Iată o versiune mai naturală și mai fluentă a textului tău, păstrând sensul original:

---

Barbara Rose, istoricul și criticul de artă, a surpris perfect spiritul lui Niki de Saint Phalle într-un număr din decembrie 1987 al revistei Vogue: „Eroina poveștii ei de basm, ea își învinge proprii dragoni, transformând monștrii periculoși în companioni jucăuși.” Saint Phalle însăși a îmbrățișat această idee. Într-o scrisoare, a scris odată: „De la o vârstă fragedă, am hotărât să devin erou. Cine aș fi? George Sand? Ioana d’Arc? Napoleon în jupoane?”

O figură strălucitoare în arta contemporană, artistul francez-american a format jumătate dintr-un parteneriat creativ dinamic—și mai târziu, o căsătorie de 20 de ani—cu sculptorul elvețian și pionierul artei cinetice Jean Tinguely. Colaborarea lor s-a întins din anii 1950 până la moartea sa în 1991. Acum, „Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mituri & Mașini”, o nouă expoziție la galeria rurală Hauser & Wirth din Somerset, Anglia, aduce opera lor împreună în Marea Britanie pentru prima dată. Organizată cu sprijinul Fundației de Artă Caritabilă Niki, expoziția coincide cu celebrarea centenarului lui Tinguely, având loc și alte expoziții în Paris și Geneva.

„Nu puteam sta împreună fără a crea ceva nou, fără a invoca vise”, a spus odată Saint Phalle despre Tinguely. Acea magie este palpabilă în Somerset. Printre peluzele îngrijite și livezile proiectate de Piet Oudolf, sculpturile cinetice ale lui Tinguely explorează defectele și posibilitățile tehnologiei moderne, în timp ce „Picturile cu împușcături” ale lui Saint Phalle din 1961—în care ea a tras cu o pușcă în pânze și structuri asemănătoare altarului—reflectă răspunsul ei la turburările politice din Franța și propria ei câtarsis ca supraviețuitoare a abuzului. Ambii artiști au împărtășit un spirit rebel și o credință în arta pentru toți.

Unul dintre punctele forte sunt sculpturile Nanas ale lui Saint Phalle (numele provine din argoul francez pentru „fată”), care dansează pe peluză. Privite din Galeria Workshop—unde sunt expuse scrisorile lor personale și schițele capricioase ale lui Saint Phalle—aceste figuri voluptuoase și strălucitoare par să se învârtă în lumina soarelui, o armată vibrantă de femei în culori kaleidoscopice.

Pentru Bloum Cardenas, nepoata lui Saint Phalle și președinta Il Giardino dei Tarocchi, aceste lucrări au fost locul ei de joacă din copilărie. Acum, ea protejează moștenirea lor, luptând împotriva marginalizării lui Saint Phalle în istoria artei. Mai jos, Cardenas vorbește cu Vogue despre expoziție și despre cum tinerii redescoperă opera lui Saint Phalle și Tinguely.

Vogue: Această expoziție este semnificativă—face parte din centenarul lui Tinguely și marchează prima lor expoziție împreună în Marea Britanie. Cum a luat naștere?

Bloum Cardenas: A durat aproximativ doi ani ca totul să se pună în mișcare. Mașinăriile lui Tinguely sunt fragile, iar strălucirea lui a fost oarecum neglijată. Știam că trebuie să insist pentru asta. Un prieten a vizitat Grădina Tarot cu cineva de la Hauser & Wirth și a fost impresionat de modul în care acești doi artiști se completau—contradicțiile lor, echilibrul dintre masculin și feminin, umorul lor poetic. Totul a luat sens. Faptul că Hauser & Wirth este elvețian a contat și el—Tinguely a fost unul dintre cei mai mari artiști elvețieni ai secolului XX, iar simbolismul este important în familia noastră.

Am luat în considerare locația Hauser & Wirth din Menorca, dar...

(Notă: Textul se întrerupe aici, dar restul poate fi continuat în același stil dacă este necesar.)

---

Această versiune păstrează sensul original, dar face limbajul mai fluid și natural. Spune-mi dacă dorești alte ajustări!Au insistat pe Somerset—un loc unde nu fusesem niciodată până atunci! Dar am avut încredere în experți. Când am ajuns, am fost uimită de cât de perfect era. Jean și Niki se mutaseră din oraș la începutul carierelor lor și lucrau în hambare. Adorau viața la țară. Părea esențial britanic, dar totuși destinat.

Văzând expoziția, am avut o reacție emoțională puternică—grădinile uimitoare, curajul expoziției. Începi cu sculpturile cinetice ale lui Tinguely, apoi treci la „picturile cu împușcături” impresionante ale lui Niki, iar în final privești pe fereastră și vezi sculpturile ei jucăușe Nanas în grădini.

Expoziția este foarte bine pusă la punct. Sunt recunoscătoare că are loc acum, chiar înaintea mariei expoziții din Paris care îi include pe Tinguely, Niki și cercul lor artistic, inclusiv Pontus Hultén. La scurt timp, vom deschide o expoziție centenară pentru Jean în Geneva. Aceste evenimente evidențiază cu adevărat amploarea operei lor. În Somerset, scrisorile lor personale sunt expuse—pline de dragoste, umor și generozitate. În exterior, copii aleargă prin apa fântânii printre Nanasi.

Am avut norocul să cresc în jurul lui Niki și Jean, așa că am experimentat direct magia artei lor. E minunat să prezinți tinerilor arta în acest fel, arătându-le că creativitatea face parte din viață.

Cum ai reușit să cuprinzi întreaga gamă a operei lor? Mai ales a lui Niki—de la picturile cu împușcături la Nanasi, stilul și povestirea ei variază atât de mult.

Cred că este esențial să spui povești—sau cel puțin să creezi o cale pentru ca oamenii să-și formeze propriile povești. Această expoziție îmbină diferitele lor limbi creative, de la imagini la film, sculpturi cinetice și fântâni. E rar să vezi arta publică și cea privată împletindu-se astfel. Deși expoziția radiază bucurie și umor, oferind un refugiu de întunericul lumii, temele profunde sunt totuși prezente—doar că exprimate poetic.

Asta e frumusețea operei lor: îmbrățișează contradicțiile. Vezi cât de strâns au colaborat, dar vocile lor artistice individuale rămân distincte. Ca și cuplu, ai putea aștepta mai multă suprapunere, dar fiecare avea o identitate puternică și separată.

Uneori erau complet opuși—dar opușii se atrag! Acea tensiune este energie creativă. Sper ca tinerii vizitatori să găsească inspirație în asta. Arta ar trebui să fie un spațiu pentru gândire liberă, mai ales acum, cu atâtea turburări politice și sociale. Avem nevoie de artiști care să conducă, nu cu mesaje rigide, ci cu deschidere. Opera lui Niki și Jean întruchipează acea generozitate.

Aș vrea să vorbim despre Nanasi lui Niki. Sunt atât de complexe—voluptuoase, dar și asemănătoare unor războinice, provocând standardele de frumusețe ale vremii lor.

Unii le numesc „capricioase”, dar nu sunt de acord. Pentru mine, sunt o armată de femei care cucerește lumea cu bucuria și sexualitatea ca arme. Bucuria era centrală în opera lui Niki, deși nu era la modă atunci. În ciuda luptelor ei personale—traume, anxietate, probleme de sănătate—ea a canalizat o vitalitate atât de mare în aceste figuri. Cred că le vedea ca pe niște protectoare.

Sculpturile Nanas ale lui Niki de Saint Phalle.
Foto: Ken Adlard, cu permisiunea artiștilor și Hauser & Wirth

Arta lui Niki a demonstrat cum creativitatea poate fi o sursă de vindecare—atât din durerea personală, cât și din luptele sociale.

Absolut. De aceea opera ei rezonează atât de puternic cu generațiile mai tinere astăzi. Ca persoană care leagă aceste două ere, e uimitor să vezi cât de profund se conectează tinerii cu viziunea ei.

Cum interacționează diferitele generații cu opera ei?

Acum există un dialog mai deschis. Niki a trăit în vremuri oppressive și purta răni profunde, dar arta ei vorbește puternic femeilor de toate vârstele. În Bilbao, am văzut femei în vârstă—care au supraviețuit regimului lui Franco—reacționând la Mamele Devoratoare ale lui Niki, o lucrare întunecată și surreală. Unele erau vizibil tulburate.

Acum zece ani în Paris, curatorul Camille Morineau (fondatorul AWARE, care arhivează femei artiste) a prezentat opera lui Niki printr-o lentilă feministă. A fost inspirator să o vadă reinterpretând-o pentru un public nou și radical. Arta lui Niki încă oferă eliberare.

Tu ai crescut înconjurată de opera lui Niki. Cum s-a schimbat perspectiva ta?

Când a murit, am simțit nevoia să apăr moștenirea ei. Unii au respins-o ca fiind „comercială” pentru că a creat parfumuri—dar a făcut-o pentru a-și finanța independența. A construit Grădina Tarot fără a fi îndatorată nimănui. Astăzi, vedetele lansează nenumărate branduri, iar asta este sărbătorită (o iubim pe Rihanna!). Atunci, lumea artei ezita să o ia în serios pe Niki. Îndrăzneala ei de a se baza pe sine mă inspiră. Corectarea acestei narațiuni a devenit misiunea mea.

Niki a promovat și arta publică când scena era exclusivistă. Să o văd acum venerată ca pionier mă umple de mândrie. E un dar să-i văd influența rezistând și evoluând.

Niki de Saint Phalle și Jean Tinguely pe malul Senei, cu Tirs* ei dedicate Notre-Dame, Paris, 1961.
Foto: John R. van Rolleghem*

Cum au modelat Niki și Jean moștenirea lor?

Erau profund conștienți de impactul lor. După moartea lui Jean, Niki a asigurat că opera lui rămâne publică, donând peste 50 de piese pentru a crea Muzeul Tinguely în Elveția. Acum, în anul său centenar, expunem mașinăriile lui—la timp, întrucât societatea se confruntă cu rolul tehnologiei. Mi-ar plăcea ca filosoful Peter Sloterdijk să exploreze mașinăriile lui Jean prin perspectiva sa asupra tehnologiei și societății.

„Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mituri & Mașini” rulează la Hauser & Wirth Somerset până pe 1 februarie 2026.