Tässä on luonnollisempi ja sujuvampi versio tekstistäsi, joka säilyttää alkuperäisen merkityksen:

---

Taidehistorioitsija ja -kriitikko Barbara Rose kiteytti Niki de Saint Phallen hengen täydellisesti joulukuun 1987 numerossa Voguen julkaistussa artikkelissa: "Hänen oman satunsa sankaritar, joka surmaa omat lohikäärmeensä ja kesyttää vaaralliset hirviöt leikkisiksi kumppaneiksi." Saint Phalle itse omaksui tämän ajatuksen. Hän kirjoitti kerran kirjeessä: "Päätin hyvin varhaisessa vaiheessa tulla sankariksi. Kenenä minä olisin? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoleon hameissa?"

Ranskalais-amerikkalainen taiteilija, joka oli upeava hahmo nykytaiteessa, muodosti dynaamisen luovan kaksikon – ja myöhemmin 20 vuotta kestäneen avioliiton – sveitsiläisen kuvanveistäjän ja kinetiikan pioneeri Jean Tinguelyn kanssa. Heidän yhteistyönsä kesti 1950-luvulta Tinguelyn kuolemaan 1991. Nyt uusi näyttely "Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines" Hauser & Wirthin maaseutugalleriassa Somersetissa, Englannissa, tuo heidän teoksensa ensimmäistä kertaa yhdessä Britanniaan. Niki Charitable Art Foundationin kanssa järjestetty näyttely osuu samaan aikaan Tinguelyn satavuotisjuhlien kanssa, ja Pariisissa ja Genevessä on lisänäyttelyitä.

"Emme pystyneet istumaan yhdessä luomatta jotain uutta, unelmien herättämistä," Saint Phalle sanoi kerran Tinguelysta. Tämä taika on aistittavissa Somersetissa. Siistityillä nurmikoilla ja Piet Oudolfin suunnittelemilla niityillä Tinguelyn kinettiset veistokset käsittelevät modernin teknologian vikoja ja mahdollisuuksia, kun taas Saint Phallen vuoden 1961 Ammunta-maalaukset – joissa hän ampui kiväärillä kankaaseen ja alttarimaisiin rakenteisiin – heijastavat hänen reaktiotaan Ranskan poliittiseen myllerrykseen ja omaan parantumiseensa väkivallan uhriksi joutuneena. Molemmat taiteilijat jakivat kapinallisen hengen ja uskon taiteen kaikille saatavana olemiseen.

Erityisen huomionarvoisia ovat Saint Phallen Nana-veistokset (nimi tulee ranskan slangista ja tarkoittaa "tyttöä"), jotka tanssivat nurmikolla. Workshop Gallerysta katsottuna – missä näytetään heidän henkilökohtaisia kirjeitään ja Saint Phallen leikkisiä luonnoksia – näyttää siltä, että uhkeat ja kimaltelevat hahmot pyörivät auringonvalossa, värikäs naisten armeija kaleidoskooppisissa väreissä.

Bloum Cardenasille, Saint Phallen tyttärentyttärelle ja Il Giardino dei Tarocchin puheenjohtajalle, nämä teokset olivat lapsuuden leikkikenttä. Nyt hän vartioi heidän perintöään ja puolustaa Saint Phallen asemaa taidehistoriassa. Alla Cardenas kertoo Voguelle näyttelystä ja siitä, kuinka nuoremmat sukupolvet löytävät uudelleen Saint Phallen ja Tinguelyn teoksia.

Vogue: Tämä näyttely on merkittävä – se on osa Tinguelyn satavuotisjuhlia ja ensimmäinen heidän yhteinen näyttelynsä Britanniassa. Miten se syntyi?

Bloum Cardenas: Kaiken aloittaminen vei noin kaksi vuotta. Tinguelyn koneet ovat herkkiä, ja hänen neroutensa on jäänyt jossain määrin huomiotta. Tiesin, että minun täytyi ajaa tätä asiaa. Ystäväni vieraili Tarot Gardenissa Hauser & Wirthin edustajan kanssa ja hämmästyi siitä, kuinka nämä kaksi taiteilijaa täydensivät toisiaan – heidän ristiriitansa, maskuliinisen ja feminiinisen tasapaino, heidän runollinen huumorinsa. Kaikki loksahti kohdalleen. Hauser & Wirthin sveitsiläisyydellä oli myös merkitystä – Tinguely oli yksi Sveitsin merkittävimmistä 1900-luvun taiteilijoista, ja symboliikalla on tärkeä asema perheessämme.

Harkitsimme Hauser & Wirthin Menorcan sijaintia, mutta...

(Huom: Teksti katkeaa tähän, mutta loppu voidaan jatkaa samaan tyyliin tarvittaessa.)

---

Tämä versio säilyttää alkuperäisen merkityksen ja tekee kielestä sujuvamman ja luonnollisemman. Kerro, jos haluat vielä hienosäätöä!He vaativat Somersetia – paikkaa, jossa en ollut koskaan käynyt! Mutta luotin asiantuntijoihin. Kun saavuin, hämmästyin siitä, kuinka täydellinen se oli. Jean ja Niki olivat muuttaneet pois kaupungista uransa alussa ja työskennelleet navetoissa. He rakastivat maaseudun elämää. Se tuntui erityisen brittiläiseltä, mutta jotenkin kohtalokkaalta.

Näyttelyn näkeminen herätti minussa voimakkaita tunteita – upeat puutarhat, harkittu kuraattorityö. Aloitat Tinguelyn kinettisistä veistoksista, siirryt Nikiin iskeviin "ammunta-maalauksiin" ja lopulta katsot ikkunasta hänen leikkisiä Nana-veistoksiaan puutarhoissa.

Näyttely on kauniisti koottu. Olen kiitollinen, että se tapahtuu nyt, juuri ennen suurta Pariisin näyttelyä, jossa esitellään Tinguely, Niki ja heidän taiteellinen piirinsä, mukaan lukien Pontus Hultén. Pian sen jälkeen avaamme Jeanin satavuotisnäyttelyn Genevessä. Nämä tapahtumat korostavat heidän työnsä monipuolisuutta. Somersetissa heidän henkilökohtaisia kirjeitään on esillä – täynnä rakkautta, huumoria ja anteliaisuutta. Ulkona lapset juoksevat suihkulähteiden vedessä Nanoiden keskellä.

Minulla oli onni kasvaa Nikin ja Jeanin ympärillä, joten koin heidän taiteensa taian omin silmin. On hienoa esitellä nuorille taidetta tällä tavalla, näyttää heille, että luovuus on osa elämää.

Miten edes aloittaa heidän työnsä kattavan esittelyn? Erityisesti Nikiin liittyen – ammunta-maalauksista Nanoihin hänen tyylinsä ja tarinankerrontansa vaihtelevat niin paljon.

Mielestäni on tärkeää kertoa tarinoita – tai ainakin luoda polku, jotta ihmiset voivat muodostaa omiaan. Tämä näyttely yhdistää heidän erilaisia luovia kieliään, kuvista elokuviin, kinettisiin veistoksiin ja suihkulähteisiin. On harvinaista nähdä julkisen ja yksityisen taiteen sulautumista tällä tavalla. Vaikka näyttely säteilee iloa ja huumoria ja tarjoaa hetken levon maailman pimeydestä, syvemmät teemat ovat silti läsnä – ne vain ilmaistaan runollisesti.

Se on heidän työnsä kauneus: se omaksuu ristiriitaisuudet. Näet, kuinka läheisesti he yhteistyötä tekivät, mutta heidän yksilölliset taiteelliset äänensä pysyvät erillisinä. Pariskuntana voisi odottaa enemmän päällekkäisyyksiä, mutta molemmilla oli vahva, erillinen identiteetti.

Joskus he olivat täysin vastakohtia – mutta vastakohdat vetävät puoleensa! Tuo jännite on luovaa energiaa. Toivon, että nuoret vierailijat löytävät siitä inspiraatiota. Taiteen tulisi olla tilaa vapaalle ajattelulle, erityisesti nyt, kun maailmassa on niin paljon poliittista ja sosiaalista myllerrystä. Tarvitsemme taiteilijoita, jotka johtavat, ei jäykillä viesteillä, vaan avoimuudella. Niki ja Jeanin työ ilmentää tuota anteliaisuutta.

Haluaisin keskustella Niki Nanoiden teoksista. Ne ovat niin moniulotteisia – uhkeita mutta samalla soturimaisia, haastavat ajan kauneusihanteita.

Jotkut kutsuvat niitä "leikkisiksi", mutta en ole samaa mieltä. Minusta ne ovat naisten armeija, joka valloittaa maailman ilon ja seksuaalisuuden aseinaan. Ilo oli keskeinen osa Nikiin teoksia, vaikkei se ollut silloin muodissa. Huolimatta henkilökohtaisista kamppailuistaan – traumoista, ahdistuksesta, terveysongelmista – hän kanavoi niin elinvoimaa näihin hahmoihin. Luulen, että hän näki niiden suojelijoina.

Niki de Saint Phallen Nana-veistokset.
Kuva: Ken Adlard, taiteilijoiden ja Hauser & Wirthin luvalla

Nikiin taide osoitti, kuinka luovuus voi olla lähde parantumiselle – sekä henkilökohtaisesta kivusta että yhteiskunnallisista kamppailuista.

Ehdottomasti. Siksi hänen työnsä resonoi niin vahvasti nuorempien sukupolvien keskuudessa tänään. Kun olen näiden kahden aikakauden välissä, on uskomatonta nähdä, kuinka syvästi nuoret yhdistävät hänen visionsa.

Kuinka eri sukupolvet suhtautuvat hänen työhönsä?

Nykyään vuoropuhelu on avoimempaa. Niki eli sortavia aikoja ja kärsi syvistä haavoista, mutta hänen taiteensa puhuu voimakkaasti kaikenikäisille naisille. Bilbaossa näin, kuinka vanhemmat naiset – ne, jotka selvisivät Francon hallituksesta – reagoivat Nikiin teokseen Devouring Mothers, synkkään, surrealistiseen teokseen. Jotkut olivat näkyvästi järkyttyneitä.

Kymmenen vuotta sitten Pariisissa kuraattori Camille Morineau (AWAREn perustaja, joka arkistoi naistaiteilijoiden töitä) esitteli Nikiin työtä feministisestä näkökulmasta. Inspiroivaa oli nähdä, kuinka hän uudelleenkehitti sen uudelle, radikaalille yleisölle. Nikiin taide tarjoaa edelleen vapautusta.

Kasvoit Nikiin töiden ympäröimänä. Miten näkemyksesi on muuttunut?

Kun hän kuoli, tunsin tarpeen puolustaa hänen perintöään. Jotkut sivuuttivat hänet "kaupallisena", koska hän suunnitteli hajuvesiä – mutta hän teki sen rahoittaakseen itsenäisyytensä. Hän rakensi Tarot Gardenin veloitta kenellekään. Nykyään julkkikset lanseeraavat lukemattomia brändejä, ja sitä juhlitaan (rakastamme Rihannaa!). Silloin taidepiirit epäröivät ottaa Nikiin vakavasti. Hänen rohkea itsenäisyytensä inspiroi minua. Korjata tuo narratiivi tuli tehtäväkseni.

Niki myös ajoi julkista taidetta, kun skene oli sulkeutunut. Nähdä hänet nyt kunnioitettuna pioneerina täyttää minut ylpeydellä. On lahja todistaa hänen vaikutuksensa kestävän ja kehittyvän.

Niki de Saint Phalle ja Jean Tinguely Seinen rannalla, hänen Tirs*-teoksensa Notre-Damelle omistettuna, Pariisi, 1961.
Kuva: John R. van Rolleghem*

Kuinka Niki ja Jean muovasivat perintöään?

He olivat tietoisia vaikutuksestaan. Jeanin kuoleman jälkeen Niki varmisti, että hänen työnsä pysyivät julkisina lahjoittamalla yli 50 teosta Tinguely-museon perustamiseksi Sveitsiin. Nyt, hänen satavuotisjuhlavuonnaan, esittelemme hänen koneitaan – ajankohtaisesti, kun yhteiskunta kamppailee teknologian roolin kanssa. Toivon, että filosofi Peter Sloterdijk tutkisi Jeanin koneita teknologian ja yhteiskunnan näkökulmastaan.

"Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines" on esillä Hauser & Wirth Somersetissa 1. helmikuuta 2026 asti.