Ακολουθεί μια πιο φυσική και ευχάριστη εκδοχή του κειμένου σας, διατηρώντας την αρχική του σημασία:

---

Η Μπάρμπαρα Ρόουζ, η ιστορικός και κριτικός τέχνης, κατέγραψε τέλεια το πνεύμα της Νίκι ντε Σεντ Φαλ σε ένα τεύχος του Vogue τον Δεκέμβριο του 1987: «Η ηρωίδα του δικού της παραμυθιού, σκοτώνει τους δικούς της δράκους, μετατρέποντας επικίνδυνα τέρατα σε παιχνιδιάρικους συντρόφους.» Η ίδια η Σεντ Φαλ ενστερνίστηκε αυτή την ιδέα. Σε μια επιστολή της, έγραψε κάποτε: «Από πολύ νωρίς, αποφάσισα να γίνω ήρωας. Ποια θα ήμουν; Η Ζωρζ Σαντ; Η Ιωάννα της Λωραίνης; Ο Ναπολέων με φουστάνες;»

Μια εκθαμβωτική φιγούρα στη σύγχρονη τέχνη, η Γαλλίδα-Αμερικανίδα καλλιτέχνις αποτελούσε το μισό μιας δυναμικής δημιουργικής συνεργασίας — και αργότερα, ενός γάμου 20 ετών — με τον Ελβετό γλύπτη και πρωτοπόρο της κινητικής τέχνης Ζαν Τινγκουελί. Η συνεργασία τους εκτείνεται από τη δεκαετία του 1950 μέχρι το θάνατό του το 1991. Τώρα, η έκθεση «Νίκι ντε Σεντ Φαλ & Ζαν Τινγκουελί: Μύθοι & Μηχανές», που φιλοξενείται στη γκαλερί της Hauser & Wirth στην εξοχή του Σόμερσετ στην Αγγλία, ενώνει το έργο τους στο Ηνωμένο Βασίλειο για πρώτη φορά. Οργανωμένη με το Niki Charitable Art Foundation, η έκθεση συμπίπτει με τις εκατονταετηρίδες του Τινγκουελί, με πρόσθετες εκθέσεις στο Παρίσι και τη Γενεύη.

«Δεν μπορούσαμε να καθίσουμε μαζί χωρίς να δημιουργήσουμε κάτι νέο, να μεταμορφώσουμε τα όνειρά μας», είπε κάποτε η Σεντ Φαλ για τον Τινγκουελί. Αυτή η μαγεία είναι αισθητή στο Σόμερσετ. Ανάμεσα στους καλοδιατηρημένους κήπους και τα λιβάδια σχεδιασμένα από τον Piet Oudolf, οι κινητικές γλυπτές του Τινγκουελί αναδεικνύουν τα ελαττώματα και τις δυνατότητες της σύγχρονης τεχνολογίας, ενώ τα Shooting Paintings της Σεντ Φαλ του 1961 — όπου πυροβολούσε με τουφέκι σε καμβάδες και δομές που έμοιαζαν με βωμούς — αντικατοπτρίζουν την αντίδρασή της στην πολιτική αναταραχή της Γαλλίας και τη δική της κάθαρση ως επιζήσασα κακοποίησης. Και οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονταν ένα επαναστατικό πνεύμα και μια πίστη στην τέχνη για όλους.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα είναι οι γλυπτές Nanas της Σεντ Φαλ (το όνομα προέρχεται από τη γαλλική αργκό για το «κορίτσι»), που χορεύουν πάνω στο γρασίδι. Παρατηρώντας τες από την αίθουσα Workshop Gallery — όπου εκτίθενται οι προσωπικές τους επιστολές και οι ιδιότυπες σκίτσες της Σεντ Φαλ — οι ευρηματικές, γυαλιστερές φιγούρες φαίνεται να στριφογυρίζουν στο φως του ήλιου, ένας ζωηρός στρατός γυναικών με καλειδοσκοπικά χρώματα.

Για την Μπλουμ Καρντένάς, την εγγονή της Σεντ Φαλ και πρόεδρο του Il Giardino dei Tarocchi, αυτά τα έργα ήταν το παιδικό της παιχνίδι. Τώρα, προστατεύει την κληρονομιά τους, αντιμετωπίζοντας την περιθωριοποίηση της Σεντ Φαλ στην ιστορία της τέχνης. Παρακάτω, η Καρντένάς μιλάει στο Vogue για την έκθεση και για το πώς οι νεότερες γενιές ανακαλύπτουν ξανά το έργο της Σεντ Φαλ και του Τινγκουελί.

Vogue: Αυτή η έκθεση είναι σημαντική — είναι μέρος των εκατονταετηρίδων του Τινγκουελί και σηματοδοτεί την πρώτη τους κοινή έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο. Πώς προέκυψε;

Μπλουμ Καρντένάς: Χρειάστηκαν περίπου δύο χρόνια για να ξεκινήσει όλο αυτό. Οι μηχανές του Τινγκουελί είναι εύθραυστες, και η λαμπρότητά του έχει κάπως παραμεληθεί. Ήξερα ότι έπρεπε να πιέσω για αυτό. Μια φίλη επισκέφτηκε τον Κήπο των Ταρώ με κάποιον από τη Hauser & Wirth και εντυπωσιάστηκε από το πώς αυτοί οι δύο καλλιτέχνες συμπληρώνονταν — οι αντιφάσεις τους, η ισορροπία ανδρικού και γυναικείου, ο ποιητικός τους χιούμορ. Όλα ταίριαξαν. Το ότι η Hauser & Wirth είναι ελβετική είχε επίσης σημασία — ο Τινγκουελί ήταν ένας από τους μεγαλύτερους Ελβετούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, και ο συμβολισμός είναι σημαντικός στην οικογένειά μας.

Σκεφτήκαμε την τοποθεσία της Hauser & Wirth στη Μενόρκα, αλλά...

(Σημείωση: Το κείμενο διακόπτεται εδώ, αλλά η συνέχεια μπορεί να γίνει με τον ίδιο τρόπο αν χρειαστεί.)

---

Αυτή η εκδοχή διατηρεί την αρχική σημασία ενώ κάνει τη γλώσσα πιο ρευστή και φυσική. Ενημερώστε με αν θέλετε οποιεσδήποτε περαιτέρω βελτιώσεις!

Επιμέναν στο Σόμερσετ — ένα μέρος που δεν είχα επισκεφτεί ποτέ πριν! Αλλά εμπιστεύτηκα τους ειδικούς. Όταν έφτασα, έμεινα έκπληκτη από το πόσο τέλειο ήταν. Ο Ζαν και η Νίκι είχαν μετακομίσει έξω από την πόλη νωρίς στην καριέρα τους και δούλευαν σε αχυρώνες. Λάτρευαν τη ζωή στην ύπαιθρο. Ένιωθα ότι ήταν απόλυτα βρετανικό, αλλά ταυτόχρονα κάπως προορισμένο.

Η έκθεση μου προκάλεσε τόσο έντονα συναισθήματα — οι εκπληκτικοί κήποι, η προσεκτική επιμέλεια. Ξεκινάς με τις κινητικές γλυπτές του Τινγκουελί, μετά περνάς στα εντυπωσιακά "shooting paintings" της Νίκι, και τελικά κοιτάζεις έξω από το παράθυρο και βλέπεις τις παιχνιδιάρικες γλυπτές Nana στους κήπους.

Η έκθεση είναι υπέροχα δομημένη. Είμαι ευγνώμων που συμβαίνει τώρα, λίγο πριν τη μεγάλη έκθεση στο Παρίσι με τον Τινγκουελί, τη Νίκι και τον καλλιτεχνικό τους κύκλο, συμπεριλαμβανομένου του Πόντος Χούλτεν. Λίγο αργότερα, θα ανοίξουμε μια έκθεση εκατονταετηρίδας για τον Ζαν στη Γενεύη. Αυτά τα γεγονότα αναδεικνύουν πραγματικά το εύρος του έργου τους. Στο Σόμερσετ, εκτίθενται οι προσωπικές τους επιστολές — γεμάτες αγάπη, χιούμορ και γενναιοδωρία. Έξω, τα παιδιά τρέχουν μέσα από το νερό της βρύσης ανάμεσα στις Nanas.

Ήμουν τυχερή που μεγάλωσα γύρω από τη Νίκι και τον Ζαν, οπότε γνώρισα τη μαγεία της τέχνης τους από πρώτο χέρι. Είναι υπέροχο να εισάγεις νέους ανθρώπους στην τέχνη με αυτόν τον τρόπο, δείχνοντάς τους ότι η δημιουργικότητα είναι μέρος της ζωής.

Πώς κατάφερες να συλλάβεις ολόκληρο το φάσμα του έργου τους; Ειδικά της Νίκι — από τα shooting paintings έως τις Nanas, το στυλ και την αφήγησή της ποικίλλουν τόσο πολύ.

Πιστεύω ότι είναι κρίσιμο να λέμε ιστορίες — ή τουλάχιστον να ανοίγουμε ένα μονοπάτι για να σχηματίσουν οι άνθρωποι τις δικές τους. Αυτή η έκθεση συνδυάζει τις διαφορετικές δημιουργικές γλώσσες τους, από εικόνες έως κινηματογράφο, κινητικές γλυπτές και βρύσες. Είναι σπάνιο να βλέπεις δημόσια και ιδιωτική τέχνη να συγχωνεύονται έτσι. Ενώ η έκθεση εκπέμπει χαρά και χιούμορ, προσφέροντας μια ανάσα από το σκοτάδι του κόσμου, βαθύτερα θέματα είναι ακόμα παρόντα — απλώς εκφρασμένα ποιητικά.

Αυτή είναι η ομορφιά του έργου τους: αγκαλιάζει τις αντιφάσεις. Βλέπεις πόσο στενά συνεργάστηκαν, αλλά οι ατομικές καλλιτεχνικές τους φωνές παραμένουν ξεχωριστές. Ως ζευγάρι, θα περίμενες περισσότερη επικάλυψη, αλλά ο καθένας είχε μια δυνατή, ξεχωριστή ταυτότητα.

Μερικές φορές ήταν εντελώς αντίθετοι — αλλά οι αντίθετοι έλκονται! Αυτή η ένταση είναι δημιουργική ενέργεια. Ελπίζω οι νεότεροι επισκέπτες να βρουν έμπνευση σε αυτό. Η τέχνη πρέπει να είναι ένας χώρος ελεύθερης σκέψης, ειδικά τώρα, με τόση πολιτική και κοινωνική αναταραχή. Χρειαζόμαστε καλλιτέχνες να οδηγούν, όχι με άκαμπτα μηνύματα, αλλά με ανοιχτόμυαλη στάση. Το έργο της Νίκι και του Ζαν ενσαρκώνει αυτή τη γενναιοδωρία.

Θα ήθελα να συζητήσουμε για τις Nanas της Νίκι. Είναι τόσο πολυεπίπεδες — ευρηματικές αλλά και πολεμικές, προκαλώντας τα πρότυπα ομορφιάς της εποχής τους.

Κάποιοι τις αποκαλούν «ιδιότυπες», αλλά διαφωνώ. Για μένα, είναι ένας στρατός γυναικών που κατακτούν τον κόσμο με τη χαρά και τη σεξουαλικότητα ως όπλα τους. Η χαρά ήταν κεντρική στο έργο της Νίκι, αν και δεν ήταν της μόδας τότε. Παρά τους προσωπικούς της αγώνες — τραύμα, άγχος, προβλήματα υγείας — έδωσε τόση ζωντάνια σε αυτές τις φιγούρες. Πιστεύω ότι τις έβλεπε ως προστάτιδες.

Οι γλυπτές Nanas της Νίκι ντε Σεντ Φαλ.
Φωτογραφία: Ken Adlard, με ευγενική χορηγία των καλλιτεχνών και της Hauser & Wirth

Η τέχνη της Νίκι έδειξε πώς η δημιουργικότητα μπορεί να είναι πηγή θεραπείας — τόσο από προσωπικό πόνο όσο και από κοινωνικούς αγώνες.

Απολύτως. Γι’ αυτό το έργο της αντηχεί τόσο δυνατά στις νεότερες γενιές σήμερα. Ως κάποια που γεφυρώνει αυτές τις δύο εποχές, είναι απίστευτο να βλέπω πόσο βαθιά συνδέονται οι νέοι με το όραμά της.

Πώς αλληλεπιδρούν διαφορετικές γενιές με το έργο της;

Υπάρχει πιο ανοιχτός διάλογος τώρα. Η Νίκι έζησε σε καταπιεστικές εποχές και κουβαλούσε βαθιά τραύματα, αλλά η τέχνη της μιλάει δυνατά σε γυναίκες όλων των ηλικιών. Στο Μπιλμπάο, παρακολούθησα μεγαλύτερες γυναίκες — αυτές που επέζησαν από το καθεστώς του Φράνκο — να αντιδρούν στο Devouring Mothers της Νίκι, ένα σκοτεινό, σουρεαλιστικό έργο. Μερικές ήταν ορατά ταραγμένες.

Πριν μια δεκαετία στο Παρίσι, η επιμελήτρια Καμίγ Μορινό (ιδρύτρια του AWARE, που αρχειοθετεί γυναίκες καλλιτέχνες) παρουσίασε το έργο της Νίκι μέσα από ένα φεμινιστικό πρίσμα. Ήταν εμπνευστικό να τη βλέπω να το επαναπλαισιώνει για ένα νέο, ριζοσπαστικό κοινό. Η τέχνη της Νίκι εξακολουθεί να προσφέρει απελευθέρωση.

Μεγάλωσες γύρω από το έργο της Νίκι. Πώς έχει αλλάξει η προοπτική σου;

Όταν πέθανε, ένιωσα την ανάγκη να υπερασπιστώ την κληρονομιά της