Tekst i zdjęcia: Nicolás Garrido Huguet
Alquimia Textil to projekt kolektywny stworzony wraz z badaczką i projektantką mody, Maríą Lucíą Muñoz. Dokumentuje on naturalne techniki farbiarskie praktykowane przez rzemieślniczki z Pumaqwasin w Chinchero, w Cusco.
Celem projektu jest zwrócenie uwagi na te odziedziczone po przodkach metody farbiarskie oraz pomoc w ich zachowaniu. Metody te wymagają wielu godzin mozolnej, ręcznej pracy i często pozostają niezauważone w szerszym kontekście przemysłu tekstylnego. W miarę jak tradycyjne procesy są coraz częściej zastępowane przez przemysłowe, staramy się podkreślić ich wartość, ukazując każdy etap podróży farbiarskiej. Praca ta buduje również bezpośrednią więź z lokalną społecznością i oddaje hołd rzemieślniczej pracy stojącej za tymi praktykami.
Na fotografiach przedstawiono trzy naturalne barwniki tradycyjnie używane w regionie: qolle (Buddleja coriacea), krzew lub małe drzewo, którego kwiaty dają gamę żółci; ch’illka (gatunki Baccharis), której liście i łodygi dają odcienie ochry i zieleni; oraz koszenilę (Dactylopius coccus), małego owada pochodzącego z andyjskich dolin, z którego można uzyskać szerokie spektrum czerwieni – od szkarłatu przez karmazyn po głęboki fiolet.
Cały proces farbowania fotografowałem zarówno w formacie cyfrowym, jak i analogowym, ale zdecydowałem się zaprezentować wyłącznie prace analogowe. Decyzja ta wynikała z chęci zespolenia procesu i znaczenia: fotografia analogowa, podobnie jak naturalne farbowanie, jest powolna, wymaga bezpośredniego zaangażowania rąk i jest zakorzeniona w świecie materialnym.
Bez mojej wiedzy, oba używane przeze mnie aparaty na kliszę – jeden średnioformatowy (120 mm), a drugi małoobrazkowy (35 mm), każdy pożyczony od innego przyjaciela – miały nieszczelności światła. To, co początkowo wydawało się wadą techniczną, stopniowo nabrało znaczenia symbolicznego. Te przecieki światła nie osłabiły obrazów; wręcz przeciwnie, odzwierciedliły niedoskonałą, nieprzewidywalną naturę tradycyjnego farbowania. Ten projekt nie próbuje kontrolować każdej zmiennej, jak robi to produkcja przemysłowa, lecz obejmuje niepewność, pozostając wiernym organicznemu, intuicyjnemu rytmowi naturalnych barwników. Wykonywane nad otwartymi ogniskami drewnianymi w małych garnkach, bez precyzyjnej kontroli temperatury, te barwniki dają rezultaty, które są zawsze zmienne: kolory, które nie wiążą się zgodnie z oczekiwaniami, włókna, które reagują w zaskakujący sposób, oraz subtelne wpływy otaczającego środowiska.
Wykorzystałem również alternatywny proces fotograficzny druku Van Dyke brown, stosując go na papierach i tkaninach uprzednio zabarwionych wspomnianymi wyżej naturalnymi pigmentami. Ta technika daje ciepłe, ziemiste obrazy wywoływane bezpośrednim światłem słonecznym, co dodatkowo podkreśla rolę natury w kształtowaniu wyniku. Podczas wywoływania i suszenia, pozostałości chemiczne z barwników nadal działają na powierzchni, tworząc faktury i tony, które są całkowicie unikalne i niemożliwe do powielenia.
Dostrzegam wspólną logikę między fotografią analogową a naturalnym farbowaniem – oba są powolnymi procesami zakorzenionymi w transformacji, kierowanymi przez czas, chemię i intuicję. Połączenie tych dwóch rzemiosł pozwala nie tylko na eksplorację estetyczną, ale staje się również sposobem na uhonorowanie pracy ręcznej jako gestu poetyckiego i cichej formy oporu wobec industrialnej standaryzacji.
Projekt ten zdobył pierwsze miejsce w kategorii Środowisko w konkursie Sony World Photography Awards 2025.
O artyście
Nicolás Garrido Huguet to peruwiański fotograf urodzony w 1993 roku. Jego praca łączy fotografię dokumentalną, konceptualną i modową, czerpiąc z każdej z nich, by budować narracje refleksyjne wobec tożsamości i terytorium. Jego główne zainteresowanie leży w badaniu ludzkiej tożsamości we wszystkich jej aspektach i jej relacji ze środowiskiem poprzez intymny i wrażliwy obiektyw. Pracując wyłącznie w formatach analogowych, ceni je jako bardziej afektywne i niestabilne archiwum. W ostatnich latach włączył do swojej pracy tradycyjne alternatywne procesy, takie jak druk Van Dyke, i eksperymentował z materiałami organicznymi, integrując fizyczność medium ze swoją twórczością. To podejście przekształca obraz z zwykłego zapisu wizualnego w ślad fizyczny, tworząc dialog z procesami naturalnymi i czyniąc z każdej fotografii obiekt unikalny.
Ukończył licencjat z komunikacji na Uniwersytecie UPC oraz roczny program fotograficzny w Centro de la Imagen w Limie. W 2024 roku współinaugurował wraz z Maríą Lucíą Muñoz projekt **Alquimia Textil** w Museo Galería del Banco de la Nación w Cusco, za który otrzymał nagrodę Sony World Photography Award 2025 w kategorii Środowisko. Jego prace były publikowane w British Journal of Photography, MAPS #7923 oraz **Héroes del Bicentenario** Peruwiańskiego Stowarzyszenia Fotoreporterów (AFPP). Były również prezentowane na wystawach zbiorowych, takich jak **El Momento Indefinido** w Galerii Fisura oraz **No Future** w Centrum Kultury Uniwersytetu w Limie.
Garrido Huguet obecnie rozwija projekty dokumentalne skupione na dziedzictwie kulturowym Ameryki Łacińskiej, ze szczególnym zainteresowaniem rzemiosłem przodków i starożytnymi tradycjami, które stanowią część niematerialnego dziedzictwa jego kraju, postrzeganymi przez współczesny obiektyw. Projekty te starają się stworzyć dialog między pamięcią a eksperymentem fotograficznym.
Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań na temat Alchemii Tekstyliów Nicolása Garrido Hugueta, zaprojektowana tak, by odpowiadać na pytania od ciekawskich początkujących po doświadczonych praktyków.
Początkujący Pytania podstawowe
1. Czym dokładnie jest Alchemia Tekstyliów?
Alchemia Tekstyliów to praktyka artystyczna i filozoficzna opracowana przez Nicolása Garrido Hugueta. Postrzega ona tkaniny nie tylko jako materiał, ale jako medium transformacji, łącząc techniki takie jak naturalne farbowanie, haft, tkanie i naprawianie z osobistą narracją i symbolicznym znaczeniem, aby tworzyć głęboko znaczące dzieła.
2. Jestem kompletnym początkującym bez umiejętności szycia. Czy nadal mogę to praktykować?
Absolutnie tak. Alchemia Tekstyliów dotyczy intencji i procesu tak samo jak umiejętności technicznych. Wiele praktyk, takich jak farbowanie wiązkami z kwiatami czy proste widoczne naprawianie, to dostępne punkty wyjścia. Skupienie jest na łączeniu się z materiałem, a nie na perfekcji.
3. Jakie są główne korzyści z praktykowania Alchemii Tekstyliów?
Praktykujący często zgłaszają korzyści takie jak redukcja stresu i uważność, głębsze połączenie z osobistą historią i środowiskiem, poczucie twórczej sprawczości oraz namacalną satysfakcję z przekształcania i zachowywania tkanin.
4. Jakich materiałów potrzebuję, aby zacząć?
Możesz zacząć od tego, co masz. Podstawowe potrzeby obejmują tkaniny z włókien naturalnych, igły i nici, źródła naturalnych barwników oraz być może jakieś znalezione przedmioty lub stare ubrania, które chcesz przekształcić.
Proces Pytania o technikę
5. Jaka jest różnica między zwykłym naprawianiem a alchemicznym naprawianiem?
Zwykłe naprawianie ma na celu naprawę w sposób niewidoczny. Alchemiczne naprawianie traktuje naprawę jako element wyróżniający, używając kontrastującej nici, dekoracyjnych ściegów lub łatek, które opowiadają historię. Wada staje się cechą charakterystyczną i zapisem życia przedmiotu.
6. Czy możesz podać prosty przykład projektu Alchemii Tekstyliów?
Klasyczny projekt dla początkujących to stworzenie "pamiątkowego płótna". Weź zwykłą chusteczkę lub skrawek lnu i powoli dodawaj do niej z czasem: wyszyj linię nitką zabarwioną kawą, przyszyj guzik ze starej koszuli, wyhaftuj symbol reprezentujący osobiste wydarzenie. Staje się ona dziennikiem w tkaninie.
7. Gdzie mogę znaleźć naturalne barwniki i czy trudno ich używać?
Możesz je znaleźć w swojej kuchni i ogrodzie. Łuski cebuli, y...