Lagos Fashion Week firade sitt 15-årsjubileum i år med sin mest livfyllda upplaga hittills. Den femdagars visningen i Nigerias pulserande huvudstad presenterade över 60 designers och lockade cirka 15 000 gäster.
Resan började 2011 när grundaren Omoyemi Akerele lanserade evenemanget för att skapa en plattform som hyllar afrikansk kreativitet, hantverk och kultur. Vad som började som en intim sammankomst har vuxit till kontinentens främsta modevecka och lanserat designers som Lisa Folawiyo, Orange Culture och Mai Atafo på den internationella scenen. Denna säsongs lineup från 29 oktober till 2 november inkluderade återvändande favoriter som Orange Culture tillsammans med Iamisigo och Kilentar.
Evenemangets inflytande sträcker sig utanför Nigeria och lockar designers från hela Afrika inklusive Sydafrikas Maxhosa och Rich Mnisi, samt Ghanas Christie Brown. Många alumner har fått erkännande genom prestigefyllda priser som International Woolmark Prize och LVMH Prize.
"Lagos Fashion Week har blivit en katalysator för afrikansk mode," reflekterar Akerele. "Vår första upplaga var blygsam men modig, driven av tron att Afrika utgör den kreativa ryggraden i global mode." Hon beskriver hur hennes teams övertygelse har förvandlat evenemanget från en modevecka till en rörelse fokuserad på ekonomisk egenmakt, utbildning och mentorprogram.
Akerele betonar: "Det här handlar inte bara om mode – det är ett budskap om att afrikansk kreativitet förtjänar global ledarskap inom hållbarhet och ansvarighet."
Senaste utmärkelser inkluderar att ha namngivits som finalist för Prince Williams Earthshot Prize för att främja hållbara modesystem, medan Akerele erkändes bland Time magazines klimatledare 2025.
Att bygga en modeinstitution i Nigeria innebär pågående utmaningar – från ekonomiska hinder och infrastrukturproblem till valutaförändringar och begränsad finansiering. Dessa begränsningar har fått arrangörerna att söka stöd från teknik- och livsstilssponsorer som Heineken, MTN och Facebook.
I år introducerades streetwear på catwalken genom Street Souk-initiativet, som presenterade sju framväxande märken inklusive Go Crazy, Pieces och JBL. Grundaren Iretidayo Zaccheaus noterade: "Många unga designers skulle inte ha denna catwalk-möjlighet annars. Responsen har varot otrolig och vi planerar att utöka dessa visningar."
Hållbarhet förblir centralt för evenemangets mission. Inkubatorn Green Access (ursprungligen kallad Young Designer of the Year) fortsätter att stödja designers som arbetar med uppcyklade material och naturfibrer. Sedan 2022 har programmet utökats till att inkludera talanger från hela Afrika.
Lagos Fashion Week har lockat designers från hela Afrika, inklusive Marocko, Sydafrika och Kenya. Bland deltagarna tog Ghanas The Or Foundation med sig tre designers till evenemanget. Titus Doku, grundare av det hållbara märket Calcul, presenterade en kollektion helt tillverkad från uppcyklade kläder från Kantamanto Market, en av Västafrikas största secondhand-marknader. Doku förklarade: "Vi tar emot cirka 50 miljoner klädesplagg varje vecka. The Or Foundation hjälper uppcyklade märken att nå nya marknader."
Ria Sejpal, grundare av det kenianska hållbara märket Lilabare, återvände för sin tredje säsong på modeveckan. För sin senaste kollektion experimenterade hon med naturliga färgmedel gjorda från botaniska växter som rosmarin och plectranthus barbatus, även känd som "toalettpappersväxten" på grund av sina miljövänliga blad. Sejpal delade: "Denna kollektion handlar om att pressa gränserna för hantverk. Jag ville utmana förväntningar och utforska vad som är möjligt." Hon inkorporerade även kenyanska och indiska tekniker i pärlarbeten och utsmyckningar.
Denna säsong var fokus på att hjälpa afrikanska designers att komma in i detaljhandeln i Nigeria. Shopping för catwalk-designers har traditionellt varit svårt, eftersom få har fysiska butiker eller aktiva e-handelsplatser. För att förbättra marknadsåtkomst trädde både nya och etablerade återförsäljare in.
Lagos Fashion Week samarbetade med Nahous, en ny kreativ hub på Victoria Island, vilket tillät gäster att shoppa kollektioner från sju designers. Richard Vedelago, grundare av Nahous, noterade: "Att gå på modevisningar men inte kunna köpa kläderna är ett stort problem. Nigerias svaga detaljhandelsnätverk innebär att märken missar möjligheten att koppla samman med konsumenter under topptider." Vedelago syftade till att skapa en shoppingupplevelse kopplad till evenemanget, och närheten till huvudplatsen gjorde det till en framgång.
Temple Muse, en lyxåterförsäljare i Lagos sedan 2008, erbjöd sin plats till designers för visningar utanför huvudplatsen. Märken som Iamisigo och Kilentar presenterade sina vår/sommar 2026-kollektioner där. Medgrundaren Kabir Wadhwani sa: "Som deras officiella återförsäljare vill vi stödja deras tillväxt. Under modeveckan öppnar vi våra dörrar som en satellitplats för designers över hela landet."
Fotografen Stephen Tayo, som har dokumenterat Lagos Fashion Week i över åtta år, observerade att förståelsen för modeindustrin har vuxit under de senaste 15 åren. Han noterade: "Människor erkänner nu rollerna som köpare, art directors och PR:er. Plattformar som denna hjälper till att minska kunskapsklyftan för dem som kommer in i industrin."
Evenemanget lockade även ett växande antal lokala och internationella influencers, inklusive återvändare från tidigare säsonger som Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle och Nneka Michel. För många har det blivit en meningsfull upplevelse att delta i modeveckan, som kopplar dem till deras rötter och övertygelser. Michel förklarar: "För mig har Lagos Fashion Week blivit en tillflykt och en hemkomst – en plats där jag återvänder för att återansluta till min kultur och det otroliga talent vi har här. Det handlar om att utforska vad vårt land kan uppnå tillsammans genom mode."
Bortom den populära Detty December-säsongen, när diasporan besöker Afrika för festligheter från december till januari, har regeringen aktivt främjat turism. Som en del av detta initiativ bjöd Ministeriet för Turism, Konst och Kultur in den amerikanska sångerskan Ciara till Lagos för att delta i evenemang och utforska staden under modeveckan. Bara en halvtimme innan hans visning började fick Frank Aghuno, grundare av det moderna märket Fruche, veta att Ciara skulle gå i den. "Jag var helt chockad," minns han. "Jag har varit ett fan sedan barndomen, och nu bär hon min design för att avsluta showen."
Lagos Fashion Week expanderar varje år och lockar fler designers som är ivriga att delta. Som Akerele konstaterar: "Lagos Fashion Week demonstrerar att mode kan driva kulturell stolthet och meningsfull förändring, och vi är engagerade att fortsätta detta arbete så länge som möjligt."
Relaterade artiklar av denna författare:
- Hur det nigerianska märket Orange Culture Övervann Utmaningar
- Nikes Stora Investering i Afrika med Air Afrique-samarbete
- Anledningen till att Nigerias Iamisigo Presenterar på Copenhagen Fashion Week
Vanliga frågor
Naturligtvis! Här är en hjälpsam och koncis FAQ om höjdpunkterna från Lagos Fashion Week med frågor i en naturlig ton och direkta svar.
Allmänt & Nybörjarfrågor
1. Vad är Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week är ett stort årligt modeevenemang som visar upp det bästa av afrikansk designtalang. Det är en plattform för etablerade och framväxande designers från hela kontinenten att presentera sina kollektioner.
2. När och var händer det vanligtvis?
Det äger vanligtvis rum i slutet av oktober på olika ikoniska platser i Lagos, Nigeria, som Federal Palace Hotel eller andra kulturella utrymmen.
3. Vem kan delta i Lagos Fashion Week?
Medan många visningar är inriktade på branschen, finns det ofta evenemang, tal och vissa visningar som är öppna för allmänheten. Man behöver vanligtvis ansöka om inbjudan eller köpa biljetter.
Höjdpunkt 1: Fokus på hållbart mode
4. Vad betyder hållbart mode på Lagos Fashion Week?
Det hänvisar till designers som skapar kläder med lägre miljöpåverkan. Detta inkluderar användning av organiska eller återvunna material, minskat avfall i produktion och skapande av hållbara, tidlösa plagg.
5. Varför är hållbarhet ett stort fokus nu?
Det är en global rörelse och afrikanska designers leder genom exempel. De visar att man kan vara stilig samtidigt som man är ansvarsfull och hedrar traditionella tekniker med lågt avfall.
6. Kan du ge mig ett exempel på en hållbar praxis som sågs på LFW?
Ett vanligt exempel är designers som använder resttyger för att skapa helt nya plagg, lapparbeten eller accessoarer, vilket säkerställer att inget går till spillo.
7. Som konsument, hur kan jag stödja denna hållbara rörelse?
Leta efter märken som är transparenta om sina material och tillverkning. Fokusera på att köpa färre, högkvalitativa plagg som håller i åratal istället för snabbmode.
Höjdpunkt 2: Firande av afrikanska textilier & hantverk
8. Vilken typ av traditionella textilier presenteras?
Du kommer att se en fantastisk variation inklusive nigeriansk Aso Oke, ghanansk Kente-tyg, östafrikansk Kitenge och vackert hantverksmässig Adire.
9. Hur använder moderna designers dessa traditionella tyger?
De blandar dem med moderna silhuetter. Till exempel kan en designer använda Aso Oke för att skapa en strukturerad blazer eller använda Adire...