Tässä viikonloppuna Etelä-Ranskassa arvostettu Hyèresin kansainvälinen muoti-, valokuvaus- ja asusteiden festivaali juhli 40-vuotista taivaltaan esittelemällä maailmanlaajuista lahjakkuutta. Muotimaailmassa perhesiteet vaikuttivat kokoelmiin, joissa yhdistyivät armeijateemat, sukupuolinen joustavuus ja monimutkainen käsityö. Kaikki kymmenen finalistia esittelivät vaatteita, joita voitaisiin helposti myydä jo tänään kaupoissa.
Lauantaina sveitsiläis-chileläinen suunnittelija Lucas Emilio Brunner voitti muotin Grand Prix -palkinnon kokoelmastaan "A Bout de Souffle" (hengästynyt), joka sai inspiraationsa ilmapalloista. Aikaisemmin Martin Margielan studiolla työskennellyt Brunner esitteli puna-valko-sinisen ilmapallokudoksen, joka oli kudottu taikurin ilmapalloista hotellihuoneessaan ylläton edeltävänä yönä. Hänen leikkisät suunnittelunsa sisälsivät kultaisen käsilaukun numeroa 3 muistuttavassa muodossa kuin foliojuhla-ilmapallo – yhteistyössä Chanelin omistaman Desruesin kanssa – sekä sukat, joissa oli ilmapallosolmut nilkoissa.
Muita palkittuja olivat ranskalainen suunnittelija Adrien Michel, joka sai 19M Métiers d’Art -palkinnon teknisestä urheiluvaatetusta naisten muodissa, ja puolalais-palestiinalainen suunnittelija Layla Al Tawaya, jolle myönnettiin Ateliers des Matières -palkinto hypermaskuliinisuuden ja feminiinisyyden tutkimisesta laserleikatuista nahkoista, tüllistä, pitsistä ja hopeareunaisesta tweed-nauhasta.
Yleisön palkinnon sai Pariisissa asuva libanonilainen suunnittelija Youssef Zogheib hänen couture-vaikutteisista miesten vaatteistaan, jotka ammensivat vaikutteita Kuninkaallisten ilmavoimien valokuvaaja John Tophamin toisen maailmansodan työstä.
Sveitsiläinen suunnittelija Noah Almonte, joka työskentelee Loewella, voitti ensimmäisen Supima-palkinnon animemaiseen tyyliin tehdystä kokoelmastaan, johon vaikuttivat Apple Vision Pro ja digitaalinen elämä. Palkinto sisältää matkan New Yorkiin ja tukea kankaiden hankintaan.
Menestyksestään huolimatta festivaali ei ole immuuni laajemmille muutoksille. Merkittävä muutos tapahtui, kun perustaja Jean-Pierre Blanc ilmoitti astuvansa alas, mikä loi epävarmuutta. Tapahtuma eteni suunnitellusti, vaikkakin vähennettynä, ja siinä oli ajankohtaiseen hengessä sopiva pohdinnan sävy. Blancin perintöä kunnioittivat Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran ja Pascal Morand korostaen, että festivaalin on jatkuttava.
Kuten yksi järjestäjistä totesi, "historiallisena luovan muutoksen vuotena uusi sukupolvi on nousemassa esiin tuoden mukanaan uusia tapoja kommunikoida."
"Viesti on jatkuvuudesta," Mussard kertoi Voguelle. "Muotituomariston kokoaminen samaan paikkaan olisi mahdotonta Pariisissa. Suoraviestien kautta yhteyden pitäminen ei ole koskaan ollut helpompaa, mutta mikään ei voita kasvokkain tapaamista, ja sen Jean-Pierre loi Hyèresissä. On ihmeellistä todistaa, mitä Villa Noaillesissa tapahtuu."
Blancin tilalle tulee Hugo Lucchino, Villa Noaillesin vasta nimitetty toimitusjohtaja ja entinen Palais Gallieran jäsen. Vaikka hän on vasta asettumassa paikoilleen muutettuaan Pariisista vain päiviä sitten, Lucchino on aloittanut vauhdilla kunnianhimoisin suunnitelmIN tulevaisuuteen.
Palkintojenjakotilaisuutta edeltäneessä pyöreässä pöydässä Lucchino kuvasi, että ohjelmointi keskittyisi vankan taloudellisen mallin luomiseen, laajentumiseen taiteilijaresidensseihin, tulevan luovan keskuksen edistämiseen Toulonissa, läpinäkyvyyden lisäämiseen ja ennen kaikkea Villan taloudellisen vakauden palauttamiseen.
"40-vuotisjuhlamme on täydellinen hetki pohtia matkaamme ja määritellä itsemme uudelleen kansainväliseksi taidekeskukseksi," hän sanoi. "Festivaalissa minua kiehtoo sen kyky sopeutua heijastaen samalla luovaa energiaa." Hän lisäsi, että festivaalin kehittäminen voisi sisältää uusien muotiin tai kulttuuriin liittyvien alojen sisällyttämisen. "Ilmentämme Charles ja Marie-Laure de Noaillesien vastaanottavaa ja monitieteistä henkeä. Palaamalla juurillemme voimme loistaa yhtä kirkkaasti kuin koskaan."
Tämä uusi luku voisi olla muunnoksellinen. Vuosia Hyères tunnettiin yhtä paljon nelipäiväisenä Ranskan Rivieran juhlana, joka alkoi Villa Noaillesissa ja jatkui öisin yksityisvilloilla ja paikoissa kuten nykyään suljetuissa kylpylöissä tai käytöstä poistuneilla lentokentillä, kuin muotistakin.
Viime aikoina tukijoiden kuten Chanel, 19M, Hermès ja Première Visionin tuella ohjelmasta on tullut jäsentyneempi. Tänä vuonna merkittiin merkittävä muutos, kun tapahtumat tiivistettiin kolmeen päivään, muotinäytös oli yksi, yhteistyökumppanit vähennettiin ja rannikon tapahtumia vähennettiin.
Muotituomaristo koostui ensimmäistä kertaa kokonaan suunnittelijoista, mukaan lukien Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena – joka voitti erikoistuomarien ja 1-2-3-palkinnot opiskelijana vuonna 2006 ja palasi tuomarien puheenjohtajaksi kymmenen vuotta myöhemmin – Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting ja Rolf Snoeren (jotka voittivat täällä kolme palkintoa vuonna 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros ja Louis Gabriel Nouchi (Lafayette- galleriapalkinnon voittaja 2014).
"Olemme kaikki yhteispuheenjohtajia," sanoi de Castelbajac, joka suunnitteli tämän vuoden motiivin, monivärisen auringon, joka esiintyy lipuissa, kasseissa ja Supima-t-paidoissa. "Olen mentorointituote," hän lisäsi mainiten ystävät ja mentorit kuten Warhol, Basquiat ja Mapplethorpe. Suunnittelija, joka valmistelee suurta retrospektiiviä Toulousen Frac-museossa joulukuussa, totesi: "On tärkeää olla täällä uuden sukupolven vuoksi, jonka on työskenneltävä historian kanssa, mutta muoti on aina perinnön ja modernismin, kokemuksen ja innovaation sekoitus."
Mattiussille tämä oli ensimmäinen vierailu Villa Noaillesissa. "Olin aina kuullut siitä ystäviltä, jotka palasivat sieltä neljän päivän jälkeen uupuneina," hän sanoi. "Tänä vuonna tunsin, että minulla on kokemus ja kypsyys auttaa ja jakaa seuraavan sukupolven kanssa."
Vertaillen muodin nykyistä suosiota PSG-jalkapalloon tai Hollywoodiin, Dossena lisäsi: "En ole varma, olisinko tänä päivänä saanut rohkeutta murtautua muotiin. Opiskelijana Hyères oli minulle perustavanlaatuinen, joten oli tärkeää antaa takaisin ja auttaa avaamaan heille uusia mahdollisuuksia." Horsting ja Snoeren, jotka... He muistivat leikanneensa kuvioita, jotka olivat yhtä suuria kuin heidän ensimmäisen Pariisin asuntonsa lattia, ja pohtivat, kuinka halustaan olla osa muotimaailmaa tuli selkeä saavuttuaan Hyèresiin. "Se oli kertaluontoinen kokeilu, koska halusimme tehdä yhteistyötä; meillä ei ollut silloin suunnitelmia perustaa merkkiä – meillä ei ollut edes nimeä ja tunsimme itsemme hyvin mitättömiksi – mutta tiesimme halunneemme olla suunnittelijoita," Horsting muisteli. "Tavoitteenamme oli kääntää tunteemme vaatteiksi, ja Hyères antoi meille luottamusta aloittaa." Snoeren lisäsi: "Hyères toi meidät lähemmäs unelmaamme."
Hyèresin kansainvälisen festivaalin muoti-, asuste- ja valokuvanäyttelyt ovat esillä Villa Noaillesissa 11. tammikuuta 2026 asti.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettelo hyödyllisistä ja selkeistä UKK:ista Hyresin kansainvälisen festivaalin täyttäessä 40 vuotta.
Yleiset Aloittelijakysymykset
1 Mikä on Hyresin kansainvälinen festivaali
Se on arvostettu, pitkäikäinen kansainvälinen kilpailu ja festivaali, joka järjestetään Hyresissä, Ranskassa, ja joka on omistettu nousevien kykyjen löytämiselle ja esille tuomiselle muodissa, valokuvauksessa ja muotiaseusteissa.
2 Mitä "Uuden alun omaksuminen" tarkoittaa 40. julkaisussa
Se merkitsee festivaalin tulevaisuuden uutta alkua ja uudistunutta visiota. Juhliessaan 40-vuotista perintöään se katsoo myös eteenpäin uudella energialla, mahdollisesti uusilla muodoilla ja jatkuvalla sitoutumisella innovaatioihin.
3 Missä ja milloin festivaali järjestetään
Festivaali järjestetään vuosittakin Hyresin kaupungissa, Ranskassa, tyypillisesti keväällä, huhtikuun tai toukokuun tienoilla.
4 Kuka voi osallistua festivaaliin
Kilpailut ovat ensisijaisesti nouseville taiteilijoille, suunnittelijoille ja valokuvaajille, jotka eivät ole vielä saavuttaneet laajaa kaupallista tunnustusta. Jokaisella kategorialla on omat erityiset osallistumisvaatimuksensa.
5 Onko festivaali avoinna yleisölle
Kyllä. Vaikka päätöskilpailut ovat valituille osallistujille, monet tapahtumista, näyttelyistä ja muotinäytöksistä ovat avoimia yleisölle osallistua ja kokea.
Kehittyneet Yksityiskohtaiset kysymykset
6 Miksi 40-vuotisjuhla on niin merkittävä virstanpylväs
40 vuoden täyttäminen on suuri saavutus muotin ja taidefestivaalien vaihtelevassa maailmassa. Se vahvistaa festivaalin mainetta kestävänä ja välttämättömänä alustana urien käynnistämisessä, todistaen sen kestävän vaikutuksen ja relevanssin.
7 Mitkä ovat festivaalin tärkeimmät palkinnot
Festivaali myöntää useita arvostettuja palkintoja, mukaan lukien Grand Prix muodille, valokuvaukselle ja asusteille. Nämä sisältävät usein rahapalkinnon, tuotantoavustuksen ja mentorointimahdollisuuksia auttamaan voittajia kehittämään työtään.
8 Miten festivaali on kehittynyt 40-vuotisen historiansa aikana
Se on kasvanut ensisijaisesti muotikeskeisestä tapahtumasta monitieteiseksi, joka sisältää nyt valokuvauksen ja asusteet. Siitä on tullut myös kansainvälisempi laajuudeltaan ja se on sopeutunut luovien alojen digitaalisiin ja kestäviin trendeihin.
9 Mikä on tuomarien rooli ja ketä siinä yleensä palvelee
Tuomaristo koostuu vaikutusvaltaisista henkilöistä muotin, valokuvauksen ja suunnittelun maailmoista, kuten tunnetuista suunnittelijoista, toimittajista, kuraattoreista ja aiemmista voittajista. He ovat vastuussa kilpailun finalistien valinnasta ja palkintojen