Neste fim de semana, no sul da França, o prestigiado Festival Internacional de Moda, Fotografia e Acessórios de Hyères celebrou seu 40º aniversário destacando talentos globais. Na moda, conexões familiares influenciaram coleções com temas militares, fluidez de gênero e artesanato intricado. Todos os dez finalistas apresentaram peças que poderiam facilmente ser vendidas em lojas hoje.

No sábado, o designer suíço-chileno Lucas Emilio Brunner venceu o Grande Prêmio do Júri de Moda por sua coleção "A Bout de Souffle" (Sem Fôlego), inspirada em balões. Tendo trabalhado anteriormente no estúdio de Martin Margiela, Brunner apresentou uma peça vermelha, branca e azul tecida com balões de mágico em seu quarto de hotel na noite anterior à sua apresentação. Seus designs lúdicos incluíam uma clutch dourada em forma do número 3, parecendo um balão de festa de metal—uma colaboração com a Desrues, propriedade da Chanel—e meias com nós de balão nos tornozelos.

Outros vencedores incluíram o designer francês Adrien Michel, que recebeu o Prêmio 19M Métiers d’Art por integrar moda esportiva técnica no vestuário feminino, e a designer polonesa-palestina Layla Al Tawaya, premiada com o Ateliers des Matières por explorar hipermasculinidade e feminilidade usando couro cortado a laser, tule, renda e tweed de fita com bordas prateadas.

O Prêmio do Público foi para o designer libanês sediado em Paris Youssef Zogheib por sua moda masculina inspirada na alta-costura, baseada no trabalho do fotógrafo da Real Força Aérea John Topham durante a Segunda Guerra Mundial.

O designer suíço Noah Almonte, que trabalha na Loewe, venceu o inaugural Prêmio Supima por sua coleção de estilo cartoon-chic influenciada pelo Apple Vision Pro e pela vida digital. O prêmio inclui uma viagem a Nova York e suporte para aquisição de tecidos.

Apesar do sucesso, o festival não está imune a mudanças mais amplas. Uma mudança significativa ocorreu com o anúncio de que o fundador Jean-Pierre Blanc deixaria o cargo, criando incerteza. O evento prosseguiu como planejado, embora em escala reduzida, com um tom reflexivo adequado aos tempos atuais. Tributos ao legado de Blanc foram feitos por Pascale Mussard, Jean-Pierre Giran e Pascal Morand, enfatizando que o festival deve continuar.

Como observou um organizador, "Em um ano histórico de mudança criativa, uma nova geração está surgindo com novas formas de comunicação."

"A mensagem é de continuidade," disse Mussard à Vogue. "Reunir este júri de moda em um só lugar seria impossível em Paris. Nunca foi tão fácil se conectar por mensagens diretas, mas nada supera o encontro presencial, e foi isso que Jean-Pierre criou em Hyères. É extraordinário testemunhar o que acontece na Villa Noailles."

Assumindo o lugar de Blanc está Hugo Lucchino, o novo diretor administrativo da Villa Noailles e ex-membro do Palais Galliera. Embora ainda esteja se adaptando após mudar de Paris há poucos dias, Lucchino começou a trabalhar com planos ambiciosos para o futuro.

Em uma mesa redonda antes da cerimônia de premiação, Lucchino delineou que a programação se concentraria em estabelecer um modelo econômico sólido, expandir para incluir residências artísticas, avançar um futuro centro criativo em Toulon, aumentar a transparência e, mais importante, devolver a Villa à estabilidade financeira.

"Nosso 40º aniversário é o momento perfeito para refletir sobre nossa jornada e nos redefinir como um centro de arte com alcance internacional," disse ele. "O que me impressiona no festival é sua capacidade de se adaptar enquanto reflete a energia criativa." Ele acrescentou que evoluir o festival pode envolver incorporar novas disciplinas na moda ou cultura. "Vamos incorporar o espírito acolhedor e multidisciplinar de Charles e Marie-Laure de Noailles. Ao retornar às nossas raízes, podemos brilhar tão intensamente quanto sempre."

Este novo capítulo pode ser transformador. Por anos, Hyères foi conhecida tanto por sua festa de quatro dias na Riviera, começando na Villa Noailles e continuando pela noite em vilas particulares e locais como uma casa de banhos pública agora fechada ou um aeroporto desativado, quanto por sua moda.

Recentemente, com o apoio de patrocinadores como Chanel, 19M, Hermès e Première Vision, o programa tornou-se mais estruturado. Este ano marcou uma mudança significativa, com eventos condensados em três dias, um único desfile de moda, uma lista simplificada de parceiros e menos eventos externos ao longo da costa.

O júri de moda, pela primeira vez, foi composto inteiramente por designers, incluindo Jean-Charles de Castelbajac, Julien Dossena—que venceu o Júri Especial e os prêmios 1-2-3 como estudante em 2006 e retornou como presidente do júri uma década depois—Alexandre Mattiussi, Viktor Horsting e Rolf Snoeren (que venceram três prêmios aqui em 1993), Christelle Kocher, Pelagia Kolotouros e Louis Gabriel Nouchi (vencedor do prêmio Galeries Lafayette em 2014).

"Somos todos copresidentes," disse de Castelbajac, que desenhou o motivo deste ano, um sol multicolorido presente em bandeiras, totes e camisetas Supima. "Sou um produto da mentoria," ele acrescentou, mencionando amigos e mentores como Warhol, Basquiat e Mapplethorpe. O designer, que está preparando uma grande retrospectiva no museu de arte contemporânea Frac em Toulouse em dezembro, observou: "É importante estar aqui para a nova geração, que deve trabalhar com a história, mas a moda é sempre uma mistura de herança e modernidade, experiência e inovação."

Para Mattiussi, esta foi sua primeira visita à Villa Noailles. "Sempre ouvi falar dela de amigos que voltavam exaustos após quatro dias," disse ele. "Este ano, senti que tinha a experiência e maturidade para ajudar e compartilhar com a próxima geração."

Comparando a popularidade atual da moda ao futebol do PSG ou a Hollywood, Dossena acrescentou: "Não tenho certeza se, hoje, teria tido a coragem de entrar na moda. Como estudante, Hyères foi fundamental para mim, então foi importante retribuir e ajudar a abrir novas possibilidades para eles." Horsting e Snoeren, que... lembraram-se de cortar moldes tão grandes quanto o chão de seu primeiro apartamento em Paris e refletiram sobre como seu desejo de fazer parte do mundo da moda tornou-se claro quando chegaram a Hyères. "Foi um experimento único porque queríamos colaborar; não tínhamos planos de iniciar uma marca na época—nem mesmo tínhamos um nome e nos sentíamos muito insignificantes—mas sabíamos que queríamos ser designers," recordou Horsting. "Buscamos traduzir nossas emoções em roupas, e Hyères nos deu a confiança para começar." Snoeren acrescentou: "Hyères nos aproximou de nosso sonho."

As exposições de moda, acessórios e fotografia do Festival Internacional de Hyères 2025 estarão em exibição na Villa Noailles até 11 de janeiro de 2026.

Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs úteis e claras sobre o Festival Internacional de Hyères completando 40 anos.

**Perguntas Gerais / Para Iniciantes**

1. **O que é o Festival Internacional de Hyères?**
É uma prestigiada e longa competição e festival internacional realizada em Hyères, França, dedicada a descobrir e promover talentos emergentes em moda, fotografia e acessórios de moda.

2. **O que significa "Abraçando um Novo Começo" para a 40ª edição?**
Significa um novo início e uma visão renovada para o futuro do festival. Enquanto celebra seu legado de 40 anos, também olha para frente com nova energia, talvez novos formatos e um compromisso contínuo com a inovação.

3. **Onde e quando o festival acontece?**
O festival é realizado anualmente na cidade de Hyères, França, normalmente na primavera, por volta de abril ou maio.

4. **Quem pode participar do festival?**
As competições são principalmente para artistas, designers e fotógrafos emergentes que ainda não alcançaram reconhecimento comercial amplo. Cada categoria tem seus próprios requisitos específicos de inscrição.

5. **O festival é aberto ao público?**
Sim. Embora as competições principais sejam para participantes selecionados, muitos dos eventos, exposições e desfiles de moda estão abertos para o público participar e experimentar.

**Perguntas Avançadas / Detalhadas**

6. **Por que o 40º aniversário é um marco tão significativo?**
Chegar aos 40 anos é uma grande conquista no mundo volátil dos festivais de moda e artes. Isso consolida a reputação do festival como uma plataforma duradoura e essencial para lançar carreiras, provando seu impacto e relevância duradouros.

7. **Quais são os principais prêmios concedidos no festival?**
O festival concede vários prêmios prestigiados, incluindo o Grand Prix para moda, fotografia e acessórios. Estes geralmente vêm com um prêmio em dinheiro, uma bolsa de produção e oportunidades de mentoria para ajudar os vencedores a desenvolverem seu trabalho.

8. **Como o festival evoluiu ao longo de seus 40 anos de história?**
Ele cresceu de um evento principalmente focado em moda para um multidisciplinar que agora inclui fotografia e acessórios. Também se tornou mais internacional em escopo e se adaptou às tendências digitais e sustentáveis nas indústrias criativas.

9. **Qual é o papel do júri e quem normalmente o compõe?**
O júri é composto por figuras influentes dos mundos da moda, fotografia e design—como designers renomados, editores, curadores e vencedores anteriores. Eles são responsáveis por selecionar os finalistas da competição e conceder os...