På skærmen er Will Sharpe blevet særligt dygtig til at spille mænd, der synes at eksistere i flere følelsesmæssige tilstande på én gang: charmerende, men distanceret, intellektuel, men lidt kaotisk. Den glatte kvalitet gav hans Emmy-nominerede præstation i anden sæson af The White Lotus dens mærkelige magnetisme – og det er, hvad der gør ham til et så overraskende perfekt valg til at spille Wolfgang Amadeus Mozart i Starz' overdådige nye adaptation af Amadeus.

Den femdelte serie, som havde premiere i sidste uge, genfortolker Peter Shaffers klassiske skuespil – selv inspireret af Alexander Pushkins korte drama fra 1830 og senere forvandlet til en Oscar-vindende film fra 1984 – som noget mørkere, mere sexet og følelsesmæssigt ustabilt: en pudderparyk-feberdrøm drevet lige så meget af vrede og ambition som af musik. Over for Paul Bettanys anspændte Antonio Salieri er Sharpes Mozart mindre en marmorbuste af en legende end en impulsiv genialitet, der bukker under for vægten af sit eget talent. Serien følger komponistens ankomst til det sene 1700-tals Wien og Salieris årti-lange besættelse af ham, mens beundring bliver til fiksering. Pint af, hvad han ser som den ubesværede glans i Mozarts genialitet, begynder Salieri at se ham som en trussel – ikke kun mod sit ry, men mod sin tro og sin følelse af orden.

I en samtale med Vogue i New York i sidste uge var Sharpe hurtig til at komplicere myten om Mozart og fokuserede i stedet på den psykologiske pris for genialitet. "Der var visse ting i hverdagen, som andre mennesker finder meget enkle, som han finder ret komplicerede," sagde Sharpe om sin portrættering og beskrev Mozart som en, der er "kørt træt" af forventningerne knyttet til hans gave.

Den samme spænding viser sig i showets visuelle stil med tårnhøje parykker delvist inspireret af rockstjerne-looks, hofkostumer båret med bevidst løshed og rigt broderede fløjlsjakker – plus en i punket sort læder – opvejet af en nærmest moderne fysikalitet. Resultatet er en Amadeus, der bytter stiv periodedrama ud med noget langt mere sanseligt, kaotisk og levende. "Ambitionen for showet," sagde Sharpe, "var ikke at være for prim eller stram."

Nedenfor diskuterer den britiske skuespiller – som også er en dygtig manuskriptforfatter og instruktør – at træde ind i en af historiens mest mytologiserede figurer og finde den dybt menneskelige kaos under legenden.

Foto: Adrienn Szabo

Vogue: Hvad trak dig til dette projekt?
Will Sharpe: Efter at have arbejdet med Joe [Barton, forfatter til Amadeus] på [BBC-Netflix miniserien fra 2019] Giri/Haji, var jeg nysgerrig efter at se, hvad han havde gjort med det. Og fordi historien fortælles over fem timer, er der mere plads til at se den fra forskellige vinkler end i skuespillet eller filmen. Mozart portrætteres som en, for hvem musik bare kommer let, og jeg ville forstå, hvordan andre så ham. Hvordan ser det egentlig ud at være den person i hverdagen? Han kunne skrive denne utrolige musik, men syntes ikke rigtig at forstå sociale regler og kommunikerede på en ret usædvanlig måde – hvilket i showet ofte ender med at fornærme folk, og han kan ikke finde ud af hvorfor.

Føltes nogen del af Mozart overraskende moderne for dig?
Der er en slags punk-kvalitet ved ham. Dengang blev komponister set som hoffets tjenere, og fra hvad vi ved, kunne han ikke lide at blive set på den måde, så han forsøgte at have mere kontrol over sin position og sin musik. Figaros Bryllup var baseret på en forbudt tekst, så han var ikke bange for at udfordre autoriteter. Musikalsk begynder man også at lægge mærke til pop-akkordforløb i hans værk. Man kunne virkelig mærke hans indflydelse på alle genrer i dag.

Du er sandsynligvis den første skuespiller af asiatisk afstamning, der spiller Mozart, i hvert fald for engelsktalende publikum. Hvad tænkte du først, da du forestillede dig selv i rollen, og hvad er dine tanker om mangfoldig casting og periodeprojekter generelt?
Historien er så berømt fiktionaliseret – vi spiller en version af historien, ikke historien selv. Så det føltes som om, der var plads til at bringe noget nyt til det. Jeg synes, mangfoldig casting i periodestykker kan åbne historier på måder, der føles mere levende og relevante. Det handler ikke om at ignorere historie, men om at genforestille sig, hvem der får lov at være i centrum af disse historier og hvorfor. Versioner af disse karakterer er ikke altid historisk nøjagtige. Selv hvis de var, kunne man stadig argumentere for det. Jeg synes altid, at den slags ting bør tages fra sag til sag. For det meste, som med enhver rolle, prøvede jeg bare at se på, hvad der stod på siden, finde min vej ind i karakteren og få ham til at føles så menneskelig som muligt. Men en ting, der var usædvanlig, var at have adgang til hans musik, hvilket var en stor ressource. Det hjalp meget, især fordi musikken var så mangfoldig – ligesom manuskripterne afspejlede den, hvem han syntes at være som person. Nogle gange er han fjollet, letsindig og legesyg, og andre gange, især som serien skrider frem, har han denne større, mørkere, operatiske side. At forsøge at blande alt det i én person, var musikken virkelig nyttig, fordi det hele kommer fra den virkelige person. Det er ikke et værktøj, man normalt har, så jeg fandt det en fantastisk måde at tænke på karakteren.

Foto: Adrienn Szabo

Ændrede det at fordybe dig i Mozarts værk, hvordan du lytter til musik?

Jeg fik en dybere forståelse for, hvordan klassisk musik er sat sammen, og hvordan forskellige instrumenter interagerer. Jeg var virkelig forbløffet over, hvor matematisk og klog Mozarts musik er. Jeg tror, han ville have nydt al slags moderne musik. Jeg kunne se ham lytte til progrock, hip-hop eller jazz og finde noget at kunne lide i det hele. Hans værk var så varieret, og han virkede nysgerrig og åben over for nye ideer. Han virkede ikke interesseret i tradition eller i at gøre ting på den "rigtige" måde. Han kunne nærme sig musik på dens egne præmisser og bedømme den rent som musik. På nogle måder er han et meget empirisk musikalsk væsen.

Hvornår var sidste gang et stykke arbejde virkelig imponerede dig?

Jeg finder det utroligt, når jeg ser musikere spille orkestermusik. Vi er midt i at indspille et partitur til et show, jeg instruerer, og jeg er altid blæst bagover af, hvor hurtigt musikere kan lære ting. Der er noget særligt ved en gruppe mennesker, der arbejder sammen om at udtrykke noget. Det fik mig til at tænke på AI og AI-genereret musik. Kan det nogensinde matche 20 mennesker, der spiller i kor?

Påvirkede kostumerne, hvordan du bar dig selv? Var der noget stykke, du ville bære i det virkelige liv?

Når jeg tænker på Mozart, tænker jeg på hans røde jakker. Alle kostumerne var smukt lavet, og mere end noget andet var de ret historisk nøjagtige. De får dig til at holde dig på en mere hofmæssig måde, men Julian [Farino], instruktøren, ville virkelig have det til at føles rodet og beboet. Så jeg prøvede ikke at holde mig på en stiv, periodedrama-agtig måde, især i dirigentscenerne. Selvom fløjlen var tyk, prøvede jeg at forblive så løs som muligt, nærmest kæmpende mod materialet. En del af kostumerne, der måske stadig ville fungere i dag, er skjorterne. De store ærmer og flæsekraver kunne passe ind i en moderne garderobe.

Hvad håber du, publikum forstår mere om Mozart efter at have set serien?

Det er sådan en mytologiseret, skæv version af historien, så hvis nogen kommer til Amadeus på jagt efter fakta, er de det forkerte sted. Men der må have været noget i dynamikken mellem Mozart og Salieri for, at denne mytologi overhovedet kunne eksistere. Jeg læste en teori om, at Mozart, da han blev mindre sund i sindet mod slutningen af sit liv, var den, der blev paranoid over, at Salieri var ude efter ham. Så Salieris egen tilståelse nær slutningen af hans liv og Pushkins fascination af det... Der må have været noget komplekst og interessant ved deres forhold for, at alt dette kunne opstå.

Denne samtale er blevet redigeret og forkortet.

Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Will Sharpes portrættering af Mozart i 2024-produktionen af Amadeus



Begynderspørgsmål



Q Hvem er Will Sharpe, og hvorfor spiller han Mozart i forskellige stilarter

A Will Sharpe er skuespilleren, der spiller Mozart De forskellige stilarter refererer til, at stykket viser Mozart i forskellige aldre og følelsesmæssige tilstande – fra en ung fjollet genialitet til en desperat døende mand



Q Er dette en ny film eller et skuespil

A Det er et sceneskuespil, ikke en film Anmeldelser diskuterer ofte Sharpes præstation som et højdepunkt



Q Så skifter han kostumer eller parykker mellem stilarterne

A Ja Produktionen bruger hurtige kostumeskift, parykker og ændringer i kropsholdning for at vise Mozart ældes fra en drenget 20-årig til en sygelig 30-årig



Q Er stykket sjovt eller seriøst

A Begge dele Sharpe spiller Mozart som meget sjov og barnlig i starten, men historien bliver meget seriøs og tragisk, efterhånden som Salieris jalousi ødelægger ham



Avancerede spørgsmål



Q Hvordan adskiller Sharpes præstation sig fra den berømte filmversion fra 1984

A Sharpe læner sig hårdere ind i Mozarts akavethed og moderne punk-agtige energi Han spiller ham som mere bevidst irriterende og mindre som en elskelig fjols, hvilket får tragedien til at føles mere rå



Q Spørgsmålet nævner flere forskellige stilarter Hvad er de specifikke stilarter eller faser

A Hovedsageligt tre: 1 Det umodne vidunderbarn 2 Den frustrerede kunstner og 3 Det tragiske geni



Q Spiller Sharpe faktisk klaver eller synger i stykket

A Ja En nøgledel af præstationen er, at Sharpe mimer at spille komplekse klaverstykker, mens musikken spiller Han synger også for at vise Mozarts vulgære side og smukt for at vise hans genialitet



Q Hvordan bruger instruktøren lys eller lyd til at understøtte disse forskellige stilarter

A Den