A Semana de Moda de Lagos comemorou seu 15º aniversário este ano com seu evento mais vibrante até hoje. O showcase de cinco dias na agitada capital da Nigéria apresentou mais de 60 designers e atraiu aproximadamente 15.000 convidados.
A jornada começou em 2011, quando a fundadora Omoyemi Akerele lançou o evento para criar uma plataforma que celebrasse a criatividade, o artesanato e a cultura africanos. O que começou como uma reunião íntima tornou-se a principal semana de moda do continente, lançando designers como Lisa Folawiyo, Orange Culture e Mai Atafo no cenário internacional. A programação desta temporada, de 29 de outubro a 2 de novembro, incluiu favoritos que retornaram como Orange Culture, juntamente com Iamisigo e Kilentar.
A influência do evento estende-se para além da Nigéria, atraindo designers de toda a África, incluindo Maxhosa e Rich Mnisi da África do Sul, e Christie Brown de Gana. Muitos ex-participantes conquistaram reconhecimento por meio de prêmios prestigiados como o International Woolmark Prize e o LVMH Prize.
"A Semana de Moda de Lagos tornou-se um catalisador para a moda africana", reflete Akerele. "Nossa primeira edição foi modesta, mas ousada, impulsionada pela crença de que a África forma a espinha dorsal criativa da moda global." Ela descreve como a convicção de sua equipe transformou o evento de uma semana de moda em um movimento focado em empoderamento econômico, educação e mentoria.
Akerele enfatiza: "Isso não é apenas sobre moda — é uma declaração de que a criatividade africana merece liderança global em sustentabilidade e responsabilidade."
Honrarias recentes incluem ser nomeada finalista do Prêmio Earthshot do Príncipe William por promover sistemas de moda sustentáveis, enquanto Akerele foi reconhecida entre os líderes climáticos de 2025 da revista Time.
Construir uma instituição de moda na Nigéria apresenta desafios contínuos — desde obstáculos econômicos e problemas de infraestrutura até flutuações cambiais e financiamento limitado. Essas restrições levaram os organizadores a buscar apoio de patrocinadores de tecnologia e estilo de vida como Heineken, MTN e Facebook.
Este ano introduziu o streetwear na passarela através da iniciativa Street Souk, que apresentou sete marcas emergentes, incluindo Go Crazy, Pieces e JBL. A fundadora Iretidayo Zaccheaus observou: "Muitos jovens designers não teriam essa oportunidade na passarela de outra forma. A resposta foi incrível, e planejamos expandir esses showcases."
A sustentabilidade permanece central para a missão do evento. A incubadora Green Access (originalmente chamada Young Designer of the Year) continua a apoiar designers que trabalham com materiais reaproveitados e fibras naturais. Desde 2022, o programa expandiu para incluir talentos de toda a África.
A Semana de Moda de Lagos tem atraído designers de toda a África, incluindo Marrocos, África do Sul e Quênia. Entre os participantes, a The Or Foundation de Gana trouxe três designers para o evento. Titus Doku, fundador da marca sustentável Calcul, apresentou uma coleção feita inteiramente de roupas reaproveitadas provenientes do Mercado de Kantamanto, um dos maiores mercados de segunda mão da África Ocidental. Doku explicou: "Recebemos cerca de 50 milhões de peças de roupa toda semana. A The Or Foundation ajuda marcas de upcycling a alcançar novos mercados."
Ria Sejpal, fundadora da marca sustentável queniana Lilabare, retornou para sua terceira temporada na semana de moda. Para sua mais recente coleção, ela experimentou com tinturas naturais feitas de botânicos como alecrim e plectranthus barbatus, também conhecido como "planta do papel higiênico" devido às suas folhas ecológicas. Sejpal compartilhou: "Esta coleção é sobre expandir os limites do artesanato. Eu queria desafiar expectativas e explorar o que é possível." Ela também incorporou técnicas quenianas e indianas em bordados e adornos.
Esta temporada, o foco esteve em ajudar designers africanos a entrar em espaços de varejo na Nigéria. Comprar de designers de passarela tradicionalmente tem sido difícil, pois poucos possuem lojas físicas ou sites de e-commerce ativos. Para melhorar o acesso ao mercado, varejistas novos e estabelecidos intervieram.
A Semana de Moda de Lagos fez parceria com Nahous, um novo hub criativo na Ilha de Victoria, permitindo que convidados comprassem coleções de sete designers. Richard Vedelago, fundador do Nahous, observou: "Participar de desfiles de moda mas não poder comprar as roupas é um grande problema. A fraca rede de varejo da Nigéria significa que as marcas perdem a oportunidade de se conectar com consumidores durante os picos de interesse." Vedelago visou criar uma experiência de compra vinculada ao evento, e a proximidade com o local principal tornou isso um sucesso.
A Temple Muse, uma varejista de luxo em Lagos desde 2008, ofereceu seu espaço para designers para shows externos. Marcas como Iamisigo e Kilentar apresentaram suas coleções Primavera/Verão 2026 lá. O cofundador Kabir Wadhwani disse: "Como seus distribuidores oficiais, queremos apoiar seu crescimento. Durante a semana de moda, abrimos nossas portas como um site satélite para designers de todo o país."
O fotógrafo Stephen Tayo, que documenta a Semana de Moda de Lagos há mais de oito anos, observou que o entendimento da indústria da moda cresceu ao longo dos últimos 15 anos. Ele notou: "As pessoas agora reconhecem os papéis de compradores, diretores de arte e relações públicas. Plataformas como esta ajudam a fechar a lacuna de conhecimento para quem está entrando na indústria."
O evento também atraiu um número crescente de influenciadores locais e internacionais, incluindo retornantes de temporadas anteriores como Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle e Nneka Michel. Para muitos, participar da semana de moda tornou-se uma experiência significativa, conectando-os com suas raízes e crenças. Michel explica: "Para mim, a Semana de Moda de Lagos tornou-se um retiro e uma volta para casa — um lugar onde volto para me reconectar com minha cultura e o talento incrível que temos aqui. Trata-se de explorar o que nosso país pode alcançar juntos através da moda."
Além da popular temporada Detty December, quando a diáspora visita a África para festividades de dezembro a janeiro, o governo tem promovido ativamente o turismo. Como parte desta iniciativa, o Ministério do Turismo, Artes e Cultura convidou a cantora americana Ciara para Lagos para participar de eventos e explorar a cidade durante a semana de moda. Apenas meia hora antes de seu show começar, Frank Aghuno, fundador da marca contemporânea Fruche, soube que Ciara desfilaria nele. "Fiquei completamente pasmo", ele recorda. "Sou fã desde a infância, e agora ela está usando meu design para encerrar o show."
A Semana de Moda de Lagos expande a cada ano, atraindo mais designers ansiosos para participar. Como afirma Akerele: "A Semana de Moda de Lagos demonstra que a moda pode impulsionar o orgulho cultural e mudanças significativas, e estamos comprometidos em continuar este trabalho pelo maior tempo possível."
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Perguntas Frequentes
Claro Aqui está um FAQ útil e conciso sobre os destaques da Semana de Moda de Lagos, com perguntas em um tom natural e respostas diretas
Geral Perguntas para Iniciantes
1 O que é a Semana de Moda de Lagos?
A Semana de Moda de Lagos é um grande evento de moda anual que mostra o melhor do talento do design africano. É uma plataforma para designers estabelecidos e emergentes de todo o continente apresentarem suas coleções.
2 Quando e onde geralmente acontece?
Geralmente é realizada no final de outubro em vários locais icônicos em Lagos, Nigéria, como o Federal Palace Hotel ou outros espaços culturais.
3 Quem pode participar da Semana de Moda de Lagos?
Embora muitos desfiles sejam focados na indústria, frequentemente há eventos, palestras e alguns desfiles abertos ao público. Geralmente é necessário solicitar um convite ou comprar um ingresso.
Destaque 1 Foco na Moda Sustentável
4 O que significa moda sustentável na Semana de Moda de Lagos?
Refere-se a designers que criam roupas com menor impacto ambiental. Isso inclui usar materiais orgânicos ou reciclados, reduzir o desperdício na produção e criar peças duráveis e atemporais.
5 Por que a sustentabilidade é um grande foco agora?
É um movimento global, e os designers africanos estão liderando pelo exemplo. Eles estão mostrando que é possível ser estiloso enquanto também é responsável e honra técnicas tradicionais de baixo desperdício.
6 Pode dar um exemplo de uma prática sustentável vista na LFW?
Um exemplo comum é designers usar retalhos de tecido para criar peças totalmente novas, como peças de retalhos ou acessórios, garantindo que nada seja desperdiçado.
7 Como consumidor, como posso apoiar este movimento sustentável?
Procure por marcas que são transparentes sobre seus materiais e fabricação. Foque em comprar menos peças de alta qualidade que durarão anos, em vez de fast fashion.
Destaque 2 Celebração dos Têxteis e Artesanato Africanos
8 Que tipo de têxteis tradicionais são apresentados?
Você verá uma variedade deslumbrante, incluindo o Aso Oke nigeriano, o tecido Kente ganês, o Kitenge da África Oriental e o Adire belamente trabalhado.
9 Como os designers modernos estão usando esses tecidos tradicionais?
Eles estão misturando-os com silhuetas contemporâneas. Por exemplo, um designer pode usar Aso Oke para criar um blazer estruturado ou usar Ad... [texto truncado]