Ето по-естествена и плавна версия на вашия текст, запазвайки оригиналното му значение:

---

Барбара Роуз, историкът на изкуството и критик, перфектно улови духа на Ники дьо Сен Фал в брой на Vogue от декември 1987 г.: „Тя е героинята на собствената си приказка, побеждава собствените си дракони, превръщайки опасните чудовища в игриви спътници.“ Самата Сен Фал прие тази идея. В едно писмо тя написа: „Още много рано реших да стана герой. Кой ще бъда? Жорж Санд? Жана д'Арк? Наполеон с фуста?“

Блестяща фигура в съвременното изкуство, френско-американската художничка беше половината от динамичното творческо партньорство — а по-късно и 20-годишен брак — със швейцарския скулптор и пионер на кинетичното изкуство Жан Тенгли. Тяхното сътрудничество продължи от 50-те години на XX век до смъртта му през 1991 г. Сега изложбата „Ники дьо Сен Фал и Жан Тенгли: Митове и машини“ в селската галерия на Hauser & Wirth в Съмърсет, Англия, за пръв път събира тяхното творчество във Великобритания. Организирана с подкрепата на Фондацията за изкуство „Ники“, изложбата съвпада със 100-годишнината от рождението на Тенгли, като допълнителни изложби се провеждат в Париж и Женева.

„Не можехме да седим заедно, без да създаваме нещо ново, да пресъздаваме мечти“, казала някога Сен Фал за Тенгли. Тази магия се усеща в Съмърсет. Сред подстриганите ливади и поляните, проектирани от Пиет Оудолф, кинетичните скулптури на Тенгли изследват недостатъците и възможностите на модерната технология, докато „стрелковите картини“ на Сен Фал от 1961 г. — където тя стреляше по платна и олтароподобни структури — отразяват нейния отговор на политическите вълнения във Франция и собственото й пречистване като оцеляла от насилие. И двамата художници споделяха бунтарски дух и вяра в изкуството за всички.

Едно от най-забележителните произведения са скулптурите „Нани“ на Сен Фал (името идва от френския жаргон за „момиче“), които сякаш танцуват по ливадата. Гледани от галерията Workshop — където са изложени личните им писма и причудливите скици на Сен Фал — пълните, блестящи фигури сякаш се въртят в слънчевата светлина, като армия от жени в калейдоскопични цветове.

За Блум Карденас, внучката на Сен Фал и президент на „Il Giardino dei Tarocchi“, тези творби бяха детската й площадка. Сега тя защитава тяхното наследство, противопоставяйки се на маргинализацията на Сен Фал в историята на изкуството. По-долу Карденас разказва на Vogue за изложбата и как по-младите поколения откриват отново творбите на Сен Фал и Тенгли.

Vogue: Тази изложба е значима — тя е част от юбилея на Тенгли и е първата им обща изложба във Великобритания. Как се появи идеята?

Блум Карденас: Отне ни около две години да започнем всичко. Машините на Тенгли са крехки, а неговият брилянтност беше донякъде пренебрегван. Знаех, че трябва да настоявам за това. Един приятел посети „Градината на Тарото“ с някой от Hauser & Wirth и беше впечатлен от това как двамата художници се допълват — противоречията им, балансът между мъжкото и женското, поетичният им хумор. Всичко си пасна. Фактът, че Hauser & Wirth са швейцарци, също имаше значение — Тенгли беше един от най-великите швейцарски художници от XX век, а символизмът е важен за нашето семейство.

Обмисляхме мястото на Hauser & Wirth в Менорка, но...

(Бележка: Текстът прекъсва тук, но останалата част може да бъде продължена в същия стил, ако е необходимо.)

---

Тази версия запазва оригиналното значение, като прави езика по-течен и естествен. Уведомете ме, ако искате допълнителни корекции!Те настояха за Съмърсет — място, където никога преди не бях била! Но се доверих на експертите. Когато пристигнах, бях изумена от това колко е идеално. Жан и Ники се бяха преместили извън града още в началото на кариерите си и работеха в хамбари. Обичаха живота на село. Усещането беше типично британско, но някак предопределено.

Да видя изложбата предизвика силна емоционална реакция в мен — прекрасните градини, внимателната подредба. Започвате с кинетичните скулптури на Тенгли, преминавате към впечатляващите „стрелкови картини“ на Ники и накрая гледате през прозореца към игривите й скулптури „Нани“ в градината.

Изложбата е прекрасно организирана. Благодарна съм, че се случва сега, точно преди голямата изложба в Париж, посветена на Тенгли, Ники и тяхната художествена общност, включително Понтус Хюлтен. Скоро след това ще отворим юбилейна изложба за Жан в Женева. Тези събития наистина подчертават широтата на тяхното творчество. В Съмърсет са изложени личните им писма — изпълнени с любов, хумор и щедрост. Навън деца тичат сред водите на фонтана, заобиколени от „Нани“.

Имах щастието да израствам около Ники и Жан, така че изживях магията на тяхното изкуство от първа ръка. Чудесно е да запознаваш млади хора с изкуството по този начин, показвайки им, че творчеството е част от живота.

Как изобщо успяхте да уловите цялостния обхват на тяхното творчество? Особено на Ники — от „стрелковите картини“ до „Нани“, стилът и разказът й са толкова разнообразни.

Мисля, че е важно да се разказват истории — или поне да се създаде път, по който хората сами да формират своите. Тази изложба съчетава различните им творчески езици — от образи до филми, кинетични скулптури и фонтани. Рядко се среща публично и частно изкуство да се сливат по този начин. Макар изложбата да излъчва радост и хумор, предлагайки убежище от мрака на света, в нея присъстват и по-дълбоки теми — просто изразени поетично.

Това е красотата на тяхното творчество: то приема противоречията. Виждате колко тясно са сътрудничили, но индивидуалните им художествени гласове остават отчетливи. Като двойка бихте очаквали повече припокриване, но те всеки имаше силна, самостоятелна идентичност.

Понякога бяха напълно противоположни — но противоположностите се привличат! Това напрежение е творческа енергия. Надявам се по-младите посетители да намерят вдъхновение в това. Изкуството трябва да бъде пространство за свободна мисъл, особено сега, когато светът е изпълнен с политически и социални вълнения. Нуждаем се от художници, които да ни водят не с твърди послания, а с отвореност. Творчеството на Ники и Жан въплъщава тази щедрост.

Бих искала да поговорим за „Нани“ на Ники. Те са толкова многослойни — пълни, но и воинствени, предизвикващи стандартите за красота по онова време.

Някои ги наричат „причудливи“, но не съм съгласна. За мен те са армия от жени, завладяващи света с радост и сексуалност като оръжия. Радостта беше в основата на творчеството на Ники, макар тогава да не беше модерна. Въпреки личните й борби — травмата, тревожността, здравословните проблеми — тя вложи тази жизненост в тези фигури. Мисля, че ги е възприемала като защитници.

Скулптури „Нани“ на Ники дьо Сен Фал.
Снимка: Кен Адлард, с любезност на художниците и Hauser & Wirth

Изкуството на Ники демонстрира как творчеството може да бъде източник на изцеление — както от лична болка, така и от социални борби.

Абсолютно. Затова нейното творчество намира такъв силен отзвук сред по-младите поколения днес. Като човек, свързващ тези две епохи, е невероятно да виждам колко дълбоко младите хора се свързват с нейната визия.

Как различните поколения взаимодействат с нейното творчество?

Сега диалогът е по-отворен. Ники живееше в потиснически времена и носеше дълбоки рани, но нейното изкуство говори силно на жени от всички възрасти. В Билбао гледах как възрастни жени — оцелели от режима на Франко — реагират на „Поглъщащите майки“ на Ники, мрачно, сюрреалистично произведение. Някои бяха видимо разтърсени.

Преди десет години в Париж кураторката Камий Морино (основателка на AWARE, която архивира творби на жени художнички) представи творчеството на Ники през феминистка призма. Беше вдъхновяващо да видим как го преосмисля за нова, радикална публика. Изкуството на Ники все още носи освобождение.

Ти израства, заобиколена от творбите на Ники. Как се промени твоята гледна точка?

Когато тя почина, почувствах задължение да защитя нейното наследство. Някои я отхвърлиха като „търговска“, защото проектираше парфюми — но тя го правеше, за да финансира независимостта си. Построи „Градината на Тарото“, без да дължи на никого. Днес знаменитостите пускат безброй брандове и това се празнува (обичаме Риана!). Тогава арт святът се колебаеше да приеме Ники на сериозно. Нейната смела самостоятелност ме вдъхновява. Коригирането на този нарратив стана моя мисия.

Ники също подкрепяше публичното изкуство, когато сцената беше изключваща. Да я видя сега почитана като пионерка ме изпълва с гордост. Направо е дар да наблюдавам как нейното влияние продължава и се развива.

Ники дьо Сен Фал и Жан Тенгли край Сена, с нейните „стрелкови картини“*, посветени на Нотр Дам, Париж, 1961 г.
Снимка: Джон Р. ван Ролегем*

Как Ники и Жан оформиха своето наследство?

Те бяха силно осъзнати за своето влияние. След смъртта на Жан, Ники се погрижи творбите му да останат публични, като дари над 50 произведения за създаването на Музея Тенгли в Швейцария. Сега, по случай неговия юбилей, излагаме неговите машини — навремено, тъй като обществото се бори с ролята на технологиите. Бих искала философът Петер Слотердайк да изследва машините на Жан през неговата призма за технологията и обществото.

„Ники дьо Сен Фал и Жан Тенгли: Митове и машини“ се провежда в Hauser & Wirth Съмърсет до 1 февруари 2026 г.