Text und Bilder von Nicolás Garrido Huguet

Alquimia Textil ist ein kollaboratives Projekt, das mit der Modeforscherin und Designerin María Lucía Muñoz entstanden ist. Es dokumentiert natürliche Färbetechniken, die von den Kunsthandwerkerinnen von Pumaqwasin in Chinchero, Cusco, praktiziert werden.

Das Projekt zielt darauf ab, diese traditionellen Färbemethoden sichtbar zu machen und zu ihrer Bewahrung beizutragen. Sie erfordern stundenlange, akribische Handarbeit und bleiben in der breiteren Textilindustrie oft unbeachtet. Da traditionelle Verfahren zunehmend durch industrielle ersetzt werden, möchten wir ihren Wert hervorheben, indem wir jeden Schritt des Färbeprozesses offenlegen. Die Arbeit knüpft auch eine direkte Verbindung zur lokalen Gemeinschaft und würdigt die handwerkliche Arbeit hinter diesen Praktiken.

Die Fotografien zeigen drei natürliche Farbstoffe, die in der Region traditionell verwendet werden: Qolle (Buddleja coriacea), ein Strauch oder kleiner Baum, dessen Blüten ein Spektrum von Gelbtönen erzeugen; Ch’illka (Baccharis-Arten), dessen Blätter und Stängel Ocker- und Grüntöne liefern; und Cochenille (Dactylopius coccus), ein kleines Insekt, das in den Andentälern heimisch ist und aus dem ein breites Spektrum an Rottönen – von Scharlachrot über Karmesin bis hin zu tiefem Purpur – gewonnen werden kann.

Ich habe den gesamten Färbeprozess sowohl digital als auch analog fotografiert, mich aber entschieden, nur die analoge Arbeit zu präsentieren. Diese Entscheidung entsprang dem Wunsch, Prozess und Bedeutung in Einklang zu bringen: Die analoge Fotografie ist, wie das natürliche Färben, langsam, handwerklich und in der materiellen Welt verwurzelt.

Ohne mein Wissen hatten beide Filmkameras, die ich verwendete – eine im Mittelformat (120 mm) und die andere im 35-mm-Format, jeweils von verschiedenen Freunden geliehen – Lichtlecks. Was zunächst wie ein technischer Fehler erschien, nahm allmählich symbolische Bedeutung an. Diese Lichtlecks schwächten die Bilder nicht; stattdessen spiegelten sie die unvollkommene, unvorhersehbare Natur des traditionellen Färbens wider. Dieses Projekt versucht nicht, jede Variable zu kontrollieren, wie es die industrielle Produktion tut, sondern nimmt die Ungewissheit an und bleibt dem organischen, intuitiven Rhythmus natürlicher Farbstoffe treu. Hergestellt über offenen Holzfeuern in kleinen Töpfen, ohne präzise Temperaturkontrolle, ergeben diese Farbstoffe stets wechselnde Ergebnisse: Farben, die nicht wie erwartet binden, Fasern, die auf überraschende Weise reagieren, und subtile Einflüsse aus der Umgebung.

Ich verwendete auch das alternative fotografische Verfahren des Van-Dyke-Braun-Drucks und wandte es auf Papiere und Stoffe an, die zuvor mit den oben genannten natürlichen Pigmenten gefärbt worden waren. Diese Technik erzeugt warme, erdfarbene Bilder, die durch direktes Sonnenlicht entwickelt werden und die Rolle der Natur bei der Gestaltung des Ergebnisses weiter betonen. Während der Entwicklung und Trocknung wirken chemische Rückstände der Farbstoffe weiter auf der Oberfläche und erzeugen Texturen und Töne, die einzigartig und nicht reproduzierbar sind.

Ich sehe eine gemeinsame Logik zwischen analoger Fotografie und natürlichem Färben – beide sind langsame Prozesse, die in Transformation verwurzelt sind und von Zeit, Chemie und Intuition geleitet werden. Die Verbindung dieser beiden Handwerke ermöglicht nicht nur ästhetische Erkundung, sondern wird auch zu einer Möglichkeit, Handarbeit als poetische Geste und leise Form des Widerstands gegen industrielle Standardisierung zu würdigen.

Dieses Projekt erhielt den ersten Platz in der Kategorie Umwelt bei den Sony World Photography Awards 2025.

Über den Künstler
Nicolás Garrido Huguet ist ein peruanischer Fotograf, geboren 1993. Seine Arbeit verbindet dokumentarische, konzeptuelle und Modefotografie und schöpft aus jedem Bereich, um Narrative zu schaffen, die Identität und Territorium reflektieren. Sein Hauptinteresse liegt darin, die Identität in all ihren Facetten und ihre Beziehung zur Umwelt durch eine intime und sensible Linse zu erforschen. Er arbeitet ausschließlich mit analogen Formaten und schätzt sie als ein affektiveres und instabileres Archiv. In den letzten Jahren hat er traditionelle alternative Verfahren wie den Van-Dyke-Druck integriert und mit organischen Materialien experimentiert, wodurch er die Körperlichkeit des Mediums in seine Arbeit einbezieht. Dieser Ansatz verwandelt das Bild von einer bloßen visuellen Aufzeichnung in eine physische Spur, schafft einen Dialog mit natürlichen Prozessen und macht jede Fotografie zu einem einzigartigen Objekt.

Er hat einen Bachelor-Abschluss in Kommunikationswissenschaften von der UPC University und absolvierte das Jahresprogramm für Fotografie am Centro de la Imagen in Lima. 2024 eröffnete er gemeinsam mit María Lucía Muñoz die Ausstellung Alquimia Textil im Museo Galería del Banco de la Nación in Cusco, ein Projekt, für das er 2025 den Sony World Photography Award in der Kategorie Umwelt erhielt. Seine Arbeiten wurden im British Journal of Photography, in MAPS #7923 und in Héroes del Bicentenario von der Peruanischen Vereinigung der Fotojournalisten (AFPP) veröffentlicht. Sie waren auch in Gruppenausstellungen wie El Momento Indefinido in der Galería Fisura und No Future im Kulturzentrum der Universität von Lima zu sehen.

Garrido Huguet entwickelt derzeit dokumentarische Projekte mit Fokus auf das lateinamerikanische Kulturerbe, mit besonderem Interesse an traditionellem Handwerk und alten Traditionen, die Teil des immateriellen Erbes seines Landes sind und durch eine zeitgenössische Linse betrachtet werden. Diese Projekte wollen einen Dialog zwischen Erinnerung und fotografischer Experimentierung schaffen.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste von FAQs zu Textilalchemie von Nicolás Garrido Huguet, die Fragen von neugierigen Anfängern bis hin zu erfahrenen Praktikern beantworten soll.



Anfänger – Grundlegende Fragen



1. Was genau ist Textilalchemie?

Textilalchemie ist eine künstlerische und philosophische Praxis, die von Nicolás Garrido Huguet entwickelt wurde. Sie betrachtet Textilien nicht nur als Material, sondern als Medium für Transformation. Sie kombiniert Techniken wie natürliches Färben, Sticken, Weben und Ausbessern mit persönlicher Erzählung und symbolischer Bedeutung, um tiefgründige Stücke zu schaffen.



2. Ich bin absoluter Anfänger ohne Nähkenntnisse. Kann ich das trotzdem praktizieren?

Absolut! Bei Textilalchemie geht es genauso sehr um Absicht und Prozess wie um technisches Können. Viele Praktiken, wie das Bündelfärben mit Blumen oder einfaches sichtbares Ausbessern, sind zugängliche Einstiegspunkte. Der Fokus liegt auf der Verbindung mit dem Material, nicht auf Perfektion.



3. Was sind die Hauptvorteile der Ausübung von Textilalchemie?

Praktizierende berichten oft von Vorteilen wie Stressreduktion und Achtsamkeit, einer tieferen Verbindung zur persönlichen Geschichte und der Umwelt, einem Gefühl kreativer Selbstermächtigung und der greifbaren Zufriedenheit, Textilien zu verwandeln und zu erhalten.



4. Welche Materialien brauche ich, um anzufangen?

Sie können mit dem beginnen, was Sie haben. Grundbedarf umfasst Naturfasergewebe, Nadeln und Faden, natürliche Farbstoffquellen und vielleicht einige Fundstücke oder alte Kleidungsstücke, die Sie verwandeln möchten.



Prozess – Technikfragen



5. Was ist der Unterschied zwischen normalem Ausbessern und alchemistischem Ausbessern?

Normales Ausbessern zielt auf unsichtbare Reparatur ab. Alchemistisches Ausbessern behandelt die Reparatur als Hervorhebung, verwendet kontrastierenden Faden, dekorative Stiche oder Patches, die eine Geschichte erzählen. Der Makel wird zu einem Merkmal und einer Aufzeichnung des Lebens des Objekts.



6. Können Sie ein einfaches Beispiel für ein Textilalchemie-Projekt nennen?

Ein klassisches Anfängerprojekt ist die Erstellung eines Erinnerungstuchs. Nehmen Sie ein einfaches Taschentuch oder einen Leinenrest und fügen Sie im Laufe der Zeit langsam etwas hinzu: Sticken Sie eine Linie mit Kaffee-gefärbtem Faden, nähen Sie einen Knopf von einem alten Hemd an, sticken Sie ein Symbol, das einen persönlichen Moment repräsentiert. Es wird zu einem Tagebuch in Stoff.



7. Wo finde ich natürliche Farbstoffe und sind sie schwer zu verwenden?

Sie finden sie in Ihrer Küche und Ihrem Garten. Zwiebelschalen, y