Her er en mere naturlig og flydende version af din tekst, mens den bevarer den oprindelige betydning:

---

Barbara Rose, kunsthistorikeren og kritikeren, fangede perfekt Niki de Saint Phalles ånd i en decemberudgave af Vogue fra 1987: ”Heltinden i sit eget eventyr dræber hun sine egne drager og tæmmer farlige monstre til legekammerater.” Saint Phalle omfavnede selv denne idé. I et brev skrev hun engang: ”Meget tidligt besluttede jeg at blive en helt. Hvem skulle jeg være? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoleon i underkjoler?”

Som en strålende skikkelse i samtidskunsten dannede den fransk-amerikanske kunstner halvdelen af et dynamisk kreativt partnerskab – og senere et 20-årigt ægteskab – med den schweiziske billedhugger og pioner inden for kinetisk kunst, Jean Tinguely. Deres samarbejde strakte sig fra 1950’erne til hans død i 1991. Nu bringer udstillingen ”Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines” deres værker sammen i Storbritannien for første gang på Hauser & Wirths landlige galleri i Somerset, England. Organiseret i samarbejde med Niki Charitable Art Foundation, falder udstillingen sammen med Tinguelys 100-års jubilæum, med yderligere udstillinger i Paris og Genève.

”Vi kunne ikke sidde sammen uden at skabe noget nyt, at trylle drømme frem,” sagde Saint Phalle engang om Tinguely. Den magi er mærkbar i Somerset. Mellem de veltrimmede græsplæner og Piet Oudolf-designede enge prikker Tinguelys kinetiske skulpturer til moderne teknologis fejl og muligheder, mens Saint Phalles Shooting Paintings fra 1961 – hvor hun affyrede en riffel mod lærreder og alterlignende strukturer – afspejler hendes reaktion på Frankrigs politiske uro og hendes egen katarsis som overlever af vold. Begge kunstnere delte en rebelånd og en tro på kunst for alle.

Et højdepunkt er Saint Phalles Nanas-skulpturer (navnet kommer fra fransk slang for ”pige”), der danser hen over græsplænen. Set fra Workshop Gallery – hvor deres personlige breve og Saint Phalles fantasifulde skitser er udstillet – ser de yppige, glitrende figurer ud til at snurre i sollyset, en livfuld hær af kvinder i kalejdoskopiske farver.

For Bloum Cardenas, Saint Phalles barnebarn og præsident for Il Giardino dei Tarocchi, var disse værker hendes legeplads som barn. Nu værner hun om deres arv og kæmper mod Saint Phalles marginalisering i kunsthistorien. Nedenfor fortæller Cardenas Vogue om udstillingen og hvordan yngre generationer genopdager Saint Phalle og Tinguelys værker.

Vogue: Denne udstilling er betydningsfuld – den er en del af Tinguelys 100-års jubilæum og markerer deres første fælles udstilling i Storbritannien. Hvordan kom den i stand?

Bloum Cardenas: Det tog omkring to år at få alt i gang. Tinguelys maskiner er skrøbelige, og hans genialitet er blevet noget overset. Jeg vidste, jeg måtte kæmpe for dette. En ven besøgte Tarot Garden med en fra Hauser & Wirth og blev grebet af, hvordan disse to kunstnere supplerede hinanden – deres modsætninger, balancen mellem maskulint og feminint, deres poetiske humor. Alt faldt på plads. At Hauser & Wirth er schweizisk betød også noget – Tinguely var en af Schweiz største kunstnere i det 20. århundrede, og symbolik er vigtig i vores familie.

Vi overvejede Hauser & Wirths lokation i Menorca, men...

(Bemærk: Teksten afbrydes her, men resten kan fortsættes i samme stil, hvis nødvendigt.)

---

Denne version bevarer den oprindelige betydning, mens sproget gøres mere flydende og naturligt. Lad mig vide, hvis du ønsker yderligere forbedringer!

De insisterede på Somerset – et sted, jeg aldrig havde været før! Men jeg stolede på eksperterne. Da jeg ankom, blev jeg overvældet af, hvor perfekt det var. Jean og Niki flyttede tidligt i deres karrierer ud af byen og arbejdede i lader. De elskede landlivet. Det føltes typisk britisk, men alligevel skæbnesvangert.

At se udstillingen gav mig en stærk følelsesmæssig reaktion – de smukke haver, den omhyggelige kuratering. Man starter med Tinguelys kinetiske skulpturer, bevæger sig videre til Nikis slående ”shooting paintings” og ser til sidst ud ad vinduet, hvor hendes legefulde Nana-skulpturer danser i haverne.

Udstillingen er smukt sat sammen. Jeg er taknemmelig for, at den finder sted nu, lige før den store udstilling i Paris, der viser Tinguely, Niki og deres kunstneriske cirkel, inklusive Pontus Hultén. Kort efter åbner vi en jubilæumsudstilling for Jean i Genève. Disse begivenheder fremhæver virkelig bredden af deres værker. I Somerset er deres personlige breve udstillet – fyldt med kærlighed, humor og generøsitet. Udenfor løber børn gennem springvandet mellem Nanaskulpturerne.

Jeg var heldig at vokse op omkring Niki og Jean, så jeg oplevede magien i deres kunst på første hånd. Det er fantastisk at introducere unge mennesker for kunst på denne måde og vise dem, at kreativitet er en del af livet.

Hvordan begyndte du overhovedet at fange hele omfanget af deres værker? Især Nikis – fra ”shooting paintings” til Nanaskulpturerne varierer hendes stil og fortællemåde så meget.

Jeg tror, det er afgørende at fortælle historier – eller i det mindste skabe en sti, så folk selv kan danne deres egne. Denne udstilling blander deres forskellige kreative sprog, fra billeder til film, kinetiske skulpturer og springvand. Det er sjældent at se offentlig og privat kunst smelte sådan sammen. Selvom udstillingen udstråler glæde og humor og giver en pause fra verdens mørke, er dybere temaer stadig til stede – blot udtrykt poetisk.

Det er skønheden ved deres værker: de omfavner modsætninger. Man ser, hvor tæt de samarbejdede, men deres individuelle kunstneriske stemmer forbliver tydelige. Som par kunne man forvente mere overlap, men de havde hver deres stærke, separate identitet.

Nogle gange var de fuldstændige modsætninger – men modsætninger tiltrækker hinanden! Den spænding er kreativ energi. Jeg håber, yngre besøgende finder inspiration i det. Kunst bør være et rum for fri tanke, især nu med alt den politiske og sociale uro. Vi har brug for, at kunstnere leder, ikke med stive budskaber, men med åbenhed. Niki og Jeans værker legemliggør den generøsitet.

Jeg vil gerne tale om Nikis Nanaskulpturer. De er så lagdelte – yppige, men også krigeragtige, og de udfordrede datidens skønhedsidealer.

Nogle kalder dem ”fantasifulde”, men jeg er uenig. For mig er de en hær af kvinder, der overtager verden med glæde og seksualitet som våben. Glæde var centralt i Nikis arbejde, selvom det ikke var trendy dengang. På trods af hendes personlige kampe – traumer, angst, helbredsproblemer – kanaliserede hun så meget livskraft i disse figurer. Jeg tror, hun så dem som beskyttere.

Niki de Saint Phalles Nanaskulpturer.
Foto: Ken Adlard, med tilladelse fra kunstnerne og Hauser & Wirth

Nikis kunst viste, hvordan kreativitet kan være en kilde til healing – både fra personlig smerte og samfundsmæssige kampe.

Absolut. Det er derfor, hendes værker resonerer så stærkt med yngre generationer i dag. Som en, der forbinder disse to tidsaldre, er det utroligt at se, hvor dybt unge mennesker forbinder sig med hendes vision.

Hvordan engagerer forskellige generationer sig med hendes arbejde?

Der er mere åben dialog nu. Niki levede gennem undertrykkende tider og bar på dybe sår, men hendes kunst taler kraftfuldt til kvinder i alle aldre. I Bilbao så jeg ældre kvinder – dem, der overlevede Francos regime – reagere på Nikis Devouring Mothers, et mørkt, surrealistisk værk. Nogle var tydeligt rystede.

For et årti siden i Paris præsenterede kurator Camille Morineau (grundlægger af AWARE, der arkiverer kvindelige kunstnere) Nikis arbejde gennem en feministisk linse. Det var inspirerende at se hende genfortolke det for et nyt, radikalt publikum. Nikis kunst tilbyder stadig befrielse.

Du voksede op omgivet af Nikis værker. Hvordan har dit perspektiv ændret sig?

Da hun døde, følte jeg mig forpligtet til at forsvare hendes arv. Nogle afviste hende som ”kommerciel”, fordi hun designede parfumer – men hun gjorde det for at finansiere sin uafhængighed. Hun byggede Tarot Garden uden at skylde nogen. I dag lancerer berømtheder utallige brands, og det fejres (vi elsker Rihanna!). Dengang var kunsten verden tilbageholdende med at tage Niki alvorligt. Hendes modige selvstændighed inspirerer mig. At rette op på den fortælling blev min mission.

Niki var også en forkæmper for offentlig kunst, da scenen var eksklusiv. At se hende nu hyldet som en pioner fylder mig med stolthed. Det er en gave at se hendes indflydelse bestå og udvikle sig.

Niki de Saint Phalle og Jean Tinguely ved Seinen, med hendes Tirs* dedikeret til Notre-Dame, Paris, 1961.
Foto: John R. van Rolleghem*

Hvordan formede Niki og Jean deres arv?

De var skarpt opmærksomme på deres indflydelse. Efter Jeans død sikrede Niki, at hans arbejde forblev offentligt, ved at donere over 50 værker til oprettelsen af Tinguely Museet i Schweiz. Nu, i hans 100-års jubilæum, udstiller vi hans maskiner – perfekt timing, mens samfundet kæmper med teknologiens rolle. Jeg ville elske, at filosofen Peter Sloterdijk udforskede Jeans maskiner gennem sit perspektiv på teknologi og samfund.

”Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines” vises på Hauser & Wirth Somerset til den 1. februar 2026.