Zde je přirozenější a plynulejší verze vašeho textu, která zachovává původní význam:

---

Barbara Rose, historička umění a kritička, dokonale vystihla ducha Niki de Saint Phalle v prosincovém čísle časopisu Vogue z roku 1987: „Hrdinka vlastní pohádky, která zabíjí své vlastní draky a proměňuje nebezpečné příšery v hravé společníky.“ Saint Phalle tuto myšlenku přijala za svou. V jednom dopise napsala: „Už velmi brzy jsem se rozhodla stát se hrdinkou. Kým bych byla? George Sand? Johankou z Arku? Napoleonem v sukních?“

Tato francouzsko-americká umělkyně, oslnivá postava současného umění, tvořila polovinu dynamického tvůrčího partnerství – a později i dvacetiletého manželství – se švýcarským sochařem a průkopníkem kinetického umění Jeanem Tinguelym. Jejich spolupráce trvala od 50. let až do jeho smrti v roce 1991. Nyní výstava „Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mýty a stroje“ v galerii Hauser & Wirth na venkově v Somersetu v Anglii poprvé představuje jejich díla společně ve Velké Británii. Výstava, organizovaná ve spolupráci s Niki Charitable Art Foundation, se koná u příležitosti Tinguelyho stého výročí narození, přičemž další expozice probíhají v Paříži a Ženevě.

„Nemohli jsme spolu sedět, aniž bychom nevytvořili něco nového, aniž bychom nevyvolali sny,“ řekla kdysi Saint Phalle o Tinguelym. Tato magie je v Somersetu hmatatelná. Mezi upravenými trávníky a loukami navrženými Pietem Oudolfem Tinguelyho kinetické sochy poukazují na nedostatky i možnosti moderní technologie, zatímco Saint Phalliny Střílející obrazy z roku 1961 – kdy střílela z pušky do pláten a oltářovitých struktur – odrážejí její reakci na politický chaos ve Francii i její vlastní katarzi jako oběti násilí. Oba umělci sdíleli buřičského ducha a víru v umění pro všechny.

Jedním z vrcholů jsou Saint Phalliny sochy Nanas (název pochází z francouzského slangu pro „holku“), které tančí po trávníku. Při pohledu z Workshop Gallery – kde jsou vystaveny jejich osobní dopisy a Saint Phalliny hravé skici – se tyto bujné a třpytivé postavy zdánlivě točí ve slunečním světle jako pestrobarevná armáda žen.

Pro Bloum Cardenas, vnučku Saint Phalle a prezidentku Il Giardino dei Tarocchi, byla tato díla dětským hřištěm. Nyní chrání jejich odkaz a bojuje proti marginalizaci Saint Phalle v dějinách umění. Níže Cardenas hovoří s Vogue o výstavě a o tom, jak mladší generace znovuobjevují tvorbu Saint Phalle a Tinguelyho.

Vogue: Tato výstava je významná – je součástí oslav Tinguelyho stého výročí a je jejich první společnou výstavou ve Velké Británii. Jak vznikla?

Bloum Cardenas: Trvalo asi dva roky, než se vše rozběhlo. Tinguelyho stroje jsou křehké a jeho genialita byla trochu opomíjena. Věděla jsem, že to musím prosadit. Kamarádka navštívila Tarot Garden s někým z Hauser & Wirth a byla ohromena tím, jak se tito dva umělci doplňují – jejich protiklady, rovnováha mužského a ženského, jejich poetický humor. Vše do sebe zapadlo. To, že je Hauser & Wirth švýcarská galerie, také hrálo roli – Tinguely byl jedním z největších švýcarských umělců 20. století a symbolika je v naší rodině důležitá.

Uvažovali jsme o pobočce Hauser & Wirth v Menorce, ale...

(Poznámka: Text zde končí, ale pokud je potřeba, lze pokračovat ve stejném stylu.)

---

Tato verze zachovává původní význam, ale činí jazyk plynulejším a přirozenějším. Dejte vědět, pokud byste chtěli další úpravy!Trvali na Somersetu – místě, kde jsem předtím nikdy nebyla! Ale věřila jsem odborníkům. Když jsem přijela, byla jsem ohromena, jak dokonale to tam sedělo. Jean a Niki se na začátku kariéry přestěhovali z města a pracovali ve stodolách. Milovali venkovský život. Působilo to typicky britsky, a přesto jakoby osudově.

Výstava ve mně vyvolala silné emoce – nádherné zahrady, promyšlená kurátorská práce. Začínáte u Tinguelyho kinetických soch, pak přejdete k Nikiiným působivým „střílejícím obrazům“ a nakonec se podíváte z okna a uvidíte její hravé sochy Nanas v zahradách.

Výstava je krásně uspořádaná. Jsem vděčná, že se koná právě teď, těsně před velkou pařížskou výstavou věnovanou Tinguelymu, Niki a jejich uměleckému okruhu, včetně Pontuse Hulténa. Brzy poté otevřeme v Ženevě výstavu k Jeanovu výročí. Tyto události skutečně ukazují šíři jejich tvorby. V Somersetu jsou vystaveny jejich osobní dopisy – plné lásky, humoru a velkorysosti. Venku si děti hrají ve fontáně mezi Nanas.

Měla jsem štěstí, že jsem vyrůstala v blízkosti Niki a Jeana, a tak jsem jejich umění zažila na vlastní kůži. Je úžasné představovat mladým lidem umění tímto způsobem a ukazovat jim, že kreativita je součástí života.

Jak jste vůbec začala zachycovat celou šíři jejich tvorby? Zvláště Nikiiny – od střílejících obrazů po Nanas, její styl a vyprávění se tolik liší.

Myslím, že je klíčové vyprávět příběhy – nebo alespoň vytvořit cestu, aby si je lidé mohli utvořit sami. Tato výstava propojuje jejich různé tvůrčí jazyky, od obrazů přes filmy až po kinetické sochy a fontány. Je vzácné vidět, jak se veřejné a soukromé umění takto prolíná. Ačkoli výstava vyzařuje radost a humor a nabízí únik od temnoty světa, hlubší témata jsou stále přítomná – jen jsou vyjádřena poeticky.

To je krása jejich práce: přijímá protiklady. Vidíte, jak úzce spolupracovali, a přitom jejich individuální umělecké hlasy zůstávají odlišné. Jako pár byste možná čekali větší překryv, ale každý z nich měl silnou, samostatnou identitu.

Někdy byli naprostými protiklady – ale protiklady se přitahují! Toto napětí je tvůrčí energií. Doufám, že mladší návštěvníci v tom najdou inspiraci. Umění by mělo být prostorem pro svobodné myšlení, zvláště teď, kdy je tolik politických a sociálních turbulencí. Potřebujeme, aby umělci vedli – ne rigidními poselstvími, ale otevřeností. Tvorba Niki a Jeana tuto velkorysost ztělesňuje.

Ráda bych probrala Nikiiny Nanas. Jsou tak mnohovrstevnaté – smyslné, a přitom bojovné, provokující tehdejší standardy krásy.

Někteří je označují za „rozmarné“, ale nesouhlasím. Pro mě jsou to armáda žen, která dobývá svět radostí a sexualitou jako zbraněmi. Radost byla pro Nikiinu tvorbu ústřední, i když tehdy nebyla v módě. Navzdory osobním bojům – traumatu, úzkostem, zdravotním problémům – vložila do těchto postav takovou živost. Myslím, že je vnímala jako ochránkyně.

Niki de Saint Phalle’s Nanas sculptures.
Foto: Ken Adlard, courtesy of the artists and Hauser & Wirth

Nikiino umění ukázalo, jak může být kreativita zdrojem uzdravení – jak z osobní bolesti, tak ze společenských problémů.

Přesně tak. Proto její tvorba tak silně rezonuje u mladších generací dnes. Jako někdo, kdo propojuje tyto dvě éry, je úžasné vidět, jak hluboce mladí lidé s její vizí souzní.

Jak se různé generace zapojují do její tvorby?

Nyní je více otevřeného dialogu. Niki prožila útlak a nesla hluboké rány, přesto její umění silně promlouvá k ženám všech věkových kategorií. V Bilbau jsem sledovala, jak starší ženy – ty, které přežily Frankův režim – reagují na Nikiino dílo Požírající matky, temný, surrealistický kus. Některé byly viditelně otřeseny.

Před deseti lety v Paříži kurátorka Camille Morineau (zakladatelka AWARE, která archivuje umělkyně) představila Nikiinu tvorbu feministickou optikou. Bylo inspirativní vidět, jak ji přetváří pro nové, radikální publikum. Nikiino umění stále nabízí osvobození.

Vyrostla jste obklopená Nikiinou tvorbou. Jak se váš pohled změnil?

Když zemřela, cítila jsem potřebu bránit její odkaz. Někteří ji označovali za „komerční“, protože navrhovala parfémy – ale dělala to, aby financovala svou nezávislost. Postavila Tarot Garden, aniž by někomu dlužila. Dnes celebrity spouštějí nespočet značek a je to oslavováno (milujeme Rihannu!). Tehdy se ale umělecký svět zdráhal brát Niki vážně. Její odvážná soběstačnost mě inspiruje. Opravit tento narativ se stalo mým posláním.

Niki také prosazovala veřejné umění v době, kdy byla scéna exkluzivní. Vidět ji nyní uctívanou jako průkopnici mě naplňuje pýchou. Je to dar sledovat, jak její vliv přetrvává a vyvíjí se.

Niki de Saint Phalle a Jean Tinguely u Seiny, s jejími Tirs* věnovanými Notre-Dame, Paříž, 1961.
Foto: John R. van Rolleghem*

Jak Niki a Jean utvářeli svůj odkaz?

Byli si velmi vědomi svého dopadu. Po Jeanově smrti Niki zajistila, aby jeho dílo zůstalo veřejné, darováním více než 50 kusů k vytvoření Tinguelyho muzea ve Švýcarsku. Nyní, v roce jeho stého výročí, vystavujeme jeho stroje – včas, když společnost řeší roli technologie. Bylo by skvělé, kdyby filozof Peter Sloterdijk prozkoumal Jeanovy stroje skrze svou optiku technologií a společnosti.

„Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Mýty a stroje“ probíhá v Hauser & Wirth Somerset do 1. února 2026.