Texto e imagens de Nicolás Garrido Huguet
Alquimia Têxtil é um projeto colaborativo criado com a pesquisadora e designer de moda María Lucía Muñoz. Ele documenta técnicas de tingimento natural praticadas pelas mulheres artesãs de Pumaqwasin em Chinchero, Cusco.
O projeto visa dar visibilidade e ajudar a preservar esses métodos ancestrais de tingimento, que exigem horas de meticuloso trabalho manual e muitas vezes passam despercebidos na indústria têxtil em geral. À medida que os processos tradicionais são cada vez mais substituídos pelos industriais, buscamos destacar seu valor revelando cada etapa da jornada do tingimento. O trabalho também estabelece uma conexão direta com a comunidade local e honra o trabalho artesanal por trás dessas práticas.
As fotografias apresentam três corantes naturais tradicionalmente usados na região: qolle (Buddleja coriacea), um arbusto ou pequena árvore cujas flores produzem uma gama de amarelos; ch’illka (espécies de Baccharis), cujas folhas e caules produzem tons ocres e verdes; e a cochonilha (Dactylopius coccus), um pequeno inseto nativo dos vales andinos, do qual pode ser extraído um amplo espectro de vermelhos — do escarlate ao carmesim e ao roxo profundo.
Fotografei todo o processo de tingimento usando formatos digital e analógico, mas optei por apresentar apenas o trabalho analógico. Essa decisão surgiu do desejo de alinhar processo e significado: a fotografia analógica, como o tingimento natural, é lenta, prática e fundamentada no mundo material.
Sem que eu soubesse, ambas as câmeras de filme que usei — uma de médio formato (120 mm) e a outra de 35 mm, cada uma emprestada de amigos diferentes — tinham vazamentos de luz. O que a princípio parecia uma falha técnica foi gradualmente assumindo um significado simbólico. Esses vazamentos de luz não enfraqueceram as imagens; em vez disso, ecoaram a natureza imperfeita e imprevisível do tingimento tradicional. Este projeto não tenta controlar todas as variáveis como a produção industrial, mas abraça a incerteza, mantendo-se fiel ao ritmo orgânico e intuitivo dos corantes naturais. Feitos sobre fogueiras de lenha em pequenos potes, sem controle preciso de temperatura, esses corantes produzem resultados que estão sempre mudando: cores que não se fixam como esperado, fibras que reagem de maneiras surpreendentes e influências sutis do ambiente ao redor.
Também usei o processo fotográfico alternativo da impressão Van Dyke brown, aplicando-o em papéis e tecidos previamente tingidos com os pigmentos naturais mencionados acima. Essa técnica produz imagens de tons quentes e terrosos reveladas pela luz solar direta, enfatizando ainda mais o papel da natureza na definição do resultado. Durante a revelação e a secagem, a química residual dos corantes continua a atuar na superfície, criando texturas e tons totalmente únicos e impossíveis de replicar.
Vejo uma lógica compartilhada entre a fotografia analógica e o tingimento natural — ambos são processos lentos enraizados na transformação, guiados pelo tempo, pela química e pela intuição. Unir esses dois ofícios permite não apenas uma exploração estética, mas também se torna uma forma de honrar o trabalho manual como um gesto poético e uma forma silenciosa de resistência à padronização industrial.
Este projeto recebeu o primeiro lugar na categoria Meio Ambiente do Sony World Photography Awards 2025.
Sobre o artista
Nicolás Garrido Huguet é um fotógrafo peruano nascido em 1993. Seu trabalho mescla fotografia documental, conceitual e de moda, inspirando-se em cada uma para construir narrativas que refletem sobre identidade e território. Seu principal interesse reside em explorar a identidade em todas as suas facetas e sua relação com o ambiente através de uma lente íntima e sensível. Trabalhando exclusivamente com formatos analógicos, ele os valoriza como um arquivo mais afetivo e instável. Nos últimos anos, incorporou processos alternativos tradicionais, como a impressão Van Dyke, e experimentou com materiais orgânicos, integrando a fisicalidade do meio em seu trabalho. Essa abordagem transforma a imagem de um mero registro visual em um traço físico, criando um diálogo com processos naturais e tornando cada fotografia em um objeto único.
Ele possui um Bacharelado em Comunicação pela Universidade UPC e completou o Programa Anual de Fotografia no Centro de la Imagen em Lima. Em 2024, co-inaugurou Alquimia Têxtil com María Lucía Muñoz no Museo Galería del Banco de la Nación em Cusco, projeto pelo qual recebeu o Sony World Photography Award 2025 na categoria Meio Ambiente. Seu trabalho foi publicado no British Journal of Photography, MAPS #7923 e Héroes del Bicentenario da Associação Peruana de Fotojornalismo (AFPP). Também foi apresentado em exposições coletivas como El Momento Indefinido na Galería Fisura e No Future no Centro Cultural da Universidade de Lima.
Garrido Huguet atualmente desenvolve projetos documentais focados no patrimônio cultural latino-americano, com especial interesse em artesanatos ancestrais e tradições antigas que fazem parte do patrimônio imaterial de seu país, vistos através de uma lente contemporânea. Esses projetos buscam criar um diálogo entre memória e experimentação fotográfica.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre Alquimia Têxtil por Nicolás Garrido Huguet, projetada para responder a perguntas desde curiosos iniciantes até praticantes experientes
Iniciante Perguntas Fundamentais
1 O que exatamente é Alquimia Têxtil
Alquimia Têxtil é uma prática artística e filosófica desenvolvida por Nicolás Garrido Huguet Ela vê os têxteis não apenas como material, mas como um meio para a transformação, combinando técnicas como tingimento natural, bordado, tecelagem e remendo com narrativa pessoal e significado simbólico para criar peças profundamente significativas
2 Sou um completo iniciante sem habilidades de costura. Ainda posso praticar isso
Absolutamente Alquimia Têxtil é sobre a intenção e o processo tanto quanto sobre habilidade técnica Muitas práticas, como tingimento em feixe com flores ou remendos visíveis simples, são pontos de partida acessíveis O foco está em se conectar com o material, não na perfeição
3 Quais são os principais benefícios de praticar Alquimia Têxtil
Praticantes frequentemente relatam benefícios como redução do estresse e atenção plena, uma conexão mais profunda com a história pessoal e o ambiente, um senso de empoderamento criativo e a satisfação tangível de transformar e preservar têxteis
4 De quais materiais preciso para começar
Você pode começar com o que tem As necessidades básicas incluem tecidos de fibra natural, agulhas e linha, fontes de corantes naturais e talvez alguns objetos encontrados ou roupas velhas que você queira transformar
Processo Perguntas sobre Técnica
5 Qual é a diferença entre remendar regularmente e remendar alquimicamente
O remendo regular visa reparar de forma invisível O remendo alquímico trata o reparo como um destaque, usando linha contrastante, pontos decorativos ou remendos que contam uma história A falha se torna uma característica e um registro da vida do objeto
6 Você pode dar um exemplo simples de um projeto de Alquimia Têxtil
Um projeto clássico para iniciantes é criar um pano da memória Pegue um lenço simples ou um retalho de linho e lentamente vá adicionando a ele ao longo do tempo: costure uma linha com linha tingida com café, prenda um botão de uma camisa velha, borda um símbolo que represente um momento pessoal Ele se torna um diário em tecido
7 Onde encontro corantes naturais e eles são difíceis de usar
Você pode encontrá-los em sua cozinha e jardim Cascas de cebola,