İşte metninizin orijinal anlamını koruyarak daha doğal ve akıcı bir versiyonu:

---

Sanat tarihçisi ve eleştirmen Barbara Rose, Niki de Saint Phalle’nin ruhunu Aralık 1987 tarihli Vogue sayısında mükemmel bir şekilde yakalamıştı: “Kendi peri masalının kahramanı olarak, kendi ejderhalarını öldürür, tehlikeli canavarları oyunbaz arkadaşlara dönüştürür.” Saint Phalle de bu fikri benimsemişti. Bir mektubunda şöyle yazmıştı: “Çok erken yaşta bir kahraman olmaya karar verdim. Kim olacaktım? George Sand mı? Jeanne d’Arc mı? Etekli Napolyon mu?”

Çağdaş sanatın göz alıcı figürlerinden Fransız-Amerikalı sanatçı, İsviçreli heykeltıraş ve kinetik sanat öncüsü Jean Tinguely ile hem dinamik bir yaratıcı ortaklık hem de 20 yıllık bir evlilik yaşadı. İkili, 1950’lerden Tinguely’nin 1991’deki ölümüne kadar birlikte çalıştı. Şimdi, İngiltere’nin Somerset kırsalındaki Hauser & Wirth galerisinde açılan “Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mitler ve Makineler” sergisi, ikilinin eserlerini ilk kez Birleşik Krallık’ta bir araya getiriyor. Niki Charitable Art Foundation ile işbirliğiyle düzenlenen sergi, Tinguely’nin 100. doğum yılı kutlamalarına denk geliyor ve Paris ile Cenevre’deki ek sergilerle birlikte gerçekleşiyor.

“Yeni bir şey yaratmadan, rüyalarımızı birleştirmeden yan yana oturamazdık,” demişti Saint Phalle bir keresinde Tinguely için. Bu büyü, Somerset’te hissediliyor. Bakımlı çimler ve Piet Oudolf tasarımı çayırlar arasında, Tinguely’nin kinetik heykelleri modern teknolojinin kusurlarını ve olanaklarını sorgularken, Saint Phalle’nin 1961 tarihli “Shooting Paintings” serisi—tuvallere ve sunak benzeri yapılara tüfekle ateş ettiği çalışmalar—Fransa’nın siyasi çalkantılarına ve kendi travmasının katarsisine bir yanıt niteliğinde. İki sanatçı da isyankar bir ruha ve sanatın herkes için olduğu inancına sahipti.

Serginin en çarpıcı parçalarından biri, Saint Phalle’nin “Nanas” heykelleri (isim, Fransızca argo bir ifade olan “kız” anlamına geliyor). Çimenlerin üzerinde dans eden bu heykeller, Workshop Gallery’den—kişisel mektupların ve Saint Phalle’nin renkli çizimlerinin sergilendiği alan—bakıldığında, güneş ışığında dönüyormuş gibi görünüyor; rengarenk bir kadın ordusu.

Il Giardino dei Tarocchi’nin başkanı ve Saint Phalle’nin torunu Bloum Cardenas için bu eserler çocukluğunun oyun alanıydı. Şimdiyse, onların mirasını koruyor ve Saint Phalle’nin sanat tarihindeki marjinalleştirilmesine karşı çıkıyor. Aşağıda, Cardenas Vogue ile sergiyi ve genç kuşakların Saint Phalle ile Tinguely’nin eserlerini nasıl yeniden keşfettiğini konuşuyor.

Vogue: Bu sergi oldukça önemli—Tinguely’nin 100. doğum yılı kutlamalarının bir parçası ve ikilinin Birleşik Krallık’taki ilk ortak sergisi. Nasıl hayata geçti?

Bloum Cardenas: Her şeyin yürümesi yaklaşık iki yıl sürdü. Tinguely’nin makineleri hassas ve onun dehası biraz göz ardı edilmişti. Bunu zorlamam gerektiğini biliyordum. Bir arkadaşım, Hauser & Wirth’ten biriyle Tarot Bahçesi’ni ziyaret etti ve bu iki sanatçının birbirini nasıl tamamladığına—çelişkileri, eril ile dişil dengesi, şiirsel mizahları—hayran kaldı. Her şey yerine oturdu. Hauser & Wirth’ün İsviçreli olması da önemliydi—Tinguely, İsviçre’nin 20. yüzyıldaki en büyük sanatçılarından biriydi ve sembolizm ailemiz için önemli.

Hauser & Wirth’ün Menorca lokasyonunu düşündük ama...

(Not: Metin burada kesiliyor, ancak aynı stil devam ettirilebilir.)

---

Bu versiyon, orijinal anlamı korurken dili daha akıcı ve doğal hale getiriyor. Başka bir düzenleme isterseniz lütfen belirtin!

Somerset’te ısrar ettiler—daha önce hiç gitmediğim bir yerdi! Ama uzmanlara güvendim. Oraya vardığımda, ne kadar mükemmel olduğuna şaşırdım. Jean ve Niki, kariyerlerinin başlarında şehirden taşınmış ve ahırlarda çalışmışlardı. Kır yaşamını seviyorlardı. Bu, tipik bir İngiliz havası taşıyordu ama bir şekilde kader gibi hissettirdi.

Sergiyi görmek bende çok güçlü bir duygusal tepki uyandırdı—muhteşem bahçeler, özenli küratörlük. Tinguely’nin kinetik heykelleriyle başlıyorsunuz, ardından Niki’nin çarpıcı “shooting paintings”lerine geçiyorsunuz ve sonra pencereden bakınca bahçedeki neşeli Nana heykellerini görüyorsunuz.

Sergi harika bir şekilde düzenlenmiş. Bunun şimdi, Tinguely, Niki ve Pontus Hultén gibi sanatçıların yer aldığı büyük Paris sergisinden hemen önce gerçekleşmesine minnettarım. Kısa süre sonra da Jean’ın 100. doğum yılı sergisini Cenevre’de açacağız. Bu etkinlikler, eserlerinin kapsamını gerçekten ortaya koyuyor. Somerset’te, aşk, mizah ve cömertlikle dolu kişisel mektupları sergileniyor. Dışarıda, çocuklar Nanas’ların arasındaki fıskiyelerin suyunda koşuyor.

Niki ve Jean’ın yanında büyüdüğüm için sanatlarının büyüsünü ilk elden deneyimleme şansım oldu. Gençlere sanatı bu şekilde tanıtmak, yaratıcılığın hayatın bir parçası olduğunu göstermek harika.

Eserlerinin bu kadar geniş yelpazesini nasıl yakalayabildiniz? Özellikle Niki’ninkileri—shooting paintings’lerden Nanas’lara, tarzı ve hikaye anlatımı çok çeşitli.

Bence hikayeler anlatmak—ya da en azından insanların kendi hikayelerini oluşturabileceği bir yol yaratmak—çok önemli. Bu sergi, imgelerden filmlere, kinetik heykellere ve fıskiyelere kadar farklı yaratıcı dillerini bir araya getiriyor. Kamusal ve özel sanatın bu şekilde birleştiğini görmek nadirdir. Sergi neşe ve mizah yayarak dünyanın karanlığından bir kaçış sunsa da, derin temalar yine de mevcut—sadece şiirsel bir dille ifade edilmiş.

İşlerinin güzelliği de bu: çelişkileri kucaklıyor. Ne kadar yakın çalıştıklarını görüyorsunuz ama yine de her birinin sanatsal sesi ayrı. Bir çift olarak daha fazla örtüşme bekleyebilirsiniz ama ikisinin de güçlü ve bağımsız kimlikleri vardı.

Bazen tamamen zıtlardı—ama zıt kutuplar birbirini çeker! Bu gerilim yaratıcı bir enerji. Umarım genç ziyaretçiler bunda ilham bulur. Sanat, özgür düşünce için bir alan olmalı, özellikle de bu kadar siyasi ve sosyal çalkantının olduğu bir dönemde. Sanatçıların öncülük etmesine ihtiyacımız var—katı mesajlarla değil, açıklıkla. Niki ve Jean’ın eserleri bu cömertliği yansıtıyor.

Niki’nin Nanas’larını konuşmak isterim. Çok katmanlılar—şehvetli ama aynı zamanda savaşçı gibi, dönemin güzellik standartlarına meydan okuyorlar.

Bazıları onlara “kaprisli” diyor ama ben katılmıyorum. Bana göre, neşe ve cinsellikle silahlanmış, dünyayı ele geçiren bir kadın ordusu. Neşe, Niki’nin işlerinin merkezindeydi, oysa o zamanlar moda değildi. Kişisel mücadelelerine—travma, kaygı, sağlık sorunları—rağmen bu figürlere böylesine bir canlılık kattı. Sanırım onları koruyucular olarak görüyordu.

Niki de Saint Phalle’nin Nanas heykelleri.
Fotoğraf: Ken Adlard, sanatçılar ve Hauser & Wirth izniyle

Niki’nin sanatı, yaratıcılığın hem kişisel acıdan hem de toplumsal mücadelelerden iyileşme kaynağı olabileceğini gösterdi.

Kesinlikle. Bu yüzden eserleri bugün genç kuşaklarla bu kadar güçlü bir şekilde rezonans yapıyor. Bu iki dönemi birbirine bağlayan biri olarak, gençlerin onun vizyonuna bu kadar derinden bağlanmasını görmek inanılmaz.

Farklı kuşaklar eserleriyle nasıl etkileşime geçiyor?

Şimdi daha açık bir diyalog var. Niki baskıcı zamanlarda yaşadı ve derin yaralar taşıdı, ancak sanatı her yaştan kadına güçlü bir şekilde hitap ediyor. Bilbao’da, Franco rejiminden kurtulan yaşlı kadınların Niki’nin “Devouring Mothers” (Yutan Anneler) adlı karanlık, sürrealist eserine tepkilerini izledim. Bazıları gözle görülür şekilde sarsılmıştı.

On yıl önce Paris’te, küratör Camille Morineau (kadın sanatçıları arşivleyen AWARE’in kurucusu), Niki’nin eserlerini feminist bir mercekle sergiledi. Onu yeni, radikal bir izleyici kitlesi için yeniden çerçevelemesini görmek ilham vericiydi. Niki’nin sanatı hâlâ özgürleştirici.

Niki’nin eserleriyle büyüdünüz. Bakış açınız nasıl değişti?

O öldüğünde, mirasını savunma ihtiyacı hissettim. Bazıları onu “ticari” diye küçümsedi çünkü parfüm tasarlamıştı—ama bunu bağımsızlığını finanse etmek için yapmıştı. Tarot Bahçesi’ni kimseye borçlanmadan inşa etti. Bugün, ünlüler sayısız marka çıkarıyor ve bu kutlanıyor (Rihanna’yı seviyoruz!). O zamanlar sanat dünyası Niki’yi ciddiye almakta tereddüt etti. Onun cesur özgüveni bana ilham verdi. Bu anlatıyı düzeltmek misyonum oldu.

Niki ayrıca, sanat dünyası dışlayıcıyken kamusal sanatı savundu. Şimdi bir öncü olarak saygı görmesi beni gururlandırıyor. Onun etkisinin sürdüğünü ve evrildiğini görmek bir armağan.

Niki de Saint Phalle ve Jean Tinguely, Notre-Dame’a adadığı Tirs* serisiyle Seine Nehri kıyısında, Paris, 1961.
Fotoğraf: John R. van Rolleghem*

Niki ve Jean miraslarını nasıl şekillendirdi?

Etkilerinin son derece farkındaydılar. Jean’ın ölümünden sonra, Niki, İsviçre’deki Tinguely Müzesi’ni oluşturmak için 50’den fazla eserini bağışlayarak onun işlerinin kamuda kalmasını sağladı. Şimdi, 100. doğum yılında makinelerini sergiliyoruz—tam da toplum teknolojinin rolünü sorgularken. Filozof Peter Sloterdijk’in Jean’ın makinelerini teknoloji ve toplum perspektifinden incelemesini çok isterim.

“Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mitler ve Makineler” sergisi, Hauser & Wirth Somerset’te 1 Şubat 2026’ya kadar görülebilir.