Text și imagini de Nicolás Garrido Huguet

Alquimia Textil este un proiect colaborativ realizat împreună cu cercetătoarea și designerul de modă María Lucía Muñoz. Acesta documentează tehnicile de vopsire naturală practicate de meșterele din comunitatea Pumaqwasin din Chinchero, Cusco.

Proiectul își propune să aducă în prim-plan și să contribuie la păstrarea acestor metode ancestrale de vopsire, care necesită ore de muncă manuală meticuloasă și care adesea trec neobservate în industria textilă mai largă. Pe măsură ce procesele tradiționale sunt înlocuite din ce în ce mai mult de cele industriale, noi căutăm să evidențiem valoarea lor prin dezvăluirea fiecărui pas al călătoriei de vopsire. Munca construiește, de asemenea, o legătură directă cu comunitatea locală și cinsteste munca artizanală din spatele acestor practici.

Fotografiile prezintă trei vopseli naturale utilizate în mod tradițional în regiune: qolle (Buddleja coriacea), un arbust sau copac mic ale cărui flori produc o gamă de galbene; ch’illka (specii de Baccharis), ale cărei frunze și tulpini dau nuanțe de ocru și verde; și coșenilă (Dactylopius coccus), o mică insectă originară din văile Anzilor, din care poate fi extrasă o largă paletă de roșii – de la stacojiu la carmin și până la purpuriu închis.

Am fotografiat întregul proces de vopsire atât în format digital, cât și analog, dar am ales să prezint doar lucrările analogice. Această decizie a venit din dorința de a alinia procesul și sensul: fotografia analogică, la fel ca vopsirea naturală, este lentă, implică mâna și este ancorată în lumea materială.

Fără să știu, ambele camere de film pe care le-am folosit – una de format mediu (120 mm) și cealaltă de 35 mm, ambele împrumutate de la prieteni diferiți – aveau scurgeri de lumină. Ceea ce la început a părut o eroare tehnică a căpătat treptat o semnificație simbolică. Aceste scurgeri de lumină nu au slăbit imaginile; în schimb, au ecou natura imperfectă, imprevizibilă a vopsirii tradiționale. Acest proiect nu încearcă să controleze fiecare variabilă așa cum face producția industrială, ci îmbrățișează incertitudinea, rămânând fidel ritmului organic, intuitiv al vopselilor naturale. Realizate pe foc deschis de lemn în vase mici, fără un control precis al temperaturii, aceste vopseli dau rezultate care sunt întotdeauna în schimbare: culori care nu se fixează cum te-ai aștepta, fibre care reacționează în moduri surprinzătoare și influențe subtile din mediul înconjurător.

Am folosit și procesul fotografic alternativ Van Dyke brown printing, aplicându-l pe hârtii și țesături vopsite anterior cu pigmenții naturali menționați mai sus. Această tehnică produce imagini calde, cu tonuri pământii, dezvoltate prin expunere directă la lumina soarelui, subliniind și mai mult rolul naturii în modelarea rezultatului. În timpul dezvoltării și uscării, chimicalele reziduale din vopseli continuă să acționeze pe suprafață, creând texturi și tonuri complet unice și imposibil de replicat.

Văd o logică comună între fotografia analogică și vopsirea naturală – ambele sunt procese lente, înrădăcinate în transformare, ghidate de timp, chimie și intuiție. Aducerea împreună a acestor două meșteșuguri permite nu doar o explorare estetică, dar devine și o modalitate de a cinsti munca manuală ca un gest poetic și o formă tăcută de rezistență la standardizarea industrială.

Acest proiect a obținut primul loc în categoria Mediu a Sony World Photography Awards 2025.

Despre artist
Nicolás Garrido Huguet este un fotograf peruvian născut în 1993. Lucrările sale îmbină fotografia documentară, conceptuală și de modă, inspirându-se din fiecare pentru a construi narațiuni care reflectă asupra identității și teritoriului. Principalul său interes constă în explorarea identității în toate fațetele sale și a relației acesteia cu mediul printr-o lentilă intimă și sensibilă. Lucrând exclusiv cu formate analogice, el le apreciază ca pe o arhivă mai afectivă și instabilă. În ultimii ani, a încorporat procese alternative tradiționale precum imprimarea Van Dyke și a experimentat cu materiale organice, integrând fizicitatea mediului în munca sa. Această abordare transformă imaginea dintr-un simplu înregistru vizual într-o urmă fizică, creând un dialog cu procesele naturale și transformând fiecare fotografie într-un obiect unic.

Deține o licență în Comunicare de la Universitatea UPC și a absolvit Programul Anual de Fotografie de la Centro de la Imagen din Lima. În 2024, a co-inaugurat Alquimia Textil cu María Lucía Muñoz la Museo Galería del Banco de la Nación din Cusco, un proiect pentru care a primit Premiul Sony World Photography 2025 în categoria Mediu. Lucrările sale au fost publicate în British Journal of Photography, MAPS #7923 și Héroes del Bicentenario de către Asociația Peruana de Fotografi de Presă (AFPP). De asemenea, au fost prezentate în expoziții colective precum El Momento Indefinido la Galería Fisura și No Future la Centrul Cultural al Universității din Lima.

Garrido Huguet dezvoltă în prezent proiecte documentare axate pe patrimoniul cultural latino-american, cu un interes special pentru meșteșugurile ancestrale și tradițiile străvechi care fac parte din patrimoniul său intangible al țării sale, privite printr-o lentilă contemporană. Aceste proiecte caută să creeze un dialog între memorie și experimentare fotografică.

Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre Alchimia Textilă de Nicolás Garrido Huguet, concepută pentru a răspunde la întrebări de la începători curioși până la practicani experimentați.



Începător Întrebări fundamentale



1. Ce este exact Alchimia Textilă?

Alchimia Textilă este o practică artistică și filosofică dezvoltată de Nicolás Garrido Huguet. Ea privește textilele nu doar ca material, ci ca un mediu de transformare, combinând tehnici precum vopsirea naturală, broderia, țesutul și repararea cu narațiune personală și semnificație simbolică pentru a crea piese profund semnificative.



2. Sunt un începător absolut, fără abilități de cusut. Pot practica totuși acest lucru?

Absolut. Alchimia Textilă este despre intenție și proces la fel de mult ca despre pricepere tehnică. Multe practici, precum vopsirea în pachet cu flori sau reparațiile simple vizibile, sunt puncte de plecare accesibile. Accentul este pus pe conectarea cu materialul, nu pe perfecțiune.



3. Care sunt principalele beneficii ale practicării Alchimiei Textile?

Practicanții raportează adesea beneficii precum reducerea stresului și mindfulness, o conexiune mai profundă cu istoria personală și mediul, un sentiment de împuternicire creativă și satisfacția tangibilă de a transforma și prezerva textile.



4. De ce materiale am nevoie pentru a începe?

Puteți începe cu ce aveți. Necesitățile de bază includ țesături din fibre naturale, ace și ață, surse de vopseluri naturale și poate câteva obiecte găsite sau haine vechi pe care doriți să le transformați.



Proces Întrebări despre tehnică



5. Care este diferența dintre repararea obișnuită și repararea alchimică?

Repararea obișnuită își propune să remedieze invizibil. Repararea alchimică tratează repararea ca pe un element de evidențiere, folosind ață contrastantă, cusături decorative sau plasturi care spun o poveste. Defectul devine o trăsătură și o înregistrare a vieții obiectului.



6. Puteți da un exemplu simplu de proiect de Alchimie Textilă?

Un proiect clasic pentru începători este crearea unei pânze de amintiri. Luați o batistă simplă sau o bucată de pânză și adăugați-i încet, în timp: coaseți o linie cu ață vopsită cu cafea, atașați un nasture de la o cămașă veche, brodați un simbol care reprezintă un moment personal. Devine un jurnal în pânză.



7. Unde găsesc vopseluri naturale și sunt greu de folosit?

Le puteți găsi în bucătăria și grădina dumneavoastră. Coji de ceapă, y