A képernyőn Will Sharpe különösen ügyessé vált olyan férfiak megformálásában, akik egyszerre több érzelmi állapotban létezni látszanak: bájosak, mégis távolságtartók, intellektuálisak, mégis kissé kaotikusak. Ez a csúszós minőség adta Emmy-díjra jelölt alakításának furcsa vonzerejét a **Fehér Lótusz** második évadában – és ez teszi őt meglepően tökéletes választássá Wolfgang Amadeus Mozart szerepére a Starz új, pazar **Amadeus**-adaptációjában.
Az ötrészes sorozat, amely a múlt héten debütált, újraértelmezi Peter Shaffer klasszikus darabját – amelyet maga Alekszandr Puskin 1830-as rövid drámája ihletett, majd később Oscar-díjas 1984-es film készült belőle –, és sötétebbé, szexisebbé és érzelmileg instabilabbá teszi: egy parókás lázálom, amelyet ugyanúgy hajt a neheztelés és az ambíció, mint a zene. Paul Bettany feszült Antonio Salierijével szemben Sharpe Mozartja kevésbé egy legenda márvány mellszobra, mint inkább egy impulzív zseni, aki saját tehetsége súlya alatt roskadozik. A sorozat a zeneszerző 18. század végi Bécsbe érkezését és Salieri évtizedes megszállottságát követi nyomon, ahogy a csodálat rögeszmévé válik. Gyötörve attól, amit Mozart zsenialitásának erőfeszítés nélküli ragyogásaként lát, Salieri fenyegetésként kezdi őt látni – nemcsak a hírnevére, hanem a hitére és a rend iránti igényére is.
A **Vogue**-nak New Yorkban a múlt héten nyilatkozva Sharpe sietett bonyolultabbá tenni a Mozart körüli mítoszt, ehelyett a zsenialitás pszichológiai költségeire összpontosítva. „Voltak bizonyos dolgok a mindennapi életben, amelyeket mások nagyon egyszerűnek találnak, de ő bonyolultnak találta” – mondta Sharpe alakításáról, Mozartot olyan emberként jellemezve, akit „kifacsart” a tehetségéhez kapcsolódó elvárások.
Ugyanez a feszültség megjelenik a sorozat vizuális stílusában is: magas parókák, amelyeket részben rocksztárok megjelenése ihletett, szándékosan lazán viselt udvari kosztümök, gazdagon hímzett bársonykabátok – plusz egy punkos fekete bőrben –, amelyeket egy szinte modern fizikalitás ellensúlyoz. Az eredmény egy olyan **Amadeus**, amely a merev kosztümös drámát valami sokkal érzékibbre, kaotikusabbra és élőbbre cseréli. „A sorozat ambíciója” – mondta Sharpe – „az volt, hogy ne legyen túl prűd vagy feszült.”
Az alábbiakban a brit színész – aki egyben elismert forgatókönyvíró és rendező is – arról beszél, hogyan lépett a történelem egyik legmitologizáltabb alakjának szerepébe, és hogyan találta meg a mélyen emberi káoszt a legenda mögött.
Fotó: Adrienn Szabo
**Vogue: Mi vonzotta ehhez a projekthez?**
**Will Sharpe:** Miután együtt dolgoztam Joe-val [Barton, az **Amadeus** írója] a [2019-es BBC-Netflix minisorozaton] a **Giri/Haji**-n, kíváncsi voltam, mit csinált belőle. És mivel a történetet öt órán át mesélik el, több tér van arra, hogy különböző szögekből lássuk, mint a darabban vagy a filmben. Mozartot olyasvalakiként ábrázolják, akinek a zene könnyen jön, és szerettem volna megérteni, hogyan látták őt mások. Hogyan néz ki valójában az a személy a mindennapi életben? Képes volt ezt a hihetetlen zenét megírni, de úgy tűnt, nem igazán érti a társadalmi szabályokat, és elég szokatlan módon kommunikált – ami a sorozatban gyakran megsérti az embereket, és ő nem tudja kitalálni, miért.
**Érezted úgy, hogy Mozart bármely része meglepően modern?**
Van benne egyfajta punkos minőség. Akkoriban a zeneszerzőket az udvar szolgáinak tekintették, és abból, amit tudunk, ő nem szerette, ha így tekintenek rá, ezért megpróbált nagyobb kontrollt gyakorolni a pozíciója és a zenéje felett. **A Figaro házassága** egy betiltott szövegen alapult, így nem félt kihívni a tekintélyt. Zeneileg is észrevenni kezdesz pop akkordmeneteket a műveiben. Igazán érezni lehetett a hatását minden mai műfajra.
**Valószínűleg te vagy az első ázsiai származású színész, aki Mozartot alakítja, legalábbis az angol nyelvű közönség számára. Mit gondoltál először, amikor elképzelted magad a szerepben, és mik a gondolataid a sokszínű szereposztásról és a kosztümös projektekről általában?**
A történet olyan híresen kitalált – a történelem egy változatát játsszuk, nem magát a történelmet. Így úgy éreztem, van tér valami újat hozni bele. Szerintem a sokszínű szereposztás a kosztümös darabokban olyan módon nyithatja meg a történeteket, ami élőbbnek és relevánsabbnak tűnik. Nem arról van szó, hogy figyelmen kívül hagyjuk a történelmet, hanem arról, hogy újra elképzeljük, ki kerülhet ezeknek a történeteknek a középpontjába és miért. Ezeknek a karaktereknek a változatai nem mindig történelmileg pontosak. Még ha azok lennének is, akkor is lehetne mellette érvelni. Mindig úgy gondolom, hogy az ilyen dolgokat eseti alapon kell megítélni. Leginkább, mint bármelyik szerepnél, csak megpróbáltam megnézni, mi van a lapon, megtalálni az utamat a karakterhez, és a lehető legemberibbé tenni. De egy szokatlan dolog az volt, hogy hozzáfértem a zenéjéhez, ami nagyszerű forrás volt. Sokat segített, főleg mert a zene olyan sokszínű volt – akárcsak a forgatókönyvek, tükrözte, hogy ki is volt ő személyként. Néha buta, komolytalan és játékos, máskor, főleg ahogy a sorozat halad előre, van egy grandiózusabb, sötétebb, operai oldala. Amikor megpróbáltam mindezt egyetlen személybe sűríteni, a zene nagyon hasznos volt, mert minden a valódi személytől származik. Ez nem egy olyan eszköz, ami általában a rendelkezésedre áll, így nagyszerű módnak találtam a karakterről való gondolkodásra.
Fotó: Adrienn Szabo
**Megváltoztatta, hogy elmerültél Mozart műveiben, ahogyan a zenét hallgatod?**
Mélyebben megbecsültem, hogyan épül fel a klasszikus zene, és hogyan hatnak egymásra a különböző hangszerek. Nagyon lenyűgözött, mennyire matematikus és okos Mozart zenéje. Szerintem élvezte volna a modern zene minden fajtáját. El tudnám képzelni, ahogy progresszív rockot, hip-hop-ot vagy jazzt hallgat, és talál bennük valamit, ami tetszik neki. A munkássága olyan változatos volt, és kíváncsinak, nyitottnak tűnt az új ötletekre. Nem tűnt érdekeltnek a hagyományokban vagy abban, hogy a dolgokat a „helyes” módon csinálja. Lehet, hogy a zenét a saját feltételei szerint közelítette meg, és pusztán zeneként ítélte meg. Bizonyos értelemben egy nagyon empirikus zenei lény.
**Mikor nyűgözött le utoljára egy alkotás?**
Hihetetlennek találom, amikor zenészeket nézek, amint zenekari zenét játszanak. Éppen egy olyan sorozat zenéjét vesszük fel, amelyet rendezek, és mindig lenyűgöz, milyen gyorsan fel tudják venni a zenészek a dolgokat. Van valami különleges abban, ahogy egy csoport ember együtt dolgozik, hogy kifejezzen valamit. Elgondolkodtatott a MI-ről és a MI által generált zenéről. Képes lesz valaha felvenni a versenyt 20 ember együtt játszásával?
**Befolyásolták a jelmezek, ahogyan tartottad magad? Volt olyan darab, amit a való életben is viselnél?**
Amikor Mozartra gondolok, a piros kabátjai jutnak eszembe. Az összes jelmez gyönyörűen készült, és mindenekelőtt elég történelmileg pontosak voltak. Valóban udvariasabb tartásra késztetnek, de Julian [Farino], a rendező, nagyon azt akarta, hogy rendetlennek és használtnak érződjön. Így próbáltam nem merev, kosztümös drámás módon tartani magam, főleg a karmesteri jelenetekben. Annak ellenére, hogy a bársony vastag volt, igyekeztem a lehető leglazább maradni, szinte harcolva az anyaggal. A jelmezek egy része, ami még ma is működhet, az ingek. A nagy ujjak és csipkés mandzsetták beleillenének egy modern ruhatárba.
**Mit remélsz, hogy a közönség jobban megért Mozartról a sorozat megtekintése után?**
Ez a történelem egy olyan erősen mitologizált, torz változata, hogy ha valaki tényeket keresve jön az **Amadeus**-hoz, rossz helyen jár. De kellett, hogy legyen valami Mozart és Salieri dinamikájában ahhoz, hogy ez a mitológia egyáltalán létezzen. Olvastam egy elméletet, miszerint Mozart, ahogy az elméje egyre kevésbé volt ép élete vége felé, az lett, aki paranoiás lett, hogy Salieri ki akar nyírni. Aztán Salieri saját vallomása élete vége felé és Puskin ebből fakadó megszállottsága... Kell, hogy legyen valami összetett és érdekes a kapcsolatukban ahhoz, hogy mindez létrejöjjön.
Ezt a beszélgetést szerkesztették és rövidítették.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a gyakran ismételt kérdésekről Will Sharpe Mozart-alakításáról a 2024-es Amadeus produkcióban
Kezdő Kérdések
K Ki Will Sharpe és miért játssza Mozartot különböző stílusokban
V Will Sharpe a Mozartot játszó színész A különböző stílusok arra utalnak, hogy a darab Mozartot különböző életkorokban és érzelmi állapotokban mutatja be – a fiatal, bohókás zsenitől a kétségbeesett, haldokló emberig
K Ez egy új film vagy egy színdarab
V Ez egy színpadi darab, nem egy film Az ismertetők gyakran kiemelik Sharpe alakítását a darab fénypontjaként
K Szóval váltogatja a jelmezeket vagy a parókákat a stílusok között
V Igen A produkció gyors jelmez- és parókaváltásokat, valamint testtartásbeli változásokat használ, hogy megmutassa Mozart öregedését egy fiatalos huszonévestől egy beteges harmincévesig
K A darab vicces vagy komoly
V Mindkettő Sharpe Mozartot eleinte nagyon viccesnek és gyerekesnek játssza, de a történet nagyon komollyá és tragikussá válik, ahogy Salieri féltékenysége elpusztítja őt
Haladó Kérdések
K Miben különbözik Sharpe alakítása a híres 1984-es filmváltozattól
V Sharpe jobban ráerősít Mozart esetlenségére és modern, punkos energiájára. Szándékosan idegesítőbbnek és kevésbé szerethető bohócnak játssza, ami nyersebbé teszi a tragédiát
K A kérdés több különböző stílust említ. Mik ezek a konkrét stílusok vagy fázisok
V Főleg három: 1. Az Éretlen Csodagyerek 2. A Frusztrált Művész és 3. A Tragikus Zseni
K Sharpe ténylegesen zongorázik vagy énekel a darabban
V Igen Az alakítás kulcsfontosságú része, hogy Sharpe mimikában játssza el összetett zongoradarabok lejátszását, miközben a zene szól. Énekel is, hogy megmutassa Mozart vulgáris oldalát, és gyönyörűen, hogy megmutassa zsenialitását
K Hogyan használja a rendező a világítást vagy a hangot ezeknek a különböző stílusoknak a támogatására
V A