La Lagos Fashion Week ha celebrato il suo 15º anniversario quest'anno con l'evento più vivace di sempre. La manifestazione di cinque giorni nella vivace capitale nigeriana ha presentato oltre 60 designer e ha attirato circa 15.000 ospiti.

Il viaggio è iniziato nel 2011 quando la fondatrice Omoyemi Akerele ha lanciato l'evento per creare una piattaforma che celebrasse la creatività, l'artigianato e la cultura africani. Quello che era iniziato come un raduno intimo è cresciuto fino a diventare la principale settimana della moda del continente, lanciando designer come Lisa Folawiyo, Orange Culture e Mai Atafo sulla scena internazionale. Il programma di questa stagione, dal 29 ottobre al 2 novembre, includeva i ritorni dei favoriti Orange Culture insieme a Iamisigo e Kilentar.

L'influenza dell'evento si estende oltre la Nigeria, attirando designer da tutta l'Africa, tra cui Maxhosa e Rich Mnisi del Sud Africa e Christie Brown del Ghana. Molti alumni hanno ottenuto riconoscimenti attraverso premi prestigiosi come l'International Woolmark Prize e il LVMH Prize.

"La Lagos Fashion Week è diventata un catalizzatore per la moda africana", riflette Akerele. "La nostra prima edizione è stata modesta ma audace, guidata dalla convinzione che l'Africa formi la spina dorsale creativa della moda globale". Descrive come la convinzione del suo team abbia trasformato l'evento da una settimana della moda in un movimento focalizzato sull'emancipazione economica, l'istruzione e la mentorship.

Akerele sottolinea: "Non si tratta solo di moda, è un'affermazione che la creatività africana merita una leadership globale in termini di sostenibilità e responsabilità".

I recenti riconoscimenti includono la nomination come finalista per il Earthshot Prize del Principe William per la promozione di sistemi di moda sostenibili, mentre Akerele è stata riconosciuta tra i leader climatici del 2025 della rivista Time.

Costruire un'istituzione della moda in Nigeria presenta sfide continue, dagli ostacoli economici e le problematiche infrastrutturali alle fluttuazioni valutarie e i finanziamenti limitati. Questi vincoli hanno spinto gli organizzatori a cercare supporto da sponsor tecnologici e di lifestyle come Heineken, MTN e Facebook.

Quest'anno lo streetwear è stato introdotto in passerella attraverso l'iniziativa Street Souk, che ha presentato sette etichette emergenti tra cui Go Crazy, Pieces e JBL. La fondatrice Iretidayo Zaccheaus ha osservato: "Molti giovani designer non avrebbero altrimenti questa opportunità in passerella. La risposta è stata incredibile e prevediamo di espandere queste vetrine".

La sostenibilità rimane centrale nella missione dell'evento. L'incubatore Green Access (originariamente chiamato Young Designer of the Year) continua a supportare i designer che lavorano con materiali upcycled e fibre naturali. Dal 2022, il programma si è ampliato per includere talenti da tutta l'Africa.

La Lagos Fashion Week ha attirato designer da tutto il continente, tra cui Marocco, Sud Africa e Kenya. Tra i partecipanti, la ghanese The Or Foundation ha portato tre designer all'evento. Titus Doku, fondatore del marchio sostenibile Calcul, ha presentato una collezione realizzata interamente con capi upcycled provenienti dal Kantamanto Market, uno dei più grandi mercati di abbigliamento usato dell'Africa occidentale. Doku ha spiegato: "Riceviamo circa 50 milioni di capi di abbigliamento ogni settimana. The Or Foundation aiuta i brand upcycled a raggiungere nuovi mercati".

Ria Sejpal, fondatrice del marchio sostenibile keniota Lilabare, è tornata per la sua terza stagione alla fashion week. Per la sua ultima collezione, ha sperimentato con tinture naturali ricavate da botaniche come rosmarino e plectranthus barbatus, noto anche come "pianta della carta igienica" per le sue foglie ecologiche. Sejpal ha condiviso: "Questa collezione spinge i confini dell'artigianato. Volevo sfidare le aspettative ed esplorare ciò che è possibile". Ha anche incorporato tecniche keniane e indiane nella lavorazione delle perline e nelle decorazioni.

Questa stagione, l'attenzione si è concentrata sull'aiutare i designer africani ad accedere agli spazi retail in Nigeria. Lo shopping per i designer in passerella è tradizionalmente difficile, poiché pochi hanno negozi fisici o siti e-commerce attivi. Per migliorare l'accesso al mercato, sono intervenuti sia retailer nuovi che affermati.

La Lagos Fashion Week ha collaborato con Nahous, un nuovo hub creativo sull'Isola di Victoria, consentendo agli ospiti di acquistare collezioni di sette designer. Richard Vedelago, fondatore di Nahous, ha notato: "Assistere alle sfilate ma non poter acquistare i capi è un problema importante. La debole rete retail della Nigeria significa che i brand perdono l'opportunità di connettersi con i consumatori nei periodi di picco". Vedelago mirava a creare un'esperienza di shopping collegata all'evento, e la vicinanza alla sede principale ha contribuito al successo.

Temple Muse, retailer di lusso a Lagos dal 2008, ha offerto i suoi spazi ai designer per sfilate offsite. Marchi come Iamisigo e Kilentar hanno presentato lì le loro collezioni Primavera/Estate 2026. Il co-fondatore Kabir Wadhwani ha dichiarato: "Come loro stockist ufficiali, vogliamo supportare la loro crescita. Durante la fashion week, apriamo le nostre porte come sito satellite per designer di tutta la nazione".

Il fotografo Stephen Tayo, che documenta la Lagos Fashion Week da oltre otto anni, ha osservato che la comprensione dell'industria della moda è cresciuta negli ultimi 15 anni. Ha notato: "Le persone ora riconoscono i ruoli di buyer, direttori artistici e addetti alle pubbliche relazioni. Piattaforme come questa aiutano a colmare il divario di conoscenza per chi entra nel settore".

L'evento ha anche attirato un numero crescente di influencer locali e internazionali, inclusi ritorni da stagioni precedenti come Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle e Nneka Michel. Per molti, partecipare alla fashion week è diventata un'esperienza significativa, che li riconnette alle loro radici e convinzioni. Michel spiega: "Per me, la Lagos Fashion Week è diventata un ritiro e un ritorno a casa, un luogo dove torno per ricollegarmi con la mia cultura e l'incredibile talento che abbiamo qui. Si tratta di esplorare ciò che il nostro paese può realizzare insieme attraverso la moda".

Oltre alla popolare stagione del Detty December, quando la diaspora visita l'Africa per le festività da dicembre a gennaio, il governo è stato attivamente impegnato nella promozione del turismo. Come parte di questa iniziativa, il Ministero del Turismo, delle Arti e della Cultura ha invitato la cantante americana Ciara a Lagos per partecipare agli eventi ed esplorare la città durante la fashion week. Solo mezz'ora prima che iniziasse la sua sfilata, Frank Aghuno, fondatore del marchio contemporaneo Fruche, ha saputo che Ciara avrebbe sfilato. "Sono rimasto completamente sbalordito", ricorda. "Sono un fan dall'infanzia, e ora lei indossa il mio design per chiudere la sfilata".

La Lagos Fashion Week si espande ogni anno, attirando sempre più designer desiderosi di partecipare. Come afferma Akerele: "La Lagos Fashion Week dimostra che la moda può guidare l'orgoglio culturale e un cambiamento significativo, e siamo impegnati a continuare questo lavoro il più a lungo possibile".

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Domande Frequenti
Ecco una FAQ utile e concisa sui punti salienti della Lagos Fashion Week, con domande in tono naturale e risposte dirette.

Domande Generali per Principianti

1. Cos'è la Lagos Fashion Week?
La Lagos Fashion Week è un importante evento di moda annuale che mostra il meglio del talento del design africano. È una piattaforma per designer affermati ed emergenti di tutto il continente per presentare le loro collezioni.

2. Quando e dove si svolge di solito?
Si tiene generalmente alla fine di ottobre in varie sedi iconiche di Lagos, in Nigeria, come il Federal Palace Hotel o altri spazi culturali.

3. Chi può partecipare alla Lagos Fashion Week?
Sebbene molte sfilate siano riservate all'industria, spesso ci sono eventi, talk e alcune sfilate aperte al pubblico. Di solito è necessario richiedere un invito o acquistare un biglietto.

Punto Saliente 1: Focus sulla Moda Sostenibile

4. Cosa significa moda sostenibile alla Lagos Fashion Week?
Si riferisce a designer che creano abbigliamento con un minore impatto ambientale. Ciò include l'uso di materiali organici o riciclati, la riduzione degli sprechi nella produzione e la creazione di capi durevoli e senza tempo.

5. Perché la sostenibilità è ora un grande focus?
È un movimento globale e i designer africani stanno dando l'esempio. Stanno dimostrando che si può essere alla moda essendo anche responsabili e onorando le tecniche tradizionali a basso spreco.

6. Puoi darmi un esempio di una pratica sostenibile vista alla LFW?
Un esempio comune è quello dei designer che usano scampoli di tessuto per creare capi completamente nuovi, come pezzi patchwork o accessori, assicurando che nulla vada sprecato.

7. Come consumatore, come posso supportare questo movimento sostenibile?
Cerca brand che siano trasparenti riguardo ai loro materiali e alla produzione. Concentrati sull'acquistare meno pezzi, di alta qualità, che dureranno per anni, invece del fast fashion.

Punto Saliente 2: Celebrazione dei Tessuti e dell'Artigianato Africani

8. Che tipo di tessuti tradizionali sono presenti?
Vedrai una varietà straordinaria, tra cui l'Aso Oke nigeriano, il tessuto Kente ghanese, il Kitenge dell'Africa orientale e l'Adire splendidamente lavorato.

9. Come stanno usando questi tessuti tradizionali i designer moderni?
Li stanno fondendo con silhouette contemporanee. Ad esempio, un designer potrebbe usare l'Aso Oke per creare un blazer strutturato o usare l'Adire per un abito moderno.