텍스트와 이미지: 니콜라스 가리도 우게
알키미아 텍스틸은 패션 연구가이자 디자이너인 마리아 루시아 무뇨스와 함께 진행한 협업 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 쿠스코 친체로에 위치한 푸마크와신 지역 여성 장인들이 전수하는 천연 염색 기술을 기록하고자 기획되었습니다.
이 프로젝트는 정교한 수작업이 수시간 동안 요구되지만 대규모 텍스틸 산업에서는 종종 간과되기 쉬운 선조로부터 전해 내려오는 염색 기술을 알리고 보존하는 데 목적을 두고 있습니다. 전통적인 공정이 점차 산업화된 방식으로 대체되는 현실 속에서, 우리는 염색 과정의 각 단계를 드러냄으로써 그 가치를 부각하고자 합니다. 또한 이 작업은 지역 사회와 직접적인 연결을 구축하며, 이러한 전통 기술 뒤에 숨은 장인 정신을 기리는 의미도 담고 있습니다.
사진에는 해당 지역에서 전통적으로 사용되어 온 세 가지 천연 염료가 등장합니다: 콜레(Buddleja coriacea)는 관목 또는 작은 나무로, 꽃에서 다양한 노란색 계열의 색을 얻을 수 있습니다; 칠카(Baccharis 종)는 잎과 줄기에서 오크라와 녹색 계열의 색을 내며; 코치닐(Dactylopius coccus)은 안데스 계곡이 원산지인 작은 곤충으로, 주홍색부터 진홍색, 심자색에 이르기까지 다양한 빨간색 계열의 색을 추출할 수 있습니다.
저는 디지털과 아날로그 형식 모두로 염색 과정 전체를 촬영했지만, 아날로그 작업만을 선보이기로 결정했습니다. 이 결정은 과정과 의미를 일치시키고자 하는 바람에서 비롯되었습니다: 아날로그 사진은 천연 염색과 마찬가지로 느리고, 손으로 직접 작업하며, 물질 세계에 뿌리를 둔 방식이기 때문입니다.
저도 모르게, 제가 사용한 두 대의 필름 카메라—한 대는 중형 포맷(120mm), 다른 한 대는 35mm로 각각 다른 친구들에게서 빌린 것들—에는 모두 빛샘이 있었습니다. 처음에는 기술적 결함으로 보였던 이 현상은 점차 상징적인 의미를 지니게 되었습니다. 이 빛샘은 이미지를 약화시키기보다는, 전통 염색이 지닌 불완전하고 예측 불가능한 특성을 반영했습니다. 이 프로젝트는 산업 생산처럼 모든 변수를 통제하려 하지 않고, 불확실성을 포용하며 천연 염료의 유기적이고 직관적인 리듬에 충실하려 합니다. 정확한 온도 조절 없이 작은 냄비에 장작불을 지펴 염색을 진행하기 때문에 결과는 항상 변화무쌍합니다: 예상대로 색이 배지 않는 경우도 있고, 섬유가 예상치 못한 방식으로 반응하기도 하며, 주변 환경의 미묘한 영향도 받습니다.
저는 또한 반 다이크 브라운 프린팅이라는 대안적 사진 공정을 사용하여, 앞서 언급한 천연 염료로 먼저 염색한 종이와 직물에 적용했습니다. 이 기법은 직사광선으로 현상되는 따뜻하고 토양 느낌의 이미지를 만들어내며, 결과물을 형성하는 데 자연이 하는 역할을 더욱 부각시킵니다. 현상과 건조 과정에서 염료의 잔여 화학 물질이 표면에 계속 작용하여, 완전히 독특하고 재현 불가능한 질감과 톤을 만들어냅니다.
저는 아날로그 사진과 천연 염색 사이에 공통된 논리를 봅니다—둘 다 시간, 화학, 직관에 의해 이끌리는 변형에 뿌리를 둔 느린 과정입니다. 이 두 공예를 함께 엮는 것은 미적 탐구를 가능하게 할 뿐만 아니라, 수작업을 시적인 제스처이자 산업적 표준화에 대한 조용한 저항의 형태로 존중하는 방식이 됩니다.
이 프로젝트는 2025 소니 월드 포토그래피 어워드 환경 부문에서 1위를 수상했습니다.
아티스트 소개
니콜라스 가리도 우게는 1993년생 페루 사진작가입니다. 그의 작업은 다큐멘터리, 컨셉추얼, 패션 사진을 혼합하며, 각각에서 정체성과 영토에 대한 성찰을 담은 내러티브를 구축합니다. 그의 주요 관심사는 인간이 탐구하는 것입니다. 그는 친밀하고 감성적인 렌즈를 통해 정체성의 모든 측면과 환경과의 관계를 탐구합니다. 그는 아날로그 형식으로만 작업하며, 이를 더욱 감성적이고 불안정한 기록 보관소로 여깁니다. 최근 몇 년간 그는 반 다이크 프린팅과 같은 전통적인 대안 공정을 도입하고 유기적 재료를 실험하며, 매체의 물리적 특성을 작업에 통합해왔습니다. 이 접근 방식은 이미지를 단순한 시각적 기록에서 물리적 흔적으로 변모시켜, 자연 과정과의 대화를 생성하고 각 사진을 독특한 객체로 만듭니다.
그는 UPC 대학교에서 커뮤니케이션 학사 학위를 취득했으며, 리마의 이미지 센터에서 연간 사진 프로그램을 수료했습니다. 2024년, 그는 마리아 루시아 무뇨스와 함께 쿠스코 국립 은행 박물관 갤러리에서 알키미아 텍스틸을 공동 개막했으며, 이 프로젝트로 2025 소니 월드 포토그래피 어워드 환경 부문에서 수상했습니다. 그의 작품은 British Journal of Photography, MAPS #7923, 페루 사진기자 협회(AFPP)의 Héroes del Bicentenario에 게재되었습니다. 또한 피수라 갤러리의 El Momento Indefinido와 리마 대학교 문화 센터의 No Future와 같은 그룹 전시에도 참여했습니다.
가리도 우게는 현재 라틴 아메리카 문화 유산에 초점을 맞춘 다큐멘터리 프로젝트를 개발 중이며, 특히 현대적 시각으로 바라본 조국의 무형 유산을 구성하는 선조의 공예와 고대 전통에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 이러한 프로젝트는 기억과 사진 실험 사이의 대화를 생성하고자 합니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 여기 니콜라스 가리도 우게의 텍스타일 알케미에 대해 궁금한 초보자부터 숙련된 실천자까지의 질문에 답하기 위해 설계된 FAQ 목록입니다.
초보자 기초 질문
1 텍스타일 알케미가 정확히 무엇인가요?
텍스타일 알케미는 니콜라스 가리도 우게가 개발한 예술적이자 철학적인 실천입니다. 이는 직물을 단순한 재료가 아닌 변형의 매체로 보며, 천연 염색, 자수, 직조, 수선과 같은 기술을 개인적 내러티브와 상징적 의미와 결합하여 깊이 있는 의미를 지닌 작품을 창조합니다.
2 저는 재봉 기술이 전혀 없는 완전 초보자입니다. 그래도 이걸 실천할 수 있나요?
물론 가능합니다. 텍스타일 알케미는 기술적 숙련도만큼이나 의도와 과정에 관한 것입니다. 꽃으로 다발 염색을 하거나 단순한 보이는 수선과 같은 많은 실천법은 접근 가능한 시작점입니다. 초점은 완벽함이 아니라 재료와 연결하는 데 있습니다.
3 텍스타일 알케미를 실천하는 주요 이점은 무엇인가요?
실천자들은 종종 스트레스 감소와 마음챙김, 개인적 역사와 환경에 대한 더 깊은 연결감, 창의적 역량 강화, 그리고 직물을 변형하고 보존하는 데서 오는 실질적인 만족감과 같은 이점을 보고합니다.
4 시작하려면 어떤 재료가 필요한가요?
가지고 있는 것으로 시작할 수 있습니다. 기본적으로 필요한 것에는 천연 섬유 직물, 바늘과 실, 천연 염료 원료, 그리고 변형시키고 싶은 발견된 물건이나 낡은 옷 등이 포함될 수 있습니다.
과정 및 기술 질문
5 일반적인 수선과 알케미적 수선의 차이는 무엇인가요?
일반적인 수선은 보이지 않게 수리하는 것을 목표로 합니다. 알케미적 수선은 수리를 하이라이트로 취급하며, 대비되는 실, 장식적 스티치, 또는 이야기를 전하는 패치를 사용합니다. 결함은 특징이 되고, 물건의 삶에 대한 기록이 됩니다.
6 텍스타일 알케미 프로젝트의 간단한 예를 들어주실 수 있나요?
전형적인 초보자 프로젝트는 메모리 클로스를 만드는 것입니다. 평범한 손수건이나 리넨 조각을 가지고 시간이 지남에 따라 천천히 추가해 나갑니다: 커피로 염색한 실로 선을 수놓거나, 낡은 셔츠에서 떼어낸 단추를 붙이거나, 개인적인 순간을 상징하는 기호를 수놓습니다. 이는 천으로 된 일기가 됩니다.
7 천연 염료는 어디서 찾을 수 있고, 사용하기 어렵나요?
주방과 정원에서 찾을 수 있습니다. 양파 껍질,