Vizuální deník Fabia Chersticha

Vešel jsem do Triennale Milano s očekáváním známého příběhu ztráty – seznamu jmen z osmdesátých let, opakovaných tak často, že hrozí, že se stanou spíše symboly než lidmi. Ale odešel jsem s naprosto odlišným pocitem. **Vizuální deník** Fabia Chersticha není chvalořečí. Je to prostor, kde je láska otevřeně vyjadřována: něžná, s jasným pohledem a tiše revoluční.

Instalace je jednoduchá: stůl, stolička, dvě projekce, občas gramofon a třpyt zrcadlového míče. Tato jednoduchost je klamavá, protože otevírá dveře. Zatímco Fabio hovoří a sdílí obrazy a hudbu, New York osmdesátých let ožívá s pozoruhodnou jasností. Skoro slyšíte hluk města, atmosféru klubů, nenucený hovor před tím, než začne píseň. Nejsou to klišé té doby, ale její textura – pocit, když najdete místo, kam patříte.

Dílo se točí kolem tří umělců, jejichž životy ukončila AIDS: Patricka Anguse, Larryho Stantona a Darrela Ellise. Každý měl jedinečnou perspektivu. Co je spojuje, podle Fabiova vyprávění, není smrt, ale pocit sounáležitosti. Tyto příběhy nejsou o sexu jako o podívané; jsou o pohodlí a energii, když jste mezi svými, chráněni křehkou, ale zářivou komunitou.

Patrick Angus maloval skrytá divadla – nejen doslovná jeviště míst jako Gaiety nebo Apollo Sauna, ale i neviditelné jeviště, které vzniká, když cizinci sdílejí stejná rizika a touhy. Na jeho malbách striptýzových barů a pornokin se pozornost neupínala na nahotu, ale na publikum: úředníci, dandyové, ostýchaví, znudění, podnikatelé s kufříky na klíně. Byli spolu a toto společenství bylo skutečným námětem.

Fabiova cesta za pochopením Anguse začala reprodukcí spatřenou na telefonu a zavedla ho do Fort Smith v Arkansasu, do domu Betty Angusové, Patrickovy matky. Kresby byly vytahovány zpod postelí, malby visely mezi hráběmi a nářadím v garáži. Tak vypadají skutečné archivy, než do toho vstoupí instituce – soukromé krajiny péče, uchované proto, že se někdo rozhodl nic nevyhazovat. Betty se stala strážkyní vzpomínek na svého syna, tichou ochránkyní odkazu, který svět teprve měl ocenit. Z té garáže na Whitney Museum je to cesta dlouhá desítky let, která se zdá nevyhnutelná pouze při pohledu zpět. Jedna z Patrickových kreseb tam nyní visí, dar od Fabia – gesto, které uzavírá kruh oddanosti mezi umělcem, matkou a opatrovníkem.

Život Larryho Stantona nabízí kontrast. Zemřel v roce 1984, ve stejném roce, kdy se Angus přestěhoval do New Yorku. Stanton byl charismatický, portrétista, který zachycoval tváře ne jako symboly, ale jako živé bytosti. Fabio popisuje jeho domy v New Yorku a na Fire Islandu jako společenská centra s jukeboxem uprostřed – portrétní ateliér maskovaný za život mezi přáteli. Na zadní straně kreseb byly dokonce telefonní čísla. Komunita žila v tuše.

Jako měl Angus Betty, Stanton měl Arthura Lamberta: milence, sběratele, správce. Skrze Arthura se Stanton setkal v Los Angeles koncem šedesátých let s Davidem Hockneym a skrze něj bylo jeho dílo po smrti zachováno. Nejsou to jen anekdoty – jsou to záchranné laná. Bez nich by nebylo co vyprávět. Obnovený zájem o Stantonovy portréty dnes není jen změnou vkusu; je to způsob, jak napravovat kulturní tkáň, obnovovat to, co přehlédla epidemie AIDS a umělecký trh.

Darrel Ellis příběh posunul opět jinam. Promítal fotografie na modelované povrchy z papíru, sádry a obvazů a pak zkreslené výsledky znovu fotografoval. Velká část jeho zdrojového materiálu pocházela od jeho otce, Thomase Ellise. Fotografa, kterého policie zabila v roce 1958, dva měsíce před Darrelovým narozením. Syn si z obrazů minulosti, kterou nikdy nepoznal, vybudoval budoucnost a vytvořil rodinné album, které objímá jak zármutek, tak představivost.

*Portrét Darrela Ellise od Allena Framea, autorská práva Allen Frame.*

Ellis pobýval na začátku osmdesátých let v PS1 a pracoval jako hlídač v MoMA, stejně jako Angus v těch samých letech. Dva umělci, kteří hlídali muzeum, zatímco ve volném čase tvořili vlastní dílo. Tento detail ve mně zůstal: jak často přehlížíme hlídače, který může být umělcem, jehož dílo bude pro nás všechny za třicet let důležité? Ellisovo uznání v posledních letech vzrostlo díky oddanosti jeho přítele Allena Framea a vytrvalosti těch, kteří odmítli nechat jeho obrazy zmizet. Jeho umění nám připomíná, že každý archiv je také aktem vzkříšení.

*Autoportrét podle fotografie Roberta Mapplethorpa, 1989. S laskavým svolením The Darrel Ellis Estate, Hannah Hoffman, Los Angeles, a CANDICE MADEY, New York. © Darrel Ellis Estate.*

*Darrel Ellis © Allen Frame.*

Lidé mohou *Vizuální deník* nazývat přednáškovým performance, a to také je, ale tento termín zní příliš klinicky. Ve skutečnosti Fabio pořádá setkání. Je spíše správcem než přednášejícím. Zachází s obrazy a písněmi s péčí, s vědomím, že materiál není neutrální, a zachází s ním, jako by byl zapůjčen od živých. Tato pozornost ovlivňuje i publikum. Cítíte se vítáni spíše než poučováni, odpovědní spíše než jen baveni.

Existuje důvod, proč je gramofon důležitý. Píseň dokáže zbořit čas způsobem, jakým obraz nedokáže. Položte jehlu a cítíte atmosféru jiné místnosti. Fabio používá hudbu jako most mezi érami, přechází od diska přes klasiku k milostným písním. Výběr slouží jako dramaturgie, ne jen jako dekorace. Umožňují obrazům dýchat a učí publikum, aby se do příběhu zapojilo, místo aby na něj hledělo z dálky.

— Lorenza Daverio

Jako někdo, kdo žije a pracuje s fotografií, mne hluboce zasáhlo, jak je pro tuto performanci ústřední vizuální jazyk. Fotografie a videa nejsou jen podpůrnými prvky; jsou její životní mízou. Fabio jimi prochází s intuicí někoho, kdo ví, že obrazy ožívají pouze tehdy, když jsou stavěny do vzájemných vztahů. Sekvence, prolínačky, rytmus projekce – vše odráží emocionální sílu slideshow, toho křehkého formátu, kde se fotografie a hudba spojují, aby vytvořily něco většího než každá zvlášť. Připomnělo mi to, jak se obraz, když je viděn v pohybu a ve společenství, přestává být statický a stává se sdílenou zkušeností.

Dílo nikdy nepřednáší, a přesto je politické. Odhaluje, jak snadno umělecký svět ignoruje to, co se nehodí do jeho současných trendů. Ukazuje, jak velká část našeho kulturního dědictví přežívá díky několika lidem, kteří odmítli nechat věci zmizet. Vzdává čest těm, kdo udržovali archivy na kuchyňských stolech a pod postelemi, a umělcům, kteří budovali malá útočiště, kde mohli být sami sebou, když je vnější svět nepřijímal.

— Clara Vannucci

Cítil jsem vděčnost vůči správcům. Vůči Betty, která se naučila věšet synovy malby na čisté bílé stěny teprve poté, co to mohla svobodně udělat. Vůči Arthurovi, který miloval Larryho a chránil jeho kresby, dokud si svět znovu nevzpomněl podívat. Vůči Allenovi, který zajistil, že Darrelovy fotografie dál mluví. A vůči Fabiovi, který odmítá nechat cokoli z tohoto zůstat soukromým zármutkem. Proměňuje jej v veřejnou péči.

Když se rozsvítila světla, cítil jsem ten vzácný pocit, že umění splnilo to, co má: učinilo nás otevřenějšími, pozornějšími, lidštějšími. Proměnilo vzpomínání v kolektivní akt. Žádalo nás nejen abychom se dívali, ale abychom podrželi to, co jsme viděli.

*Vizuální deník* není nostalgie. Nostalgie chce, aby minulost zůstala zlatá a vzdálená. Fabio ji přináší do přítomnosti a žádá nás, abychom za ni převzali odpovědnost. Archivy nejsou objekty; jsou to vztahy. Žijí, když je někdo nese dál. Triennale představilo dílo v historických prostorech CRT, a to prostředí bylo důležité. Vrátilo prostor něžnosti, hudbě a paměti. Na chvíli byla oživena komunita, která kdysi existovala. Pouze ve fragmentech byla znovu celá. Když jsem opouštěl sál, pomyslel jsem si: možná že toto je smysl umění – zabránit tomu, aby láska vyprchala do ticha, uchovat vzpomínku, dokud se nestane součástí nás.

**Titulky**
**VIZUÁLNÍ DENÍK**
Cesta do newyorské queer umělecké scény 80. let
Napsal, režíroval a navrhl Fabio Cherstich
Původní videodesign Francesco Sileo
Dramaturgie Anna Siccardi
Asistentka režie Diletta Ferruzzi
Produkce Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
Objednáno Triennale Milano Teatro
Ve spolupráci s Visual Aids, NYC
Poděkování La MaMa Theatre, NYC
Nadcházející představení:
ERT Bologna, 3.–7. prosince 2025

Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam užitečných a srozumitelných často kladených otázek o Vizuálním deníku Fabia Chersticha.

**Často kladené otázky k Vizuálnímu deníku Fabia Chersticha**

**Základní / Definiční otázky**

1. **Co je to Vizuální deník?**
Vizuální deník je osobní deník, který primárně využívá obrazy, skici, fotografie a barvy k zachycení myšlenek, emocí a pozorování, spíše než aby se spoléhal pouze na psané slovo.

2. **Kdo je Fabio Cherstich?**
Fabio Cherstich je umělec a kreativní průvodce, který popularizoval specifický, všímavý přístup k vedení Vizuálního deníku jako nástroje pro sebepoznání a kreativní růst.

3. **Musím být umělec, abych mohl jeden začít vést?**
Rozhodně ne. Vizuální deník je pro každého. Jde o osobní vyjádření, ne o vytváření dokonalého umění. Proces je důležitější než konečný produkt.

4. **Jaký je hlavní cíl vedení tohoto deníku?**
Hlavním cílem je spojit se se svým vnitřním já, zpracovat své pocity a odemknout svou kreativitu ve svobodném, nehodnotícím prostoru.

**Výhody / Účel**

5. **Jaké jsou výhody vedení Vizuálního deníku?**
Může pomoci snížit stres, zlepšit sebeuvědomění, překonat tvůrčí bloky, dokumentovat vaši osobní cestu a učinit vás vnímavějšími k světu kolem vás.

6. **Jak se liší od běžného deníku?**
Zatímco běžný deník je založen převážně na textu, Vizuální deník komunikuje primárně vizuálně. Zapojuje jinou část vašeho mozku a často dokáže vyjádřit věci, které slova nedokážou.

7. **Může pomoci s tvůrčím blokem?**
Ano. Akt volného hraní si s obrazy a barvami bez tlaku může obejít vnitřního kritika a znovu rozproudit tvůrčí nápady.

**Jak začít / Praktické tipy**

8. **Jaké pomůcky potřebuji k začátku?**
Můžete začít jen s prázdným sešitem a tužkou. Mnoho lidí rádo přidá lepidlo, staré časopisy, nůžky, vodovky nebo barevné tužky, ale jednoduchost je klíčová.

9. **Jak často bych měl ve svém Vizuálním deníku pracovat?**
Neexistuje striktní pravidlo. Může to být denně, týdně nebo kdykoli se cítíte inspirováni. Pravidelnost je užitečná, ale mělo by to být radostí, ne povinností.

10. **Co mám dát na stránku, když se cítím zaseknutý?**
Začněte jednoduše. Vlepte fotku, která vás inspiruje, čmárejte barvou, která odpovídá vaší náladě, napište jediné...