**Texto y fotografías de Nicolás Garrido Huguet**

Alquimia Textil es un proyecto colaborativo creado con la investigadora y diseñadora de moda María Lucía Muñoz. Documenta las técnicas de teñido natural practicadas por las mujeres artesanas de Pumaqwasin en Chinchero, Cusco.

El proyecto busca dar visibilidad y ayudar a preservar estos métodos ancestrales de teñido, que requieren horas de meticuloso trabajo manual y a menudo pasan desapercibidos en la industria textil en general. A medida que los procesos tradicionales son cada vez más reemplazados por los industriales, buscamos resaltar su valor revelando cada paso del proceso de teñido. El trabajo también construye una conexión directa con la comunidad local y honra la labor artesanal detrás de estas prácticas.

Las fotografías presentan tres tintes naturales utilizados tradicionalmente en la región: el qolle (Buddleja coriacea), un arbusto o árbol pequeño cuyas flores producen una gama de amarillos; la ch’illka (especies de Baccharis), cuyas hojas y tallos producen tonos ocres y verdes; y la cochinilla (Dactylopius coccus), un pequeño insecto nativo de los valles andinos, del cual se puede extraer un amplio espectro de rojos, desde escarlata hasta carmesí y púrpura intenso.

Fotografié todo el proceso de teñido utilizando formatos tanto digital como analógico, pero elegí presentar solo el trabajo analógico. Esta decisión surgió del deseo de alinear proceso y significado: la fotografía analógica, como el teñido natural, es lenta, práctica y arraigada en el mundo material.

Sin que yo lo supiera, ambas cámaras de película que utilicé—una de formato medio (120 mm) y la otra de 35 mm, cada una prestada por diferentes amigos—tenían fugas de luz. Lo que al principio pareció un defecto técnico fue adquiriendo gradualmente un significado simbólico. Estas fugas de luz no debilitaron las imágenes; por el contrario, hicieron eco de la naturaleza imperfecta e impredecible del teñido tradicional. Este proyecto no intenta controlar cada variable como lo hace la producción industrial, sino que abraza la incertidumbre, manteniéndose fiel al ritmo orgánico e intuitivo de los tintes naturales. Hechos sobre fogatas de leña en ollas pequeñas, sin un control preciso de la temperatura, estos tintes producen resultados que siempre están cambiando: colores que no se fijan como se espera, fibras que reaccionan de maneras sorprendentes e influencias sutiles del entorno circundante.

También utilicé el proceso fotográfico alternativo de la impresión al marrón Van Dyke, aplicándolo a papeles y telas previamente teñidos con los pigmentos naturales mencionados. Esta técnica produce imágenes de tonos cálidos y terrosos reveladas por la luz solar directa, enfatizando aún más el papel de la naturaleza en la conformación del resultado. Durante el revelado y el secado, la química residual de los tintes continúa actuando sobre la superficie, creando texturas y tonos completamente únicos e imposibles de replicar.

Veo una lógica compartida entre la fotografía analógica y el teñido natural—ambos son procesos lentos arraigados en la transformación, guiados por el tiempo, la química y la intuición. Unir estas dos artesanías permite no solo una exploración estética, sino que también se convierte en una forma de honrar el trabajo manual como un gesto poético y una forma silenciosa de resistencia a la estandarización industrial.

Este proyecto obtuvo el primer lugar en la categoría Medio Ambiente de los Sony World Photography Awards 2025.

**Sobre el artista**
Nicolás Garrido Huguet es un fotógrafo peruano nacido en 1993. Su trabajo fusiona la fotografía documental, conceptual y de moda, tomando elementos de cada una para construir narrativas que reflexionan sobre la identidad y el territorio. Su principal interés radica en explorar la identidad en todas sus facetas y su relación con el entorno a través de una lente íntima y sensible. Trabajando exclusivamente con formatos analógicos, los valora como un archivo más afectivo e inestable. En los últimos años, ha incorporado procesos alternativos tradicionales como la impresión Van Dyke y ha experimentado con materiales orgánicos, integrando la fisicidad del medio en su trabajo. Este enfoque transforma la imagen de un mero registro visual en una huella física, creando un diálogo con los procesos naturales y convirtiendo cada fotografía en un objeto único.

Es licenciado en Comunicaciones por la Universidad UPC y completó el Programa Anual de Fotografía en el Centro de la Imagen de Lima. En 2024, co-inauguró **Alquimia Textil** con María Lucía Muñoz en la Museo Galería del Banco de la Nación en Cusco, un proyecto por el cual recibió el Sony World Photography Award 2025 en la categoría Medio Ambiente. Su trabajo ha sido publicado en el British Journal of Photography, MAPS #7923 y **Héroes del Bicentenario** de la Asociación de Fotoperiodistas Peruanos (AFPP). También ha sido presentado en exposiciones colectivas como **El Momento Indefinido** en la Galería Fisura y **No Future** en el Centro Cultural de la Universidad de Lima.

Garrido Huguet está desarrollando actualmente proyectos documentales centrados en el patrimonio cultural latinoamericano, con un especial interés en las artesanías ancestrales y las tradiciones antiguas que forman parte del patrimonio inmaterial de su país, vistas a través de una lente contemporánea. Estos proyectos buscan crear un diálogo entre la memoria y la experimentación fotográfica.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de Preguntas Frecuentes sobre Alquimia Textil de Nicolás Garrido Huguet, diseñada para responder preguntas desde principiantes curiosos hasta practicantes experimentados.



**Nivel Principiante - Preguntas Fundamentales**



1. ¿Qué es exactamente Alquimia Textil?

Alquimia Textil es una práctica artística y filosófica desarrollada por Nicolás Garrido Huguet. Ve los textiles no solo como material, sino como un medio para la transformación, combinando técnicas como el teñido natural, el bordado, el tejido y la reparación con narrativa personal y significado simbólico para crear piezas profundamente significativas.



2. Soy un completo principiante sin habilidades de costura. ¿Aún puedo practicarlo?

¡Absolutamente! La Alquimia Textil se trata tanto de la intención y el proceso como de la habilidad técnica. Muchas prácticas, como el teñido por atado con flores o las reparaciones visibles simples, son puntos de partida accesibles. El enfoque está en conectar con el material, no en la perfección.



3. ¿Cuáles son los principales beneficios de practicar Alquimia Textil?

Los practicantes a menudo reportan beneficios como la reducción del estrés y la atención plena (mindfulness), una conexión más profunda con la historia personal y el medio ambiente, una sensación de empoderamiento creativo y la satisfacción tangible de transformar y preservar textiles.



4. ¿Qué materiales necesito para empezar?

Puedes empezar con lo que tienes. Las necesidades básicas incluyen telas de fibra natural, agujas e hilo, fuentes de tinte natural y quizás algunos objetos encontrados o ropa vieja que quieras transformar.



**Proceso y Técnica - Preguntas**



5. ¿Cuál es la diferencia entre una reparación común y una reparación alquímica?

La reparación común busca reparar de manera invisible. La reparación alquímica trata la reparación como un elemento destacado, utilizando hilos contrastantes, puntadas decorativas o parches que cuentan una historia. El defecto se convierte en una característica y un registro de la vida del objeto.



6. ¿Puedes dar un ejemplo simple de un proyecto de Alquimia Textil?

Un proyecto clásico para principiantes es crear un "paño de la memoria". Toma un pañuelo simple o un retazo de lino y ve añadiéndole cosas con el tiempo: cose una línea con hilo teñido con café, adjunta un botón de una camisa vieja, borda un símbolo que represente un momento personal. Se convierte en un diario en tela.



7. ¿Dónde encuentro tintes naturales y son difíciles de usar?

Puedes encontrarlos en tu cocina y jardín. Cáscaras de cebolla, y...