Lo primero que ven los visitantes al entrar en la nueva exposición de Iris van Herpen en el Museo de Brooklyn en Nueva York es su vestido de burbujas de 2016, un precursor de la versión de 2026, que también soplaba burbujas y se volvió viral después de que Eileen Gu lo usara en la Met Gala la semana pasada.

Inaugurada el 16 de mayo, "Iris van Herpen: Esculpir los sentidos" se basa en la exposición original de París de 2023, organizada por Cloé Pitiot y Louise Curtis del Museo de Artes Decorativas, pero no la copia exactamente. Trabajando junto a la diseñadora en Nueva York están Matthew Yokobosky, curador principal de moda y cultura material del Museo de Brooklyn, e Imani Williford. Han adaptado la exposición, la primera gran muestra de van Herpen en Estados Unidos, para que se ajuste al espacio. Yokobosky la llama una retrospectiva de mitad de carrera, ya que este mes marca el decimonoveno año de van Herpen en el negocio.

Casi dos décadas después, la diseñadora sigue siendo única. Van Herpen es una de las pocas que ha incorporado la tecnología a la alta costura de manera convincente y natural, mostrando cómo la impresión 3D puede crear algo verdaderamente único. También se ha inspirado en la naturaleza, creando encaje de micelio y, más recientemente, un vestido vivo hecho de 125 millones de algas bioluminiscentes. Esta maravilla brillante ha llegado a Brooklyn, donde se encuentra en una vitrina de vidrio y se rocía regularmente para mantenerse fresca.

Van Herpen aborda la moda desde un ángulo un poco diferente. Fue bailarina durante años antes de estudiar en la Universidad de las Artes ArtEZ en los Países Bajos, lo que podría explicar su profundo respeto por el cuerpo. Evita el sistema habitual impulsado por las celebridades y, en cambio, trabaja estrechamente con científicos, artistas y arquitectos. Su práctica es altamente colaborativa, y muchas piezas de sus colecciones tienen coautoría. En estas asociaciones, la estética es solo una parte del panorama; el enfoque suele estar en desarrollar nuevos materiales, avanzar técnicas y, aunque parezca increíble, la funcionalidad. "Por supuesto, ves muchas colaboraciones en la moda que están impulsadas por el marketing", dijo van Herpen durante un recorrido reciente por la exposición. "Pero creo que aquí, las colaboraciones intentan impulsar la moda para encontrar nuevos materiales, nuevas formas de hacer y también para incorporar la sostenibilidad para cambiar cómo trabajamos".

"Amo las colaboraciones en las que participo porque para mí, el proceso es incluso más importante que el resultado final", dijo. "El proceso es realmente una investigación continua. Me moldea, me forma, y al trabajar con personas de otros campos, realmente compartes conocimiento. Cuando la moda se queda en su propia burbuja, no responde al mundo. Creo que esta exposición pretende mostrar las conexiones entre la filosofía, la ciencia, la moda y el arte, por supuesto".

Los visitantes se sumergen en el mundo de van Herpen a través de 11 secciones temáticas. Mientras que "Costume Art" del Met analiza la superficie y los órganos del cuerpo, "Esculpir los sentidos" va mucho más allá, hasta el nivel molecular, no solo de las personas sino también del mundo natural. La exposición está bien coreografiada, moviéndose de lo micro a lo macro. Como señala Yokobosky, comienza con el azul del agua y termina con el azul del cosmos. En el camino, agregó, "empiezas a ver relaciones entre diferentes formas de vida". Y también entre el arte, la naturaleza y la moda.

En la primera mitad de 2026, ha surgido una tendencia interesante: tres exposiciones que emparejan directamente prendas con obras de arte. El Museo en FIT comenzó con "Art x Fashion", y ahora en las nuevas galerías Condé M. Nast del Met se exhibe "Costume Art" de Andrew Bolton, que abrió al público el 10 de mayo. En esa muestra, todo tipo de arte se empareja con ropa para resaltar cuán central es el cuerpo vestido en todas las colecciones del museo. "Iris van Herpen: Esculpir los sentidos" completa este trío al incluir también obras de arte, aunque hay muchas menos piezas que en el Met, y sirven para diferentes propósitos, la mayoría de las veces para enfatizar la increíble materialidad del trabajo de van Herpen y sus formas orgánicas y cambiantes.

Tomemos, por ejemplo, una silla gótica de esquina de madera del siglo XIX colocada cerca de un vestido de 2011 inspirado en catedrales góticas europeas y la alquimia. Hecho en colaboración con el arquitecto Isaïe Bloch, el vestido está construido con poliamida impresa en 3D y electrochapada en cobre. Una escultura de Naum Gabo aparece en la sección de Sinestesia, mientras que un fósil gigante prestado por el Museo Americano de Historia Natural se mueve a través del tiempo en la sala dedicada a la idea de la Encarnación Esquelética. También se exhibe una versión del vestido esqueleto impreso en 3D de van Herpen de 2011, que actualmente también se puede ver en el Met. La diseñadora explicó que esto es posible porque hace copias de cada pieza que sale del estudio.

Durante la exposición, van Herpen planea crear un vestido en público. Eso es solo uno de los muchos elementos interactivos y dinámicos de la muestra, que incluye prendas mecanizadas en movimiento, microscopios para examinar muestras de materiales y muchos videos, incluyendo imágenes de confección proyectadas en pantallas que se despliegan desde maniquíes como burbujas de pensamiento de gran tamaño en la sala del Atelier. Más adelante, clips de desfiles de moda permiten a los visitantes ver estas prendas fantásticas en movimiento.

Como si eso no fuera suficiente, hay varias conexiones con la cultura pop. Beyoncé prestó generosamente el vestido que van Herpen hizo para su gira "Renaissance", y el look de Grimes para la Met Gala de 2021 está en exhibición, junto con un disfraz de Madre María que la diseñadora creó para Anne Hathaway, quien lo usó en un estreno el mes pasado. (Hecho de una tela que se desvanece de rojo a negro, presenta pliegues de varios tamaños y tiene una silueta regia, similar a un océano). Si una pared de musas (fotos de celebridades usando diseños de van Herpen) se siente un poco autocomplaciente, es un pequeño paso en falso en una exposición, y una carrera, sobre conexiones, continuidad y movimiento. Un toque de serendipia proviene de emparejar una pieza de la propia colección del Museo de Brooklyn, una instalación de vidrio espejado con forma de cuásar llamada Extra Life de Rob Wynne, con un vestido de van Herpen de 2021 llamado "Holobiont". Ambos están hechos usando piezas numeradas individualmente y una plantilla coincidente. Frente a Extra Life hay una sección donde los maniquíes cuelgan del techo como murciélagos o están suspendidos horizontalmente para imitar la ingravidez del espacio. El curador señaló que la diseñadora había sugerido trabajar con la NASA para hacerlos levitar.

De hecho, la exposición se siente aireada y abierta, en parte gracias a las espaciosas galerías, pero también porque muchas de las prendas tienen una estructura exoesquelética o están diseñadas para mejorar el movimiento. El movimiento real o implícito está en todas partes en esta muestra: asegúrate de ver el tocado mecánico y el vestido Splash, que está congelado en un momento de animación suspendida.

Vale la pena señalar que tanto "Iris van Herpen: Esculpir los sentidos" como "Costume Art" están en exhibición durante la revolución de la IA, que ha generado temores sobre que las máquinas y los algoritmos reemplacen el toque humano. Ya se debate si una computadora puede crear arte, pero el cuerpo es central para nuestra humanidad, y la naturaleza puede ser la mejor artista de todas. Fue interesante, entonces, saber que van Herpen creció en la misma área que el pintor del siglo XVI Hieronymus Bosch, famoso por El jardín de las delicias (que ha inspirado a diseñadores desde Alexander McQueen hasta Jun Takahashi de Undercover). Van Herpen ciertamente no rehúye los aspectos más oscuros de la vida: una sección de la exposición se titula "Mitología del miedo", y sin embargo, su trabajo demuestra un profundo... Un deseo implacable de usar la tecnología para trabajar de manera más sostenible. La naturaleza a menudo se considera salvaje, pero la diseñadora señaló: "la colaboración y el simbolismo son fuerzas mucho más poderosas en la naturaleza que la competencia". También es más poderosa que cualquier máquina. Parece que podemos aprender mucho volviendo a las raíces de lo que nos hace humanos, ya sea a nivel microscópico, físico o filosófico. En un mundo dividido, el mensaje de Van Herpen trata sobre la interconexión.

Agua y sueños
Vestido Seijaku de la colección Seijaku de otoño de 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv
Vestido de agua y collar de la colección Capriole de otoño de 2011
Foto: Michel Zoeter / Cortesía de Iris van Herpen

"El agua es el origen de la vida, de donde venimos. Aparece en diferentes formas en mi trabajo, como formas líquidas, formas de burbujas o formas cristalizadas. Ves diferentes looks que muestran diferentes cualidades del agua".
—Iris van Herpen

Vida marina sensorial
Vestido Hydrozoa, hecho en colaboración con Shelee Carruthers, de la colección Sensory Seas de primavera de 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Corsé Arachne de la colección Meta Morphism de otoño de 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

"Comenzamos en el agua, y ahora nos movemos hacia los organismos que viven en el mar. Muchos de estos looks están diseñados para el movimiento porque tengo experiencia en danza, y eso es lo que me inspira del mundo submarino: las cualidades transformadoras de estos organismos".
—Iris van Herpen

Fuerzas detrás de las formas
Vestido Magnetosphere, hecho en colaboración con Rogan Brown, de la colección Earthrise de otoño de 2021
Foto: Cortesía de Iris Van Herpen
Vestido Gaia de la colección Roots of Rebirth de primavera de 2021
Foto: Gio Staiano / Cortesía de Iris van Herpen

"La naturaleza es la base de todo mi trabajo, no solo su belleza, sino también en términos de biomímesis, como la inteligencia que se encuentra en la naturaleza. Esta sección trata realmente sobre el nivel microscópico de cómo se forma la estructura en la naturaleza".
—Iris van Herpen

Atelier
Vestido Magnetic Moon, hecho en colaboración con Jólan van der Wiel, de la colección Wilderness Embodied de otoño de 2013
Foto: Michel Zoeter / Cortesía de Iris van Herpen
Vestido de la colección Carte Blanche de primavera de 2023
Foto: Cortesía de Iris van Herpen

"Realmente puedes ver mi cerebro aquí de alguna manera... porque así es como comienza, experimentando con nuevas técnicas y materiales. Habrá videos que muestran el trabajo manual en el atelier en tiempo real, sin edición ni cortes. La moda a menudo se muestra como rápida, pero el trabajo manual real es mucho más lento de lo que la gente está acostumbrada. Voy a crear un vestido en vivo en el atelier, e invito a personas de la ciudad a unirse a mí en el proceso de creación, para realmente dar una sensación del tiempo y el trabajo manual que implica".
—Iris van Herpen

Sinestesia
Vestido Dichotomy de la colección Hypnosis de otoño de 2019
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com
Abrigo Narcissus de la colección Meta Morphism de otoño de 2022
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

"Muchas personas tienen sentidos mixtos, y yo lo tengo de manera sutil: cuando escucho música, puedo ver patrones, y a veces uso eso en mi proceso de diseño. Las obras aquí están definitivamente inspiradas por la sinestesia".
—Iris van Herpen

Encarnación esquelética
Top y falda Crystallization, hechos en colaboración con Daniel Widrig, de la colección Crystallization de primavera de 2011
Foto: Michel Zoeter / Cortesía de Iris van Herpen
Vestido esqueleto, hecho en colaboración con Isaïe Bloch, de la colección Capriole de otoño de 2011
Foto: Victor Virgile / Getty Images

"Aquí entramos dentro del cuerpo, no solo el cuerpo humano, sino todo tipo de cuerpos, incluidos los de otros organismos. Muchas de estas inspiraciones se mezclan en nuevos híbridos, creando formas imaginarias de estructuras esqueléticas. Creo que si observas nuestra evolución, es igualmente fascinante". Creo que esta sala trata realmente sobre cómo hemos cambiado y sido moldeados por la evolución, y cómo estamos conectados con los otros seres vivos de los que provenimos. Tendemos a ver a los humanos como una especie completamente separada, pero por supuesto no lo somos. —Iris van Herpen

Mitología del miedo
Collar y falda Alchemic de la colección Chemical Crows de otoño de 2008
Foto: Michel Zoeter / Cortesía de Iris van Herpen

Vestido Snake de la colección Capriole de otoño de 2011
Foto: Michel Zoeter / Cortesía de Iris van Herpen

"Esta sala se basa en muchas historias mitológicas que me han inspirado a lo largo de los años, algunas de las influencias más oscuras en mi trabajo". —Iris van Herpen

Sistemas de crecimiento
Vestido Cathedral, hecho en colaboración con Isaïe Bloch, de la colección Micro de 2012
Foto: Pixelformula.com / Cortesía de Iris van Herpen

Vestido Organicism de la colección Sensory Seas de primavera de 2020
Foto: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

"Muchos de los looks que ves aquí están inspirados en un libro llamado Entangled Life de Merlin Sheldrake. Explica la belleza de las redes subterráneas que actúan como enormes sistemas de comunicación. La gente también lo llama la Wood Wide Web, es como la versión natural de nuestro internet. Estamos sobre el suelo y vemos todas estas cosas aquí arriba, pero hay tanta información sucediendo que no podemos ver". —Iris van Herpen

Gabinete de curiosidades
Vestido Moiré de la colección Seijaku de otoño de 2016
Foto: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

Tocado Coenesthesia de la colección Sympoiesis de otoño de 2018
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

"Estás dentro de mi proceso de pensamiento aquí: toda la inspiración, los zapatos, los sombreros, los maniquíes. Puedes ver videos de lapso de tiempo del estudio que muestran cómo se hace el trabajo manual, y otros de colaboraciones de danza en las que he trabajado". —Iris van Herpen

Floración cósmica
Domitille Kiger, la campeona mundial francesa de paracaidismo, con un vestido de la colección Earthrise de otoño de 2021
Foto: Cortesía de Iris Van Herpen

Vestido Symbiotic de la colección Shift Souls de primavera de 2018
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

Vestido Oceanix de la colección Architectonics de otoño de 2023
Foto: Isidore Montag / Gorunway.com

"En esta pieza del colectivo japonés llamado Collective Night, ves lupas apuntando en diferentes direcciones. Cuando miras dentro de ellas, ves el espacio detrás de una manera diferente. La sección con los maniquíes colgantes se siente como gravedad cayendo en el cosmos". —Iris van Herpen

Nueva naturaleza
Vestido Aeriform de la colección Aeriform de otoño de 2017. Lee más sobre ello.
Foto: Yannis Vlamos / Indigital.tv

Vestido Loïe (inspirado en la bailarina Loïe Fuller), de la colección Sympoiesis de primavera de 2026
Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Beyoncé interpreta con el Vestido Heliosphere durante su gira mundial Renaissance en la ciudad natal de van Herpen, Ámsterdam, 2023.
Foto: Kevin Mazur / WireImage para Parkwood

"Creo que la naturaleza siempre se está transformando, así que algunos de estos looks son mi imaginación de lo que la naturaleza podría convertirse en las próximas décadas o incluso siglos". —Iris van Herpen

"Iris van Herpen: Esculpir los sentidos" se exhibe en el Museo de Brooklyn, del 16 de mayo al 6 de diciembre de 2026.



Preguntas frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes generadas a partir de la cita de Iris van Herpen y el anuncio de su retrospectiva en Brooklyn



Preguntas de nivel principiante



1 ¿Qué quiere decir Iris van Herpen cuando dice que la moda se queda en su propia burbuja

Significa que la moda puede desconectarse de la vida real ignorando problemas sociales tecnología o cambios culturales Ella cree que la moda debería interactuar con el mundo no solo centrarse en sí misma



2 ¿Por qué Iris van Herpen recibe una retrospectiva en Brooklyn

El Museo de Brooklyn la está honrando como una diseñadora visionaria Su trabajo combina la moda con la ciencia el arte y la tecnología lo que la convierte en una opción perfecta para un museo que explora cómo la creatividad responde al mundo moderno



3 ¿Qué es una retrospectiva en un contexto de arte o moda

Es una gran exposición que repasa toda la carrera de un artista Para van Herpen mostrará sus vestidos más famosos desde los primeros diseños hasta sus piezas futuristas más recientes



4 ¿Es esta la primera vez que el trabajo de Iris van Herpen se muestra en un museo

No Sus piezas están en museos importantes como el Met y el V&A Pero esta muestra en Brooklyn es especial porque es la primera gran retrospectiva en Estados Unidos dedicada enteramente a ella



5 ¿Qué tipo de ropa hace Iris van Herpen

A menudo se les llama arte portátil Usa impresión 3D corte láser y materiales inusuales como plástico metal o incluso gotas de agua Sus vestidos parecen sacados de una película de ciencia ficción o un laboratorio de biología



Preguntas avanzadas



6 ¿Cómo explica la cita de van Herpen el problema de las burbujas de la moda

Ella critica a los diseñadores que solo se preocupan por las tendencias el lujo de marca o las semanas de la moda exclusivas Cuando la moda ignora problemas del mundo real como el cambio climático la desigualdad o la nueva tecnología se vuelve irrelevante Su trabajo intenta romper esa burbuja usando la ciencia y la naturaleza como inspiración



7 ¿Qué ejemplos específicos muestran que la moda de van Herpen responde al mundo

Ha creado vestidos que imitan organismos microscópicos usado bacterias para cultivar telas y colaborado con arquitectos e ingenieros Por ejemplo su vestido Skeleton se inspiró en la anatomía humana y se imprimió en 3D para reducir el desperdicio abordando directamente la sostenibilidad



8 ¿Por qué el Museo de Brooklyn es el lugar adecuado para esta retrospectiva

Brooklyn es un centro cultural