböden und eine hoch aufragende zentrale Kuppel – plus ihre Luxusboutiquen, historischen Cafés und ihr Status als mailändische Kulturikone



Ist sie ein Museum oder ein Einkaufszentrum

In gewisser Weise beides. Sie ist eine funktionierende Einkaufspassage mit Restaurants, Cafés und Luxusgeschäften, aber sie ist auch ein historisches Monument, das jedes Jahr Millionen von Besuchern anzieht



Vogue World 2026



Was ist Vogue World

Es ist eine Live-Mode- und Kulturveranstaltung, die von Vogue inszeniert wird und Laufstegshows, Performances und Prominente Auftritte kombiniert. Jede Ausgabe findet in einer anderen Stadt statt



Warum wurde die Galleria als Veranstaltungsort für Vogue World 2026 Milano gewählt

Sie ist ein Symbol italienischen Stils, Handwerks und Modeerbes und damit eine natürliche Wahl für eine Vogue-Veranstaltung in Mailand, einer der Modemetropolen der Welt



Wann findet Vogue World 2026 Milano statt

Es ist für 2026 geplant, wobei genaue Termine und Ticketdetails von Vogue näher an der Veranstaltung bekannt gegeben werden



Kann die Öffentlichkeit teilnehmen

Vogue-World-Veranstaltungen sind in der Regel ticket- und einladungsorientiert. Prüfen Sie Vogues offizielle Kanäle für Informationen zu öffentlichen Tickets oder zur Teilnahme



Architektur und Design



Wer hat die Galleria entworfen

Giuseppe Mengoni, ein italienischer Architekt. Der Bau begann 1865 und sie wurde 1877 eröffnet



Welcher Architekturstil ist es

Sie ist ein Paradebeispiel der Eisen-und-Glas-Architektur des 19. Jahrhunderts