Ekranda, Will Sharpe özellikle aynı anda birden fazla duygusal durumda var oluyormuş gibi görünen erkekleri oynamakta ustalaştı: çekici ama mesafeli, entelektüel ama biraz kaotik. Bu kaygan kalite, ona The White Lotus'un ikinci sezonunda Emmy adaylığı getiren performansına o tuhaf manyetizmayı kazandırdı—ve aynı zamanda onu, Starz'ın Amadeus'un gösterişli yeni uyarlamasında Wolfgang Amadeus Mozart'ı oynamak için şaşırtıcı derecede mükemmel bir seçim yapan şey.
Geçen hafta prömiyeri yapılan beş bölümlük dizi, Peter Shaffer'ın klasik oyununu—ki kendisi Alexander Puşkin'in 1830 tarihli kısa oyunundan ilham almış ve daha sonra 1984'te Oscar kazanan bir filme dönüştürülmüştü—daha karanlık, daha seksi ve duygusal olarak daha dengesiz bir şey olarak yeniden hayal ediyor: kıskançlık ve hırs kadar müzikle de yönlendirilen, pudralı peruklu bir ateşli rüya. Paul Bettany'nin gergin Antonio Salieri'sinin karşısında, Sharpe'ın Mozart'ı bir efsanenin mermer büstünden çok, kendi yeteneğinin ağırlığı altında bükülen dürtüsel bir dahi. Dizi, bestecinin 18. yüzyıl sonu Viyana'sına gelişini ve Salieri'nin ona olan on yıllık takıntısını, hayranlığın saplantıya dönüşmesini konu alıyor. Mozart'ın dehasının zahmetsiz parlaklığı olarak gördüğü şey tarafından işkence gören Salieri, onu sadece itibarına değil, inancına ve düzen anlayışına da bir tehdit olarak görmeye başlar.
Geçen hafta New York'ta Vogue'a konuşan Sharpe, Mozart efsanesini karmaşıklaştırmakta ve bunun yerine dehanın psikolojik maliyetine odaklanmakta hızlıydı. Sharpe, canlandırmasıyla ilgili olarak, "Günlük hayatta diğer insanların çok basit bulduğu bazı şeyler vardı ki onlar onun için oldukça karmaşıktı," dedi ve Mozart'ı yeteneğine bağlı beklentiler yüzünden "perişan olmuş" biri olarak tanımladı.
Aynı gerilim, dizinin görsel stilinde de kendini gösteriyor: kısmen rock yıldızı görünümlerinden ilham alan yüksek peruklar, kasıtlı bir gevşeklikle giyilen saray kostümleri ve zengin işlemeli kadife ceketler—artı punk tarzı siyah deriden bir tane—neredeyse modern bir fiziksellikle dengeleniyor. Sonuç, katı dönem dramasını çok daha şehvetli, kaotik ve canlı bir şeyle değiştiren bir Amadeus. Sharpe, "Dizinin hedefi, çok kuralcı veya gergin olmamaktı," dedi.
Aşağıda, aynı zamanda başarılı bir senarist ve yönetmen olan İngiliz aktör, tarihin en mitolojikleştirilmiş figürlerinden birine adım atmayı ve efsanenin altındaki derin insani kaosu bulmayı tartışıyor.
Fotoğraf: Adrienn Szabo
Vogue: Sizi bu projeye çeken neydi?
Will Sharpe: Joe [Barton, Amadeus'un yazarı] ile [2019 BBC-Netflix mini dizisi] Giri/Haji'de çalıştıktan sonra, onun bununla ne yaptığını görmek için meraklıydım. Ve hikaye beş saat boyunca anlatıldığı için, oyun veya filmden daha farklı açılardan görme şansı var. Mozart, müziğin kendisine kolayca geldiği biri olarak tasvir ediliyor ve ben başkalarının onu nasıl gördüğünü anlamak istedim. Günlük hayatta o kişi olmak aslında nasıl görünüyor? Bu inanılmaz müziği yazabiliyordu ama sosyal kuralları pek anlamıyor gibiydi ve oldukça sıra dışı bir şekilde iletişim kuruyordu—ki bu dizide sık sık insanları gücendirmesiyle sonuçlanıyor ve nedenini anlayamıyor.
Mozart'ın herhangi bir yönü size şaşırtıcı derecede modern geldi mi?
Onda bir tür punk havası var. O zamanlar besteciler sarayın hizmetkarları olarak görülüyordu ve bildiğimiz kadarıyla o bu şekilde görülmekten hoşlanmıyordu, bu yüzden konumu ve müziği üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmaya çalıştı. Figaro'nun Düğünü yasaklı bir metne dayanıyordu, bu yüzden otoriteye meydan okumaktan korkmuyordu. Müzikal olarak da, eserlerinde pop akor ilerlemelerini fark etmeye başlıyorsunuz. Onun etkisini bugün her türde gerçekten hissedebiliyordunuz.
Muhtemelen Mozart'ı oynayan ilk Asya kökenli aktörsünüz, en azından İngilizce konuşan izleyiciler için. Kendinizi rolde hayal ettiğinizde ilk ne düşündünüz ve genel olarak çeşitlilik içeren oyuncu seçimi ve dönem projeleri hakkındaki düşünceleriniz neler?
Hikaye çok ünlü bir şekilde kurgulanmış—tarihin kendisini değil, tarihin bir versiyonunu canlandırıyoruz. Bu yüzden ona yeni bir şey getirmek için yer olduğunu hissettim. Dönem yapımlarında çeşitlilik içeren oyuncu seçiminin hikayeleri daha canlı ve alakalı hissettirecek şekilde açabileceğini düşünüyorum. Bu tarihi görmezden gelmekle ilgili değil, bu hikayelerin merkezinde kimin olabileceğini ve nedenini yeniden hayal etmekle ilgili. Bu karakterlerin versiyonları her zaman tarihsel olarak doğru değil. Öyle olsalar bile, yine de bunun için bir argüman sunabilirsiniz. Her zaman bu tür şeylerin duruma göre değerlendirilmesi gerektiğini düşünüyorum. Çoğunlukla, herhangi bir rolde olduğu gibi, sadece sayfada yazılı olana bakmaya, karaktere giden yolu bulmaya ve onu olabildiğince insani hissettirmeye çalıştım. Ancak alışılmadık olan bir şey, müziğine erişimim olmasıydı ki bu harika bir kaynaktı. Çok yardımcı oldu, özellikle de müzik çok çeşitli olduğu için—tıpkı senaryolar gibi, bir kişi olarak kim olduğunu yansıtıyordu. Bazen aptal, havai ve oyuncu, bazen de özellikle dizi ilerledikçe daha görkemli, karanlık, operatik bir tarafı var. Tüm bunları tek bir kişide birleştirmeye çalışırken, müzik gerçekten kullanışlıydı çünkü hepsi gerçek kişiden geliyor. Bu genellikle sahip olduğunuz bir araç değil, bu yüzden karakter hakkında düşünmek için harika bir yol buldum.
Fotoğraf: Adrienn Szabo
Mozart'ın eserlerine dalmak müzik dinleme şeklinizi değiştirdi mi?
Klasik müziğin nasıl bir araya getirildiğine ve farklı enstrümanların nasıl etkileşime girdiğine dair daha derin bir takdir kazandım. Mozart'ın müziğinin ne kadar matematiksel ve zekice olduğuna gerçekten hayran kaldım. Bence her türlü modern müzikten keyif alırdı. Onu progresif rock, hip-hop veya caz dinlerken ve hepsinde beğeneceği bir şey bulurken görebiliyorum. Çalışmaları çok çeşitliydi ve meraklı ve yeni fikirlere açık görünüyordu. Geleneklere veya işleri "doğru" yapmaya ilgi duymuyor gibiydi. Müziğe kendi şartlarıyla yaklaşabilir ve onu tamamen müzik olarak yargılayabilirdi. Bazı yönlerden, o çok ampirik bir müzikal varlık.
En son bir iş parçası sizi gerçekten etkilediğinde ne zamandı?
Müzisyenlerin orkestra müziği çalarken izlemeyi inanılmaz buluyorum. Yönetmenliğini yaptığım bir dizi için bir müzik kaydediyoruz ve müzisyenlerin bir şeyi ne kadar çabuk kavrayabildiklerine her zaman hayret ediyorum. Bir grup insanın bir şeyi ifade etmek için birlikte çalışmasında özel bir şey var. Bu beni yapay zeka ve yapay zeka tarafından üretilen müzik hakkında düşündürdü. Hiç 20 kişinin birlikte çalmasına rakip olabilir mi?
Kostümler kendinizi taşıma şeklinizi etkiledi mi? Gerçek hayatta giyeceğiniz herhangi bir parça var mıydı?
Mozart'ı düşündüğümde, kırmızı ceketlerini düşünüyorum. Tüm kostümler güzelce yapılmıştı ve her şeyden önce oldukça tarihsel olarak doğruydu. Sizi daha saraylı bir şekilde taşımaya zorluyorlar, ancak yönetmen Julian [Farino] gerçekten dağınık ve yaşanmış hissettirmesini istedi. Bu yüzden, özellikle orkestra şefliği sahnelerinde, kendimi katı, dönem draması tarzında taşımamaya çalıştım. Kadife kalın olmasına rağmen, neredeyse malzemeyle savaşarak mümkün olduğunca gevşek kalmaya çalıştım. Kostümlerin bugün hala işe yarayabilecek bir kısmı gömlekler. Büyük kollar ve fırfırlı manşetler modern bir gardıroba uyabilir.
İzleyicilerin diziyi izledikten sonra Mozart hakkında daha fazla ne anlamasını umuyorsunuz?
Bu, tarihin çok mitolojikleştirilmiş, çarpık bir versiyonu, bu yüzden eğer biri Amadeus'a gerçekler arayarak geliyorsa, yanlış yerdeler. Ancak bu mitolojinin var olması için Mozart ve Salieri arasındaki dinamikte bir şey olmalı. Bir teori okudum, hayatının sonuna doğru aklı daha da bulanıklaştıkça, Salieri'nin onu ele geçirmeye çalıştığı konusunda paranoyaklaşan kişinin Mozart olduğu yönünde. Ardından Salieri'nin hayatının sonuna doğru kendi itirafı ve Puşkin'in buna olan hayranlığı... Tüm bunların ortaya çıkması için ilişkilerinde karmaşık ve ilginç bir şey olmalı.
Bu konuşma düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Will Sharpe'ın 2024 yapımı Amadeus'taki Mozart yorumu hakkında SSS listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
S Will Sharpe kimdir ve neden Mozart'ı farklı tarzlarda oynuyor
C Will Sharpe, Mozart'ı oynayan aktördür. Farklı tarzlar, oyunun Mozart'ı genç, aptal bir dahiden çaresiz, ölmekte olan bir adama kadar farklı yaşlarda ve duygusal durumlarda göstermesi anlamına gelir
S Bu yeni bir film mi yoksa bir oyun mu
C Bu bir sahne oyunu, film değil. Eleştiriler genellikle Sharpe'ın performansını bir öne çıkan nokta olarak tartışır
S Peki tarzlar arasında kostüm veya peruk değiştiriyor mu
C Evet. Yapım, Mozart'ın çocuksu 20'li yaşlarından hastalıklı 30'lu yaşlarına yaşlanmasını göstermek için hızlı kostüm değişiklikleri, peruklar ve duruş değişiklikleri kullanır
S Oyun komik mi yoksa ciddi mi
C İkisi de. Sharpe ilk başta Mozart'ı çok komik ve çocuksu oynar, ancak Salieri'nin kıskançlığı onu yok ederken hikaye çok ciddi ve trajik hale gelir
İleri Seviye Sorular
S Sharpe'ın performansı ünlü 1984 film versiyonundan nasıl farklı
C Sharpe, Mozart'ın sakarlığına ve modern punk benzeri enerjisine daha fazla yüklenir. Onu daha kasıtlı olarak sinir bozucu ve daha az sevimli bir aptal olarak oynar, bu da trajediyi daha çiğ hissettirir
S Soru birkaç farklı stilden bahsediyor. Belirli stiller veya evreler nelerdir
C Temelde üç: 1 Olgunlaşmamış Dahi 2 Hayal Kırıklığına Uğramış Sanatçı ve 3 Trajik Dahi
S Sharpe oyunda gerçekten piyano çalıyor veya şarkı söylüyor mu
C Evet. Performansın önemli bir parçası, Sharpe'ın müzik çalarken karmaşık piyano parçalarını çalıyormuş gibi yapmasıdır. Ayrıca Mozart'ın kaba tarafını göstermek için şarkı söyler ve dehasını göstermek için güzelce şarkı söyler
S Yönetmen bu farklı stilleri desteklemek için ışık veya sesi nasıl kullanıyor
C The