Når jeg snakker med Tove Lo, har hun nettopp landet i New York. Hun DJ-er på en New York Fashion Week-fest før hun drar til Nashville, hvor hun skal begynne å forberede seg på å komme tilbake på scenen. På en eller annen måte har det gått nesten tre år siden hun avsluttet turneen for Dirt Femme, og hun har savnet det mer enn hun innså. Det er disiplinen ved det, sier hun: å bygge et sett med bandet sitt, trene på å gjøre noe ekstremt natt etter natt. Men det er også det motsatte. "Den frigjøringen du må gjøre av sinn, kropp, sjel og stemme er så kraftfull," forteller hun meg. Da hun endelig kom tilbake til øvingsrommet, klikket noe. "Jeg tenkte, Å wow, dette er den tingen…Jeg trenger dette for å føle meg på nivå."
Den spenningen mellom disiplin og hengivelse, kontroll og frigjøring er det rette stedet å begynne med Tove Lo—virkelig navn Ebba Tove Elsa Nilsson—som kom til pop med sin neonglødende debut Queen of the Clouds fra 2014, et berusende, radikalt følende lydspor for å føle seg både sårbar og grådig på dansegulvet—en sjanger i seg selv nå til dags. Hennes sjette album Estrus, ute i dag, representerer en mer moden bøyning av ærlighet fra sad-girl-pop-pioneren.
Ordet "estrus" refererer til perioden når et hunnpattedyr er i brunst, og albumet begynner med en enda mer presis misjonserklæring: "Jeg har mange følelser men ingen løsninger." De fire årene som skiller Estrus og Dirt Femme fra 2022—hennes første album utgitt uavhengig—er den lengste hun noensinne har tatt mellom plater; hun motsto bevisst å rulle umiddelbart inn i neste fase av album-turne-album-syklusen. "Det var en så magisk reise å gjøre det på mine egne premisser," sier hun. "Det var mye arbeid, men jeg følte meg energisert av det. Jeg følte at jeg kommer til å trenge et øyeblikk før jeg i det hele tatt prøver å gjenskape hva dette enn var."
Hun returnerte til studioet med Ludvig Söderberg, hennes mangeårige samarbeidspartner, på slutten av 2024, og i en måned fungerte ingenting. Lo fikk panikk. "Vi kunne ikke få en eneste sang som føltes riktig, og det har aldri skjedd oss," sier hun. "Hadde jeg plutselig ingenting å si?"
Problemet, innså hun til slutt, var at hun prøvde å skrive fra utsiden og inn: "Jeg skrev fra det stedet av hvordan jeg ønsket å bli oppfattet og ikke fra hva jeg trengte." Söderberg ba henne komme tilbake når hun var klar, "for å bare være ekte."
Seks måneder senere tok hun det opp igjen i Sverige, og bodde i sommerhuset hun har vendt tilbake til siden barndommen. "Jeg tror jeg trenger å være et sted som er mer der jeg har vært også ikke en artist, hvis det gir mening," sier hun. LA er "sprø og mørk og rar," et sted hvor hun har laget noe av sin beste, mest anthemiske musikk, men hver versjon av henne har eksistert i Sverige: barndommens somre, utbrenthet, å forelske seg, brudd, sorg. "Det beroliger meg, men det bringer også alt opp til overflaten på en gang."
Lo er nå mer enn et tiår inn i en karriere som begynte med den forbløffende åpenheten i megahits som "Habits (Stay High)" og "Talking Body." "Hvis jeg hadde en sang som tok av på det nivået igjen, ville jeg faktisk håndtert det mye bedre nå. Jeg kunne sannsynligvis nytt det mye mer," reflekterer hun. Hun har vært berømt lenge nok til å ha levd gjennom flere versjoner av popstjernen folk forestiller seg at hun er. Likevel, da hun først prøvde å redegjøre for den historien—å spørre seg selv hvem Tove Lo burde være på dette punktet—stoppet det skrivingen hennes helt. "Min styrke ligger faktisk i å skrive veldig ubevisst om hvordan jeg blir oppfattet," sier hun. "Jeg må returnere til jenta på soverommet, til hvilken som helst følelse som er mest presserende, pinlig eller ubekvem, og beskrive den før hun har sjansen til å rense den. Mange følelser som du ikke skal innrømme, eller ikke er ment å dele offentlig."
Alder har uunngåelig spilt en rolle i disse følelsene. "Jeg er en voksen kvinne nå," sier den 38-åringen og ler. Hun har vært gift i seks år. "Jeg føler at jeg har blitt fortalt at jeg skal ha alt på plass og ha svarene og vite hva jeg skal gjøre… og jeg er så langt derfra."
Foto: Charlie Denis
For Lo er åpenbaringen i Estrus at ideen om et endelig, fullt integrert voksent selv er en fiksjon. "Er jeg bare nå i ferd med å lære at ingen noensinne vil vite alt?" undrer hun. Spørsmål og motstridende ideer om kroppen hennes, identitet og retning går gjennom hele platen. "Kroppen min sier liksom 'Kanskje en,' og sinnet mitt sier 'Nei,'" sier hun om å få barn. Følelsen av to karakterer som konstant kjemper inne i henne har vært et tema i terapien hennes i årevis. "En er rotete og impulsiv og elsker å krysse grensen," forklarer hun. "Den andre er Type-A, perfeksjonistisk og nådeløst hard mot seg selv."
På "If I Could I Would" ser hun disse to skikkelsene kollidere og gjenopplever kroppsbilde-kampene som definerte tenårene hennes. "Når jeg lener meg inn i den rotete, føler jeg meg bedre fordi hun ikke er like hard mot meg og ikke like slem," sier hun. "Men jeg trenger også den andre for å balansere meg."
Sangen snakker direkte om bulimi og anoreksi, og konfronterer direkte hennes langvarige problemer med kontroll. "Når du er bulimisk, er målet å være anorektisk fordi alt du vil er den disiplinen til å ikke spise og være tynn, men du fortsetter å miste kontrollen og overspise. Og igjen, dette problemet handler aldri om mat, det handler alltid om noe annet. Jeg ville ha det ordet i den sangen fordi det er et kraftfullt ord, og det var en så stor del av tenårene mine."
"Die for My Art with a Lonely Heart" undersøker ideen om at arbeidet alltid skal komme først—en tro som en gang var ubestridelig for Lo. Suksess har gitt henne tryggheten til å stille spørsmål ved og bevege seg forbi det. "Hvis du ikke vil dø alene, må du ta vare på menneskene du elsker i livet ditt også," sier hun. "Hvis jeg bare gjorde dette isolert, på egen hånd, uten noen jeg virkelig kunne lene meg på og ingen kunne lene seg på meg, så tror jeg ikke det ville høres særlig bra ut."
Dette er ikke for å antyde at Tove Lo har blitt fornuftig, da. Estrus er fortsatt laget for mørke, svette rom, med drivende elektropop som trekker på svensk indie og dansemusikk Lo vokste opp med å elske (The Knife og Robyn er blant referansepunktene). Albumets eneste gjest er Stromae på den hypnotiske "Des Fleurs." Hennes forhold til hedonisme har imidlertid endret seg. I tjueårene kunne festing "være destruktivt. Jeg følte meg som dritt og tenkte, jeg må bli dritings." Hun elsker fortsatt å gå ut, elsker fortsatt å møte fremmede, oppdage musikk og forsvinne inn i en folkemengde. "Det er hvordan jeg kobler av. Forskjellen er at jeg er bedre til å velge øyeblikket."
Lo, i likhet med jevnaldrende som Charli xcx og personlige ikoner som Lykke Li, nærmer seg dansegulvet med både ærbødighet og refleksjon. "Jeg elsker måten dansemusikk bygger spenning og holder deg på kanten lenge før det er utløsningen med droppet," sier hun. Eufori krever tålmodighet, og en tillit til at hvis du blir inni en følelse lenge nok, vil noe til slutt åpne seg.
Disse følelsene kan komme tykt, fort og klare for popbangers. Varmen av ekteskapelig kjærlighet og følelsen av å være så kjent av noen kan være like sann som noe mer feralt og uutgrunnelig. "Jeg liker tennene dine, kunne sett deg spise i dagevis, en fancy biff, jeg betaler," synger hun på "I'm Your Girl Right?" For en av albumets mest spontant skrevne sanger, "Cake," lå Lo i sengen sent på natten og pleiet det hun kaller et "blåmerket ego." Hun skrev ordene som et dikt, hørte allerede fraseringen deres, og tok dem med til produsenten sin med Viagra Boys og svensk indiemusikk som referansepunkter. Beatet tok fire minutter. "Jeg hadde bare alt," sier hun. "Det kom bare. Noen ganger kan litt sinne eller sjalusi, når det er lekent, være en så god drivkraft."
"Hvis jeg holder meg tro mot å lage musikken jeg vet jeg jobbet ræva av meg for og elsker albumene jeg lager, tror jeg at jeg vil fortsette å føle suksessen," sier hun. Det krever "å forandre seg for alltid." Hun bygger sitt hovedargument rundt "Source of Life": "feral skjør nummen ekstatisk trist euforisk katatonisk kåt frastøtt stolt skamfull god demonisk motsetninger." Tove Los Estrus er ute nå på Pretty Swede Records.
Ofte stilte spørsmål
FAQs Tove Lo Queen of the Clouds no answers era
Hurtignotat Det finnes ikke noe Tove Lo-album eller sang offisielt kalt Many Feelings and No Answers. Uttrykket brukes ofte av fans for å beskrive hennes generelle vibe rå følelser hjertesorg og ubesvarte spørsmål i sanger som Habits Talking Body og Moments. Disse FAQ-ene antar at det er det du mener. Hvis du mente noe annet, si fra, så justerer jeg
1 Hva handler Tove Lo har mange følelser og ingen svar om
Det er et fanuttrykk som beskriver Tove Los musikk. Sangene hennes er fulle av intense følelser kjærlighet hjertesorg festing anger men de gir sjelden ryddige løsninger. Hun fanger følelsen uten å late som hun har svaret
2 Hvem er Tove Lo
En svensk sanger og låtskriver. Fullt navn Ebba Tove Elsa Nilsson. Født i 1987 i Stockholm. Hun er kjent for ærlige ofte eksplisitte popsanger om kjærlighet sex og psykisk helse
3 Er Many Feelings and No Answers et faktisk album
Nei. Debutalbumet hennes er Queen of the Clouds. Andre album inkluderer Lady Wood Blue Lips Sunshine Kitty Dirt Femme og Heathen Chemistry. Uttrykket er fanlaget ikke offisielt
4 Hva betyr ingen svar i musikken hennes
Det betyr at sangene hennes ikke knytter ting ryddig sammen. Hun stiller spørsmål som Hvorfor fortsetter jeg å gjøre dette eller Vil du bli uten å løse dem. Det er poenget følelsen betyr mer enn svaret
5 Hva er hennes mest populære sanger
Habits Talking Body Heroes med Alesso Cool Girl Disco Tits Glad Hes Gone og No One Dies from Love
6 Hvorfor forbinder folk seg med tekstene hennes
Fordi de er brutalt ærlige. Hun synger om rotete følelser avhengighet tilfeldig sex sjalusi ensomhet uten å dømme seg selv. Lyttere føler seg sett i stedet for preket til