Íme egy természetesebb és folyékonyabb változat a szövegedből, megtartva az eredeti jelentését:

---

Barbara Rose, a művészettörténész és kritikus tökéletesen megragadta Niki de Saint Phalle szellemét a Vogue 1987 decemberi számában: „A saját tündérmeséjének hősnőjeként saját sárkányait öli meg, veszélyes szörnyeket játszószerű társakká szelídít.” Saint Phalle maga is magáévá tette ezt a gondolatot. Egy levelében ezt írta: „Nagyon korán elhatároztam, hogy hős leszek. Ki is lehetnék? George Sand? Jeanne d’Arc? Nadrágban Napoleon?”

A francia-amerikai művésznő, a kortárs művészet ragyogó alakja, dinamikus kreatív párt alkotott – és később 20 éves házasságot – a svájci szobrász és a kinetikus művészet úttörőjével, Jean Tinguelyval. Együttműködésük az 1950-es évektől 1991-ben bekövetkezett haláláig tartott. Most az „Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mítoszok és gépek” című új kiállítás a Hauser & Wirth vidéki galériájában, Somersetben, Angliában, először hozza össze a pár munkáit az Egyesült Királyságban. A Niki Charitable Art Foundationnal közösen szervezett kiállítás Tinguely születésének centenáriumát ünnepli, további kiállításokkal Párizsban és Genfben.

„Nem ülhettünk le anélkül, hogy valami újat ne alkotnánk, álmokat idéznénk” – mondta Saint Phalle Tinguelyról. Ez a varázslat érezhető Somersetben. A gondozott pázsiton és Piet Oudolf által tervezett réteken Tinguely kinetikus szobrai a modern technológia hibáit és lehetőségeit tárgyalják, míg Saint Phalle 1961-es Lövöldöző festményei – ahol puskával lőtt vászonra és oltárszerű szerkezetekre – Franciaország politikai zűrzavarára és saját, bántalmazás túlélőjeként átélt katarzisára reflektálnak. Mindkét művész lázadó szellemet és a művészet mindenki számára való voltát hirdette.

Kiemelkedőek Saint Phalle Nana szobrai (a név a francia „lány” szlengből ered), amelyek a pázsiton táncolnak. A Workshop Galleryből nézve – ahol személyes leveleik és Saint Phalle fantáziadús vázlatai láthatók – a gömbölyű, csillogó alakok a napfényben forognak, egy kaleidoszkóp színeiben pompázó női sereg.

Bloum Cardenas, Saint Phalle unokája és az Il Giardino dei Tarocchi elnöke számára ezek a művek voltak a gyermekkori játszótere. Most ő őrzi örökségüket, és küzd Saint Phalle művészettörténeti marginalizálása ellen. Az alábbiakban Cardenas a Vogue-nak mesél a kiállításról, és arról, hogyan fedezik fel újra a fiatalabb generációk Saint Phalle és Tinguely munkásságát.

Vogue: Ez a kiállítás jelentős – része Tinguely centenáriumának, és először mutatják be közösen az Egyesült Királyságban. Hogyan jött létre?

Bloum Cardenas: Körülbelül két évbe telt, mire minden mozgásba lendült. Tinguely gépei törékenyek, és zsenialitását némileg figyelmen kívül hagyták. Tudtam, hogy erre kell ösztönöznöm. Egy barátom meglátogatta a Tarot Gardent valakivel a Hauser & Wirth-től, és lenyűgözte, hogyan egészítették ki egymást a két művész – ellentmondásaik, a férfiasság és nőiesség egyensúlya, költői humoruk. Minden összeállt. Az is számított, hogy a Hauser & Wirth svájci – Tinguely a 20. század egyik legnagyobb svájci művésze volt, és a szimbolika fontos a családunkban.

Megfontoltuk a Hauser & Wirth menorcai helyszínét, de...

(Megjegyzés: A szöveg itt megszakad, de folytatható ugyanebben a stílusban, ha szükséges.)

---

Ez a változat megtartja az eredeti jelentést, miközben folyékonyabbá és természetesebbé teszi a nyelvet. Szólj, ha további finomításra van szükséged!

Ragaszkodtak Somersethez – egy helyhez, ahol még soha nem jártam! De bíztam a szakértőkben. Amikor megérkeztem, lenyűgözött, milyen tökéletes volt. Jean és Niki már karrierjük elején kiköltöztek a városból, és pajtákban dolgoztak. Imádták a vidéki életet. Tipikusan britnek éreztem, mégis valahogy elrendelhetetlennek.

A kiállítás látványa erős érzelmi reakciót váltott ki belőlem – a csodálatos kertek, a gondos kurátori munka. Tinguely kinetikus szobraival kezdődik, majd Niki feltűnő „lövöldöző festményei” következnek, végül kinézve az ablakon, a kertben játszadozó Nana szobrait látod.

Gyönyörűen összeállított kiállítás. Hálás vagyok, hogy most kerül sorra, közvetlenül a nagy párizsi kiállítás előtt, ahol Tinguely, Niki és művészkörük, köztük Pontus Hultén munkái láthatók. Röviddel ezután megnyitjuk Jean centenáriumi kiállítását Genfben. Ezek az események igazán bemutatják munkásságuk széles skáláját. Somersetben személyes leveleik is láthatók – tele szeretettel, humorral és nagylelkűséggel. Kint gyerekek futkosnak a szökőkút vizében a Nanák között.

Szerencsém volt, hogy Niki és Jean körül nőttem fel, így első kézből tapasztaltam meg művészetük varázslatát. Csodálatos, hogy így mutathatjuk be a fiataloknak a művészetet, megmutatva, hogy a kreativitás az élet része.

Hogyan kezdted el felfedni munkásságuk teljes skáláját? Főleg Nikiét – a lövöldöző festményektől a Nanákig, stílusa és történetmesélése annyira változatos.

Úgy gondolom, kulcsfontosságú a történetek elmesélése – vagy legalábbis egy út kialakítása, hogy az emberek sajátjukat alakíthassák. Ez a kiállítás ötvözi kreatív nyelveiket, a képi világtól a filmig, a kinetikus szobrokon át a szökőkutakig. Ritka, hogy a nyilvános és magánművészet ilyen módon egyesül. Bár a kiállítás örömet és humort sugároz, menedéket nyújtva a világ sötétségéből, mélyebb témák is jelen vannak – csak költőien fejeződnek ki.

Ez a szépsége munkájuknak: magába foglalja az ellentmondásokat. Látod, mennyire szorosan együttműködtek, mégis egyéni művészi hangjuk különálló maradt. Párként több átfedést várnál, de mindketten erős, önálló identitással rendelkeztek.

Néha teljes ellentétek voltak – de a különbségek vonzzák egymást! Ez a feszültség kreatív energia. Remélem, a fiatal látogatók inspirációt merítenek ebből. A művészetnek szabad gondolkodás tere kell, hogy legyen, főleg most, a politikai és társadalmi zűrzavar közepén. Szükségünk van művészekre, akik vezetnek, nem merev üzenetekkel, hanem nyitottsággal. Niki és Jean munkája megtestesíti ezt a nagylelkűséget.

Szeretnék beszélni Niki Nanáiról. Annyira sokrétűek – gömbölyűek, de harcosiasak, kihívják koruk szépségideáljait.

Néhányan „fantáziadúsnak” nevezik őket, de nem értek egyet. Számomra ez egy női sereg, akik örömmel és szexualitással fegyverként hódítják meg a világot. Az öröm volt Niki munkájának középpontjában, bár akkoriban nem volt divat. A személyes küzdelmei ellenére – traumák, szorongás, egészségügyi problémák – ezekbe a figurákba olyan életerőt öntött. Szerintem ő védelmezőként látta őket.

Niki de Saint Phalle Nana szobrai.
Fénykép: Ken Adlard, az művészek és a Hauser & Wirth jóvoltából

Niki művészete megmutatta, hogyan lehet a kreativitás forrása a gyógyulásnak – mind személyes fájdalomból, mind társadalmi küzdelmekből.

Pontosan. Ezért hat ilyen erősen a fiatalabb generációkra ma. Mint valaki, aki összeköti ezt a két korszakot, lenyűgöző látni, milyen mélyen kapcsolódnak a fiatalok az ő látomásához.

Hogyan viszonyulnak a különböző generációk a munkájához?

Ma nyitottabb a párbeszéd. Niki elnyomó időkben élt, és mély sebeket hordozott, mégis művészete erőteljesen szól minden korosztály nőihez. Bilbaóban figyeltem, ahogy az idősebb nők – akik Franco rezsimjét túlélték – reagálnak Niki Anyák, akik felfalnak című sötét, szürreális művére. Néhányan láthatóan megrendültek.

Egy évtizeddel ezelőtt Párizsban Camille Morineau kurátor (az AWARE alapítója, amely női művészek munkáit dokumentálja) feminista lencsén keresztül mutatta be Niki munkáit. Lenyűgöző volt látni, hogyan újraértelmezi egy új, radikális közönség számára. Niki művészete ma is szabadságot kínál.

Niki munkái körül nőttél fel. Hogyan változott a nézőpontod?

Amikor meghalt, úgy éreztem, meg kell védenem örökségét. Néhányan „kereskedelmi” művészként kezelték, mert parfümöket tervezett – de ezt azért tette, hogy finanszírozza függetlenségét. A Tarot Gardent úgy építette, hogy senkinek sem tartozott. Ma a hírességek számtalan márkát indítanak, és ezt ünneplik (imádjuk Rihannát!). Akkoriban a művészvilág habozott komolyan venni Niki-t. Bátor önállósága inspirál. Hogy ezt a narratívát kijavítsam, az lett a küldetésem.

Niki a nyilvános művészet pártolója is volt, amikor a színtér kirekesztő volt. Látni, hogy ma úttörőként tisztelik, büszkeséggel tölt el. Ajándék, hogy tanúja lehetek befolyásának tartósságának és fejlődésének.

Niki de Saint Phalle és Jean Tinguely a Szajna partján, Niki Notre-Dame-nek szentelt Tirs* festményeivel, Párizs, 1961.
Fénykép: John R. van Rolleghem*

Hogyan alakították Niki és Jean örökségüket?

Tudatában voltak hatásuknak. Jean halála után Niki biztosította, hogy munkája nyilvános maradjon, több mint 50 darabot adományozva a Tinguely Múzeum létrehozásához Svájcban. Most, centenáriumi évében, kiállítjuk gépeit – időben, hiszen a társadalom a technológia szerepével küzd. Szeretném, ha Peter Sloterdijk filozófus Jean gépeit a technológia és társadalom lencséjén keresztül vizsgálná.

„Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mítoszok és gépek” a Hauser & Wirth Somersetben 2026. február 1-ig látható.