미술사학자이자 비평가인 바바라 로즈는 1987년 12월호 보그에서 니키 드 생팔의 정신을 완벽하게 포착했습니다: "그녀는 자신의 동화 속 주인공으로, 스스로 용을 무찌르고 위험한 괴물들을 장난기 넘치는 동반자로 길들였습니다." 생팔 본인도 이 생각을 받아들였습니다. 한 편지에서 그녀는 이렇게 썼죠: "아주 어렸을 때 나는 영웅이 되기로 결심했다. 내가 될 인물은? 조르주 상드? 잔 다르크? 아니면 치마를 입은 나폴레옹?"

현대 미술계의 눈부신 인물인 프랑스계 미국인 예술가는 스위스 출신의 키네틱 아트 선구자이자 조각가 장 팅겔리와 창조적인 동반자 관계를 맺었고, 이후 20년간 결혼 생활을 이어갔습니다. 두 사람의 협업은 1950년대부터 팅겔리가 세상을 떠난 1991년까지 이어졌습니다. 이제 영국 서머셋에 위치한 하우저 앤드 비르스의 시골 갤러리에서 열리는 새로운 전시 "니키 드 생팔 & 장 팅겔리: 신화와 기계"를 통해 그들의 작품이 영국에서 처음으로 함께 소개됩니다. 니키 자선 예술 재단과 공동으로 기획된 이 전시는 팅겔리의 탄생 100주년을 기념하는 파리와 제네바의 추가 전시와 함께 진행됩니다.

생팔은 팅겔리에 대해 이렇게 말한 적이 있습니다: "우리는 새로운 것을 창조하거나 꿈을 꾸지 않고는 함께 앉아 있을 수 없었다." 서머셋에서 그 마법이 생생하게 느껴집니다. 잘 정돈된 잔디밭과 피트 우돌프가 설계한 초원 사이로, 팅겔리의 키네틱 조각품들은 현대 기술의 결함과 가능성을 건드리고, 생팔의 1961년작 슈팅 페인팅—�캰에 총을 쏘고 제단 같은 구조물을 공격한 작품—은 프랑스의 정치적 혼란과 학대 생존자로서의 그녀의 카타르시스를 반영합니다. 두 예술가 모두 반항적인 정신과 예술은 모두를 위한 것이라는 믿음을 공유했습니다.

특히 눈에 띄는 것은 생팔의 나나 조각품들(이 이름은 프랑스 속어로 "여자아이"를 의미합니다)로, 잔디밭 위에서 춤추는 듯한 모습입니다. 그들의 개인적인 편지와 생팔의 기발한 스케치가 전시된 워크숍 갤러리에서 바라보면, 풍만하고 반짝이는 형상들이 햇빛 아래에서 빙글빙글 돌며, 다채로운 색상의 여성들로 이루어진 활기찬 군대처럼 보입니다.

생팔의 손녀이자 타로 정원(Il Giardino dei Tarocchi)의 회장인 블룸 카르데나스에게 이 작품들은 어린 시절 놀이터였습니다. 이제 그녀는 생팔이 미술사에서 소외되는 것을 막으며 그들의 유산을 지키고 있습니다. 아래에서 카르데나스는 이 전시와 젊은 세대가 생팔과 팅겔리의 작품을 재발견하는 과정에 대해 보그와 이야기를 나눕니다.

보그: 이 전시는 의미가 큽니다—팅겔리의 탄생 100주년을 기념하는 동시에 영국에서 처음으로 함께 열리는 전시죠. 어떻게 준비하게 되었나요?

블룸 카르데나스: 모든 것을 준비하는 데 약 2년이 걸렸습니다. 팅겔리의 기계들은 연약하고, 그의 천재성은 다소 간과되어 왔어요. 저는 이 일을 추진해야 한다고 느꼈습니다. 한 친구가 하우저 앤드 비르스의 누군가와 함께 타로 정원을 방문했을 때, 이 두 예술가가 서로를 어떻게 보완하는지—그들의 모순, 남성성과 여성성의 균형, 시적인 유머—에 깊은 인상을 받았죠. 모든 것이 딱 맞아떨어졌습니다. 하우저 앤드 비르스가 스위스 기업이라는 점도 중요했어요—팅겔리는 스위스의 가장 위대한 20세기 예술가 중 한 명이었고, 우리 가족에게 상징성이 크거든요.

하우저 앤드 비르스의 메노르카 지점도 고려했지만...

(참고: 여기서 글이 끊기지만, 필요한 경우 동일한 스타일로 이어갈 수 있습니다.)

---

이 버전은 원래의 의미를 유지하면서 언어를 더 유창하고 자연스럽게 만들었습니다. 추가로 다듬을 부분이 있다면 알려주세요!

그들은 서머셋을 고집했어요—제가 한 번도 가보지 못한 곳이었죠! 하지만 전문가들을 믿기로 했습니다. 도착했을 때, 그곳이 얼마나 완벽한지 놀랐어요. 장과 니키는 일찍이 도시를 떠나 헛간에서 작업했고, 시골 생활을 사랑했습니다. 그것은 본질적으로 영국적인 동시에 운명처럼 느껴졌죠.

전시를 보면서 강한 감정을 느꼈습니다—아름다운 정원, 세심한 큐레이션. 팅겔리의 키네틱 조각품으로 시작해 니키의 강렬한 "슈팅 페인팅"을 거쳐 창밖으로 그녀의 장난기 넘치는 나나 조각품들이 정원에 펼쳐지는 걸 보게 됩니다.

전시는 아름답게 구성되었어요. 팅겔리, 니키, 그리고 폰티우스 휠텐을 포함한 그들의 예술적 서클을 소개하는 파리의 대형 전시 직전에 열리는 것이 감사합니다. 곧 이어 제네바에서 장의 탄생 100주년 전시도 열릴 예정이에요. 이 행사들은 그들의 작품의 폭을 잘 보여줍니다. 서머셋에서는 사랑, 유머, 관대함이 가득한 그들의 개인적인 편지들이 전시되고 있어요. 밖에서는 아이들이 나나 조각품 사이로 분수 물을 뛰어넘으며 놀고 있습니다.

저는 니키와 장 주변에서 자라며 그들의 예술의 마법을 직접 경험할 수 있었던 행운을 누렸어요. 젊은이들에게 예술을 이렇게 소개하는 것은 멋진 일입니다. 창의성이 삶의 일부라는 걸 보여주는 거죠.

그들의 작품 전체를 어떻게 포착하기 시작했나요? 특히 니키의 작품은—슈팅 페인팅부터 나나까지, 그녀의 스타일과 스토리텔링이 매우 다양하잖아요.

이야기를 전하는 것이 중요하다고 생각해요—아니면 적어도 사람들이 스스로 길을 찾을 수 있는 길을 만들어야 합니다. 이 전시는 이미지부터 영상, 키네틱 조각, 분수까지 그들의 다양한 창조적 언어를 혼합합니다. 공공 예술과 사적 예술이 이렇게 융합되는 건 드문 일이에요. 전시는 기쁨과 유머를 발산하며 세상의 어둠으로부터의 휴식을 제공하지만, 더 깊은 주제들도 여전히 존재합니다—단지 시적으로 표현될 뿐이죠.

그것이 그들의 작품의 아름다움입니다: 모순을 포용합니다. 그들이 얼마나 긴밀히 협력했는지 보이지만, 각자의 예술적 목소리는 여전히 독특합니다. 부부로서 더 많은 중복이 있을 거라 예상할 수 있지만, 그들 각자는 강력하고 독립적인 정체성을 지녔죠.

때로는 완전히 상반되는 존재였지만—대립은 매력적이니까요! 그 긴장감이 창조적인 에너지입니다. 젊은 관람객들이 그 속에서 영감을 얻길 바랍니다. 예술은 자유로운 사고를 위한 공간이어야 합니다, 특히 지금처럼 정치적·사회적 혼란이 많은 시기에는 더욱 그렇죠. 우리는 예술가들이 경직된 메시지가 아니라 개방성으로 이끌어주길 필요로 합니다. 니키와 장의 작품은 그 관대함을 구현합니다.

니키의 나나에 대해 이야기하고 싶어요. 그 작품들은 매우 다층적이에요—관능적이면서도 전사처럼, 당시의 미적 기준에 도전하죠.

어떤 이들은 "기발하다"고 하지만, 저는 동의하지 않아요. 제게 나나들은 기쁨과 성을 무기로 세계를 점령하는 여성들의 군대입니다. 기쁨은 니키 작품의 핵심이었지만, 당시에는 유행하지 않았죠. 그녀의 개인적인 고통—트라우마, 불안, 건강 문제—에도 불구하고, 그녀는 이 형상들에 생기를 불어넣었습니다. 그녀는 나나들을 보호자로 보았던 것 같아요.

니키 드 생팔의 나나 조각품.
사진: 켄 애들라드, 작가와 하우저 앤드 비르스 제공

니키의 예술은 창의성이 개인적인 고통과 사회적 투쟁으로부터의 치유 원천이 될 수 있음을 보여주었습니다.

물론이죠. 그래서 그녀의 작품이 오늘날 젊은 세대와 깊게 공명하는 거예요. 이 두 시대를 잇는 사람으로서, 젊은이들이 그녀의 비전과 어떻게 연결되는지 보는 것은 놀라운 일입니다.

다른 세대들은 그녀의 작품과 어떻게 교감하나요?

지금은 더 열린 대화가 이루어지고 있어요. 니키는 억압적인 시대를 살았고 깊은 상처를 안고 있었지만, 그녀의 예술은 모든 연령대의 여성들에게 강력하게 말합니다. 빌바오에서 저는 프랑코 체제를 견뎌낸 연장자 여성들이 니키의 게걸스러운 어머니들(Devouring Mothers)—어둡고 초현실적인 작품—을 보고 어떤 반응을 보이는지 지켜보았습니다. 어떤 이들은 눈에 띄게 흔들렸죠.

10년 전 파리에서 큐레이터 카미유 모리노(AWARE 설립자, 여성 예술가 기록 보관 단체)는 페미니즘 렌즈를 통해 니키의 작품을 선보였습니다. 그녀가 새로운, 급진적인 관객을 위해 작품을 재해석하는 걸 보는 것은 영감이었어요. 니키의 예술은 여전히 해방을 제공합니다.

니키의 작품과 함께 자라면서, 당신의 관점은 어떻게 변했나요?

그녀가 세상을 떠났을 때, 저는 그녀의 유산을 지켜야 한다는 압박감을 느꼈습니다. 어떤 이들은 그녀가 향수를 디자인했다며 "상업적"이라고 폄하했지만—그녀는 독립을 위해 그런 선택을 했어요. 그녀는 누구에게도 빚지지 않고 타로 정원을 지었죠. 오늘날 유명인들은 무수히 많은 브랜드를 론칭하고, 그것은 축하받습니다(우리는 리한나를 사랑하죠!). 당시 예술계는 니키를 진지하게 받아들이기를 망설였어요. 그녀의 대담한 자기 의존은 저에게 영감을 줍니다. 그 잘못된 이야기를 바로잡는 것이 제 사명이 되었어요.

니키는 또한 예술계가 배타적이었을 때 공공 예술을 옹호했습니다. 이제 그녀가 선구자로 추앙받는 걸 보는 것은 자랑스럽습니다. 그녀의 영향력이 지속되고 진화하는 것을 목격하는 것은 선물이에요.

니키 드 생팔과 장 팅겔리가 센 강가에서, 그녀의 노트르담 대성당에 헌정된 *Tirs*와 함께, 파리, 1961년.
사진: 존 R. 반 롤레험*

니키와 장은 어떻게 자신들의 유산을 형성했나요?

그들은 자신들의 영향력을 강하게 의식했습니다. 장이 세상을 떠난 후, 니키는 스위스에 팅겔리 미술관을 만들기 위해 50점 이상의 작품을 기증하며 그의 작품이 대중에게 남도록 했습니다. 이제 그의 탄생 100주년을 맞아 우리는 그의 기계들을 전시하고 있습니다—기술의 역할에 대해 사회가 고민하는 지금이 적기라고 생각해요. 철학자 페터 슬로터다이크가 기술과 사회에 대한 그의 관점으로 장의 기계들을 탐구하면 좋겠어요.

"니키 드 생팔 & 장 팅겔리: 신화와 기계"는 2026년 2월 1일까지 하우저 앤드 비르스 서머셋에서 진행됩니다.