Lagos Fashion Week a sărbătorit acest an cea de-a 15-a aniversare cu cel mai vibrant eveniment de până acum. Prezentarea de cinci zile din capitala agitată a Nigeriei a prezentat peste 60 de designeri și a atras aproximativ 15.000 de oaspeți.

Călătoria a început în 2011, când fondatoarea Omoyemi Akerele a lansat evenimentul pentru a crea o platformă care să celebreze creativitatea, meșteșugul și cultura africană. Ceea ce a început ca o adunare intimă a crescut și a devenit cel mai important săptămână de modă din continent, lansând designeri precum Lisa Folawiyo, Orange Culture și Mai Atafo pe scena internațională. Programul acestui sezon, din 29 octombrie până în 2 noiembrie, a inclus favoritele care s-au întors, Orange Culture, alături de Iamisigo și Kilentar.

Influența evenimentului se extinde dincolo de Nigeria, atrăgând designeri din toată Africa, inclusiv Maxhosa și Rich Mnisi din Africa de Sud și Christie Brown din Ghana. Mulți foști participanți au obținut recunoaștere prin premii prestigioase precum International Woolmark Prize și LVMH Prize.

"Lagos Fashion Week a devenit un catalizator pentru moda africană", reflectă Akerele. "Prima noastră ediție a fost modestă, dar îndrăzneață, motivată de convingerea că Africa formează coloana vertebrală creativă a modei globale." Ea descrie modul în care convingerea echipei ei a transformat evenimentul dintr-o săptămână a modei într-o mișcare axată pe emanciparea economică, educație și mentorat.

Akerele subliniază: "Nu este vorba doar despre modă - este o afirmație că creativitatea africană merită un rol de lider global în sustenabilitate și responsabilitate."

Printre recunoașterile recente se numără nominalizarea ca finalistă pentru Premiul Earthshot al Prințului William pentru promovarea sistemelor de modă sustenabilă, în timp ce Akerele a fost recunoscută printre liderii climatici ai anului 2025 ai revistei Time.

Construirea unei instituții de modă în Nigeria prezintă provocări permanente - de la obstacole economice și probleme de infrastructură până la fluctuațiile valutare și fondurile limitate. Aceste constrângeri i-au determinat pe organizatori să caute sprijin de la sponsori din domeniul tehnologiei și stilului de viață, precum Heineken, MTN și Facebook.

Anul acesta a adus moda streetwear pe podium prin inițiativa Street Souk, care a prezentat șapte mărci emergente, inclusiv Go Crazy, Pieces și JBL. Fondatoarea Iretidayo Zaccheaus a remarcat: "Mulți tineri designeri nu ar avea altfel această oportunitate pe podium. Reacția a fost incredibilă și planuim să extindem aceste prezentări."

Sustenabilitatea rămâne centrală pentru misiunea evenimentului. Incubatorul Green Access (inițial numit Young Designer of the Year) continuă să sprijine designeri care lucrează cu materiale reciclate și fibre naturale. Din 2022, programul s-a extins pentru a include talente din toată Africa. Lagos Fashion Week a atras designeri din toată Africa, inclusiv din Maroc, Africa de Sud și Kenya. Printre participanți, The Or Foundation din Ghana a adus trei designeri la eveniment. Titus Doku, fondatorul mărcii sustenabile Calcul, a prezentat o colecție realizată în întregime din articole de îmbrăcăminte reciclate, provenite de la Piața Kantamanto, una dintre cele mai mari piețe de articole second-hand din Africa de Vest. Doku a explicat: "Primim în jur de 50 de milioane de articole de îmbrăcăminte în fiecare săptămână. The Or Foundation ajută mărcile de reciclat să ajungă pe noi piețe."

Ria Sejpal, fondatoarea mărcii sustenabile keniene Lilabare, s-a întors pentru a treia sa ediție la săptămâna modei. Pentru ultima ei colecție, a experimentat cu vopseli naturale făcute din plante medicinale precum rozmarin și plectranthus barbatus, cunoscut și sub numele de "planta de hârtie igienică" datorită frunzelor sale ecologice. Sejpal a împărtășit: "Această colecție este despre a împinge limitele meșteșugului. Am vrut să provoc așteptările și să explorez ce este posibil." Ea a încorporat, de asemenea, tehnici keniene și indiene în lucrul cu mărgele și ornamentare.

În acest sezon, accentul a fost pus pe ajutarea designerilor africani să intre în spațiile de retail din Nigeria. Cumpărăturile de la designeri care prezintă pe podium au fost în mod tradițional dificile, deoarece puțini au magazine fizice sau site-uri de e-commerce active. Pentru a îmbunătăți accesul pe piață, au intervenit atât comercianți noi, cât și consacrați.

Lagos Fashion Week s-a asociat cu Nahous, un nou hub creativ de pe Victoria Island, permițând oaspeților să cumpere colecții de la șapte designeri. Richard Vedelago, fondatorul Nahous, a remarcat: "Participarea la spectacole de modă, dar incapacitatea de a cumpăra hainele este o problemă majoră. Rețeaua slabă de retail din Nigeria înseamnă că mărcile ratează șansa de a se conecta cu consumatorii în perioadele de vârf." Vedelago și-a dorit să creeze o experiență de cumpărături legată de eveniment, iar proximitatea cu locația principală a făcut-o un succes.

Temple Muse, un retailer de lux din Lagos din 2008, și-a oferit spațiul designerilor pentru spectacole în afara locației principale. Mărci precum Iamisigo și Kilentar și-au prezentat acolo colecțiile pentru Primăvara/Vara 2026. Co-fondatorul Kabir Wadhwani a spus: "Ca distribuitorii lor oficiali, vrem să sprijinim creșterea lor. În timpul săptămânii modei, deschidem ușile ca site satelit pentru designeri din toată țara."

Fotograful Stephen Tayo, care a documentat Lagos Fashion Week timp de peste opt ani, a observat că înțelegerea industriei modei a crescut în ultimii 15 ani. El a remarcat: "Oamenii recunosc acum rolurile cumpărătorilor, directorilor de artă și ale relațiilor publice. Platforme ca aceasta ajută la reducerea decalajului de cunoștințe pentru cei care intră în industrie."

Evenimentul a atras, de asemenea, un număr tot mai mare de influenkeri locali și internaționali, inclusiv reveniri din sezoanele anterioare precum Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle și Nneka Michel. Pentru mulți, participarea la săptămâna modei a devenit o experiență semnificativă, care îi conectează cu rădăcinile și convingerile lor. Michel explică: "Pentru mine, Lagos Fashion Week a devenit un refugiu și o întoarcere acasă - un loc în care mă întorc pentru a mă reconecta cu cultura mea și cu talentul incredibil pe care îl avem aici. Este despre a explora ce poate realiza țara noastră împreună prin modă."

Dincolo de popularul sezon Detty December, când diaspora vizitează Africa pentru festivități din decembrie până în ianuarie, guvernul a promovat în mod activ turismul. Ca parte a acestei inițiative, Ministerul Turismului, Artelor și Culturii a invitat cântăreața americană Ciara la Lagos să participe la evenimente și să exploreze orașul în timpul săptămânii modei. Doar jumătate de oră înainte ca spectacolul său să înceapă, Frank Aghuno, fondatorul mărcii contemporane Fruche, a aflat că Ciara va defila în el. "Am fost complet uluit", își amintește el. "Sunt fan din copilărie, iar acum ea poartă creația mea pentru a închide spectacolul."

Lagos Fashion Week se extinde în fiecare an, atrăgând mai mulți designeri dornici să participe. După cum afirmă Akerele: "Lagos Fashion Week demonstrează că moda poate stimula mândria culturală și schimbarea semnificativă, iar noi suntem dedicați să continuăm această muncă cât mai mult posibil."

Articole conexe ale aceluiași autor:
- Cum a depășit marca nigeriană Orange Culture provocările
- Investiția majoră a lui Nike în Africa prin colaborarea Air Afrique
- Motivul pentru care Iamisigo din Nigeria prezintă la Copenhagen Fashion Week

Întrebări frecvente
Desigur. Iată un FAQ util și concis despre evenimentele de la Lagos Fashion Week, cu întrebări într-un ton natural și răspunsuri directe.

Întrebări generale pentru începători

1. Ce este Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week este un important eveniment de modă anual care prezintă cel mai bun talent de design african. Este o platformă pentru designeri consacrați și emergenți de pe tot continentul să-și prezinte colecțiile.

2. Când și unde are loc de obicei?
Se desfășoară de obicei la sfârșitul lunii octombrie în diverse locații iconice din Lagos, Nigeria, precum Hotelul Federal Palace sau alte spații culturale.

3. Cine poate participa la Lagos Fashion Week?
Deși multe spectacole se adresează industriei, există adesea evenimente, discuții și unele spectacole care sunt deschise publicului. De obicei, trebuie să solicitați o invitație sau să cumpărați un bilet.

Evenimentul 1: Accent pe moda sustenabilă

4. Ce înseamnă moda sustenabilă la Lagos Fashion Week?
Se referă la designeri care creează îmbrăcăminte cu un impact ambiental redus. Aceasta include utilizarea de materiale organice sau reciclate, reducerea deșeurilor în producție și crearea de piese durabile, intemporale.

5. De ce este sustenabilitatea un accent important acum?
Este o mișcare globală, iar designerii africani dau exemplu. Ei arată că poți fi stilat, fiind în același timp responsabil și respectând tehnici tradiționale cu deșeuri reduse.

6. Poți să-mi dai un exemplu de practică sustenabilă văzută la LFW?
Un exemplu comun este designerii care folosesc resturi de țesături pentru a crea articole de îmbrăcăminte complet noi, cum ar fi piese în tehnica patchwork sau accesorii, asigurându-se că nimic nu se irosește.

7. Ca și consumator, cum pot sprijini această mișcare sustenabilă?
Căutați mărci care sunt transparente cu privire la materialele și fabricarea lor. Concentrați-vă pe cumpărarea a mai puține piese, de înaltă calitate, care vor rezista ani de zile, în loc de fast fashion.

Evenimentul 2: Sărbătoarea țesăturilor și a meșteșugurilor africane

8. Ce fel de țesături tradiționale sunt prezentate?
Veți vedea o varietate uimitoare, inclusiv Aso Oke nigerian, țesătura Kente ghaneză, Kitenge est-african și Adire frumos lucrat.

9. Cum folosesc designerii moderni aceste țesături tradiționale?
Le combină cu siluete contemporane. De exemplu, un designer poate folosi Aso Oke pentru a crea un blazer structurat sau poate folosi Ad... [Răspunsul este trunchiat în textul sursă]