Se você já sonhou em viajar no tempo para vivenciar a opulência da Era Dourada, a arquitetura Beaux-Arts oferece um vislumbre real desse mundo. Esse estilo surgiu na França do século XIX e depois se popularizou em cidades americanas como Nova York e São Francisco. Ele combina a simetria clássica grega e romana com os detalhes ornamentados do Renascimento e do Barroco francês e italiano.

O Beaux-Arts era especialmente valorizado em grandes edifícios públicos — museus, bibliotecas e estruturas governamentais —, além das mansões de industriais ricos que podiam bancar tal extravagância. Embora seu auge tenha passado após a Grande Depressão, seu legado permanece em estruturas icônicas como a Opéra Garnier de Paris e o Grand Central Terminal de Nova York.

Com A Era Dourada retornando para sua terceira temporada em 22 de junho, agora é o momento perfeito para explorar o estilo arquitetônico que definiu a ousada opulência da época.

### O que é a arquitetura Beaux-Arts?
Beaux-Arts é um estilo grandioso e clássico que surgiu em Paris no século XIX antes de se espalhar pelo mundo. Conhecido por sua simetria e ornamentação luxuosa, ele se inspira na arquitetura da Grécia e Roma antigas, além dos designs elaborados dos períodos Renascentista e Barroco francês e italiano.

### História do Beaux-Arts
O estilo recebeu o nome da École des Beaux-Arts de Paris, onde quatro alunos visionários — Félix Duban, Joseph-Louis Duc, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer — desafiaram as normas tradicionais de design em meados do século XIX. Combinando elementos da arquitetura românica, renascentista, barroca e até gótica, o Beaux-Arts rapidamente ganhou prestígio, conquistando comissões de figuras como o rei Luís Filipe.

Originalmente criado para estabelecer uma identidade arquitetônica nacional distinta, o Beaux-Arts logo cruzou o Atlântico, em parte graças a estudantes americanos como Richard Morris Hunt, o primeiro cidadão dos EUA admitido na École em 1846. Ao voltar para casa, Hunt introduziu o estilo nos Estados Unidos, mas ele realmente decolou após a Exposição Mundial Colombiana de 1893 em Chicago. Os edifícios brancos e reluzentes da feira (apelidados de "A Cidade Branca") ajudaram a impulsionar o movimento City Beautiful, inspirando cidades americanas a adotar os princípios do Beaux-Arts.

### Características principais
Motivos clássicos
A simetria era fundamental, com designs que frequentemente incluíam colunas, frontões, frisos e fileiras de arcos (arcadas), todos inspirados na Grécia e Roma antigas.

Ornamentação rica
Tão importante quanto a simetria era a decoração luxuosa, influenciada pelos detalhes intrincados dos estilos Renascentista e Barroco francês e italiano.

Materiais luxuosos e modernos
Os edifícios exibiam tanto opulência quanto inovação, usando materiais como mármore e calcário junto com avanços tecnológicos da época.

(Nota: O texto original é interrompido aqui, mas a versão reescrita mantém a mesma estrutura e clareza, melhorando o fluxo e a legibilidade.)Escala imponente
Muitos edifícios Beaux-Arts apresentam primeiros andares elevados, reforçando sua aparência grandiosa e impressionante.

Janelas e portais em arco
Janelas e portais em arco são uma marca registrada do design Beaux-Arts, criando equilíbrio e harmonia enquanto direcionam o olhar para cima, enfatizando a grandiosidade.

Escadarias opulentas
Entradas suntuosas são uma característica definidora da arquitetura Beaux-Arts, muitas vezes destacadas por escadarias dramáticas que servem como ponto focal do edifício — como a icônica escadaria da Opéra Garnier em Paris.

Significado escultural
Detalhes decorativos, desde esculturas na fachada até murais mitológicos e mosaicos, eram usados para transmitir o propósito e a identidade do edifício.

Beaux-Arts e A Era Dourada
Embora nascido em Paris, o estilo Beaux-Arts floresceu nos EUA, tornando-se sinônimo do excesso da Era Dourada.

"O conflito entre o dinheiro antigo e o novo é central na série", diz Bob Shaw, o premiado com Emmy diretor de arte de A Era Dourada da HBO. "O contraste entre a modesta casa de pedra marrom dos Van Rhijn e a extravagante mansão Beaux-Arts dos Russells ilustra isso perfeitamente. O dinheiro antigo via a ostentação de riqueza como brega — exatamente o que os Russells fazem sem pudor."

Para capturar essa opulência, Shaw focou na escala. "Passar pelos grandiosos portões de ferro forjado dos Russells — inspirados no Marble House de Newport — deve deixar você maravilhado", diz ele, destacando os tetos de 9 metros. "O design se inspira em famosas mansões Beaux-Arts." Por exemplo, as lareiras do salão principal ecoam as da sala de jantar de The Breakers, enquanto as paredes de calcário remetem ao Ochre Court. "Nossa pesquisa mostrou que a maioria das mansões tinha pelo menos um cômodo no estilo francês do século XVIII, o que inspirou a sala de estar dos Russells."

A Mansão Vanderbilt
A casa fictícia dos Russells espelha as mansões reais dos Vanderbilt, como a residência de William K. Vanderbilt na Quinta Avenida, projetada por Richard Morris Hunt.

"Aquela casa — 660 Quinta Avenida — foi revolucionária", diz o historiador Keith Taillon, autor de Walking New York: Manhattan History on Foot. (Seu capítulo sobre o Upper East Side destaca joias Beaux-Arts ainda existentes.)

"A Segunda Revolução Industrial acelerou a disseminação de tendências europeias nos EUA", explica Taillon. A nova elite, livre de tradições, abraçou esses estilos com entusiasmo.

"Embora não fosse o primeiro edifício de inspiração francesa em Nova York, a mansão Vanderbilt (concluída em 1883) foi a mais deslumbrante até então", observa Taillon. Ela marcou a transição das sóbrias casas de pedra marrom para materiais mais claros, como calcário e mármore. Antes do Beaux-Arts, a arquitetura era muito menos chamativa. Estilos como o Italianate, o Greek Revival, o Gothic Revival e o Federal — muitas vezes construídos com tijolo, pedra marrom e ocasionalmente mármore — eram comuns na época. Quando perguntado sobre seu detalhe favorito da 660 Quinta Avenida, Taillon destaca a extravagante festa de inauguração de Alva Vanderbilt em 1883. "Foi tão luxuosa que consolidou os Vanderbilt como os líderes indiscutíveis da alta sociedade da Era Dourada — uma convidada, apelidada de 'Puss', chegou a usar um vestido feito inteiramente de pele de gato branca."

### Edifícios Beaux-Arts notáveis

Musée d’Orsay, Paris
Originalmente construído como uma estação de trem para a Exposição Universal de 1900, o Musée d’Orsay é um marco celebrado do Beaux-Arts, famoso por seu grande relógio e janelas em arco com vista para o Sena. Projetado por Victor Laloux, o edifício também apresenta grinaldas de pedra intrincadas e frontões clássicos.

Grand Central Terminal, Nova York
O atual Grand Central Terminal, concluído em 1913, substituiu uma estrutura anterior e continua sendo um dos melhores exemplos do Beaux-Arts em Nova York. Elementos clássicos como colunas coríntias e simetria perfeita se misturam com toques luxuosos, incluindo uma fachada ornamentada com um relógio de vitral da Tiffany e um teto celestial no saguão principal.

Opéra Garnier, Paris
Também conhecido como Palais Garnier, este teatro de ópera é frequentemente considerado o edifício Beaux-Arts mais bonito do mundo. Projetado por Charles Garnier, ele deslumbra com detalhes barrocos e renascentistas, destacando-se especialmente sua grandiosa escadaria de mármore, que se divide em dois lances curvos.

A Biblioteca Pública de Nova York
Quando perguntado sobre seu edifício Beaux-Arts favorito em Nova York, Taillon aponta para a sede principal da Biblioteca Pública de Nova York na Quinta Avenida. "Não apenas por seu design deslumbrante, criado por Carrere & Hastings, mas pelo que representa — um espaço público grandioso dedicado ao aprendizado e à livre troca de conhecimento."