Aqui está uma versão mais natural e fluida do seu texto, preservando seu significado original:
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Barbara Rose, a historiadora e crítica de arte, captou perfeitamente o espírito de Niki de Saint Phalle em uma edição de dezembro de 1987 da Vogue: “A heroína de seu próprio conto de fadas, ela derrota seus próprios dragões, transformando monstros perigosos em companheiros brincalhões.” A própria Saint Phalle abraçou essa ideia. Em uma carta, ela escreveu certa vez: “Muito cedo, decidi me tornar uma heroína. Quem eu seria? George Sand? Joana d’Arc? Napoleão de saias?”
Uma figura deslumbrante na arte contemporânea, a artista franco-americana formou metade de uma parceria criativa dinâmica — e, mais tarde, um casamento de 20 anos — com o escultor suíço e pioneiro da arte cinética Jean Tinguely. Sua colaboração durou desde os anos 1950 até sua morte em 1991. Agora, “Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mitos & Máquinas”, uma nova exposição na galeria rural da Hauser & Wirth em Somerset, na Inglaterra, reúne seus trabalhos no Reino Unido pela primeira vez. Organizada com a Niki Charitable Art Foundation, a mostra coincide com as celebrações do centenário de Tinguely, com exposições adicionais em Paris e Genebra.
“Não conseguíamos ficar juntos sem criar algo novo, invocando sonhos”, disse Saint Phalle certa vez sobre Tinguely. Essa magia é palpável em Somerset. Entre os gramados bem cuidados e os campos desenhados por Piet Oudolf, as esculturas cinéticas de Tinguely questionam as falhas e possibilidades da tecnologia moderna, enquanto as Pinturas a Tiro de Saint Phalle de 1961 — nas quais ela disparava um rifle contra telas e estruturas semelhantes a altares — refletem sua resposta à turbulência política da França e sua própria catarse como sobrevivente de abuso. Ambos os artistas compartilhavam um espírito rebelde e a crença na arte para todos.
Um dos destaques são as esculturas Nanas de Saint Phalle (o nome vem da gíria francesa para “garota”), que dançam pelo gramado. Vistas da Workshop Gallery — onde suas cartas pessoais e os esboços caprichosos de Saint Phalle são exibidos —, as figuras voluptuosas e brilhantes parecem girar sob a luz do sol, um exército vibrante de mulheres em cores caleidoscópicas.
Para Bloum Cardenas, neta de Saint Phalle e presidente do Il Giardino dei Tarocchi, essas obras foram seu playground na infância. Agora, ela protege seu legado, combatendo a marginalização de Saint Phalle na história da arte. A seguir, Cardenas fala à Vogue sobre a exposição e como as gerações mais jovens estão redescobrindo o trabalho de Saint Phalle e Tinguely.
Vogue: Esta exposição é significativa — faz parte do centenário de Tinguely e marca sua primeira mostra conjunta no Reino Unido. Como surgiu?
Bloum Cardenas: Levou cerca de dois anos para tudo se concretizar. As máquinas de Tinguely são frágeis, e seu brilho foi um pouco esquecido. Eu sabia que precisava insistir nisso. Uma amiga visitou o Jardim dos Tarôs com alguém da Hauser & Wirth e ficou impressionada com como esses dois artistas se complementavam — suas contradições, o equilíbrio entre masculino e feminino, seu humor poético. Tudo fez sentido. O fato de a Hauser & Wirth ser suíça também importava — Tinguely foi um dos maiores artistas suíços do século XX, e o simbolismo é importante em nossa família.
Consideramos a localização da Hauser & Wirth em Menorca, mas...
(Nota: O texto é interrompido aqui, mas o restante pode ser continuado no mesmo estilo, se necessário.)
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Esta versão mantém o significado original enquanto torna a linguagem mais fluida e natural. Avise-me se desejar algum refinamento adicional!Eles insistiram em Somerset — um lugar onde eu nunca havia estado antes! Mas confiei nos especialistas. Quando cheguei, fiquei maravilhada com a perfeição do local. Jean e Niki haviam saído da cidade no início de suas carreiras e trabalhavam em celeiros. Eles adoravam a vida no campo. Parecia quintessencialmente britânico, mas de alguma forma predestinado.
Ver a exposição me causou uma forte reação emocional — os jardins deslumbrantes, a curadoria cuidadosa. Você começa com as esculturas cinéticas de Tinguely, depois passa para as impactantes "pinturas a tiro" de Niki e, finalmente, olha pela janela para ver suas esculturas lúdicas Nanas nos jardins.
A mostra está lindamente montada. Sou grata por estar acontecendo agora, pouco antes da grande exposição em Paris com Tinguely, Niki e seu círculo artístico, incluindo Pontus Hultén. Logo depois, abriremos uma exposição de centenário para Jean em Genebra. Esses eventos realmente destacam a amplitude de seu trabalho. Em Somerset, suas cartas pessoais estão em exibição — cheias de amor, humor e generosidade. Lá fora, crianças correm entre as Nanas, brincando na água da fonte.
Tive a sorte de crescer ao redor de Niki e Jean, então vivi a magia de sua arte em primeira mão. É maravilhoso apresentar os jovens à arte dessa forma, mostrando que a criatividade faz parte da vida.
Como você começou a capturar toda a amplitude de seu trabalho? Especialmente o de Niki — das pinturas a tiro às Nanas, seu estilo e narrativa variam muito.
Acho crucial contar histórias — ou pelo menos criar um caminho para que as pessoas formem as suas. Esta exposição mistura suas diferentes linguagens criativas, desde imagens até filmes, esculturas cinéticas e fontes. É raro ver arte pública e privada se fundirem assim. Embora a mostra irradie alegria e humor, oferecendo um respiro da escuridão do mundo, temas mais profundos ainda estão presentes — apenas expressos poeticamente.
Essa é a beleza de seu trabalho: ele abraça contradições. Você vê como colaboraram de perto, mas suas vozes artísticas individuais permanecem distintas. Como casal, poderíamos esperar mais sobreposição, mas cada um tinha uma identidade forte e separada.
Às vezes, eles eram completamente opostos — mas os opostos se atraem! Essa tensão é energia criativa. Espero que os visitantes mais jovens encontrem inspiração nisso. A arte deve ser um espaço para o pensamento livre, especialmente agora, com tanto tumulto político e social. Precisamos que os artistas liderem, não com mensagens rígidas, mas com abertura. O trabalho de Niki e Jean personifica essa generosidade.
Adoraria falar sobre as Nanas de Niki. Elas são tão complexas — voluptuosas, mas guerreiras, desafiando os padrões de beleza de sua época.
Alguns as chamam de "caprichosas", mas discordo. Para mim, são um exército de mulheres conquistando o mundo com alegria e sexualidade como armas. A alegria era central no trabalho de Niki, embora não fosse moda na época. Apesar de suas lutas pessoais — trauma, ansiedade, problemas de saúde —, ela canalizou tanta vibração nessas figuras. Acho que ela as via como protetoras.
Esculturas Nanas de Niki de Saint Phalle.
Foto: Ken Adlard, cortesia dos artistas e Hauser & Wirth
A arte de Niki demonstrou como a criatividade pode ser uma fonte de cura — tanto da dor pessoal quanto das lutas sociais.
Com certeza. É por isso que seu trabalho ressoa tão fortemente com as gerações mais jovens hoje. Como alguém que une essas duas eras, é incrível ver como os jovens se conectam profundamente com sua visão.
Como diferentes gerações se envolvem com seu trabalho?
Há mais diálogo aberto agora. Niki viveu tempos opressivos e carregava feridas profundas, mas sua arte fala poderosamente às mulheres de todas as idades. Em Bilbao, vi mulheres mais velhas — que sobreviveram ao regime de Franco — reagirem às Mães Devoradoras de Niki, uma obra sombria e surreal. Algumas ficaram visivelmente abaladas.
Há uma década, em Paris, a curadora Camille Morineau (fundadora da AWARE, que arquiva artistas mulheres) exibiu o trabalho de Niki sob uma perspectiva feminista. Ver sua obra ser reinterpretada para um novo público radical foi inspirador. A arte de Niki ainda oferece libertação.
Você cresceu cercada pelo trabalho de Niki. Como sua perspectiva mudou?
Quando ela morreu, senti a necessidade de defender seu legado. Alguns a descartaram como "comercial" porque ela criou perfumes — mas ela fez isso para financiar sua independência. Ela construiu o Jardim dos Tarôs sem dever a ninguém. Hoje, celebridades lançam inúmeras marcas, e isso é celebrado (amamos a Rihanna!). Naquela época, o mundo da arte hesitava em levar Niki a sério. Sua audaciosa autossuficiência me inspira. Corrigir essa narrativa tornou-se minha missão.
Niki também defendeu a arte pública quando o cenário era excludente. Vê-la agora reverenciada como pioneira me enche de orgulho. É um presente testemunhar sua influência perdurar e evoluir.
Niki de Saint Phalle e Jean Tinguely pelo Sena, com seus Tirs* dedicados a Notre-Dame, Paris, 1961.
Foto: John R. van Rolleghem*
Como Niki e Jean moldaram seu legado?
Eles estavam profundamente conscientes de seu impacto. Após a morte de Jean, Niki garantiu que seu trabalho permanecesse público, doando mais de 50 peças para criar o Museu Tinguely na Suíça. Agora, no ano de seu centenário, estamos exibindo suas máquinas — em um momento oportuno, enquanto a sociedade debate o papel da tecnologia. Adoraria que o filósofo Peter Sloterdijk explorasse as máquinas de Jean sob sua perspectiva de tecnologia e sociedade.
“Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mitos & Máquinas” está em cartaz na Hauser & Wirth Somerset até 1º de fevereiro de 2026.