La Semana de la Moda de Lagos celebró su 15° aniversario este año con su evento más vibrante hasta la fecha. La muestra de cinco días en la bulliciosa capital de Nigeria presentó a más de 60 diseñadores y atrajo a aproximadamente 15,000 invitados.
El viaje comenzó en 2011 cuando la fundadora Omoyemi Akerele lanzó el evento para crear una plataforma que celebrara la creatividad, la artesanía y la cultura africanas. Lo que comenzó como una reunión íntima se ha convertido en la principal semana de la moda del continente, lanzando a diseñadores como Lisa Folawiyo, Orange Culture y Mai Atafo a la escena internacional. La programación de esta temporada, del 29 de octubre al 2 de noviembre, incluyó a favoritos que regresaron como Orange Culture junto con Iamisigo y Kilentar.
La influencia del evento se extiende más allá de Nigeria, atrayendo a diseñadores de toda África, incluidos Maxhosa y Rich Mnisi de Sudáfrica, y Christie Brown de Ghana. Muchos exalumnos han obtenido reconocimiento a través de premios prestigiosos como el International Woolmark Prize y el Premio LVMH.
"La Semana de la Moda de Lagos se ha convertido en un catalizador para la moda africana", reflexiona Akerele. "Nuestra primera edición fue modesta pero audaz, impulsada por la creencia de que África forma la columna vertebral creativa de la moda global". Describe cómo la convicción de su equipo ha transformado el evento de una semana de la moda a un movimiento centrado en el empoderamiento económico, la educación y la mentoría.
Akerele enfatiza: "No se trata solo de moda, es una declaración de que la creatividad africana merece un liderazgo global en sostenibilidad y responsabilidad".
Los honores recientes incluyen ser nombrado finalista del Premio Earthshot del Príncipe William por promover sistemas de moda sostenibles, mientras que Akerele fue reconocida entre los líderes climáticos de 2025 de la revista Time.
Construir una institución de moda en Nigeria presenta desafíos continuos, desde obstáculos económicos y problemas de infraestructura hasta fluctuaciones monetarias y financiación limitada. Estas limitaciones han llevado a los organizadores a buscar el apoyo de patrocinadores de tecnología y estilo de vida como Heineken, MTN y Facebook.
Este año se introdujo el streetwear en la pasarela a través de la iniciativa Street Souk, que presentó siete marcas emergentes, incluyendo Go Crazy, Pieces y JBL. La fundadora Iretidayo Zaccheaus señaló: "Muchos jóvenes diseñadores no tendrían esta oportunidad en la pasarela de otra manera. La respuesta ha sido increíble y planeamos expandir estas exhibiciones".
La sostenibilidad sigue siendo central para la misión del evento. La incubadora Green Access (originalmente llamada Young Designer of the Year) continúa apoyando a diseñadores que trabajan con materiales reciclados y fibras naturales. Desde 2022, el programa se ha expandido para incluir talento de toda África.
La Semana de la Moda de Lagos ha atraído a diseñadores de toda África, incluidos Marruecos, Sudáfrica y Kenia. Entre los participantes, The Or Foundation de Ghana trajo tres diseñadores al evento. Titus Doku, fundador de la marca sostenible Calcul, presentó una colección hecha completamente con ropa reciclada obtenida del mercado Kantamanto, uno de los mayores mercados de segunda mano de África Occidental. Doku explicó: "Recibimos alrededor de 50 millones de prendas de vestir cada semana. The Or Foundation ayuda a las marcas de reciclaje a llegar a nuevos mercados".
Ria Sejpal, fundadora de la marca sostenible keniana Lilabare, regresó por su tercera temporada en la semana de la moda. Para su última colección, experimentó con tintes naturales hechos de botánicos como romero y plectranthus barbatus, también conocido como la "planta del papel higiénico" debido a sus hojas ecológicas. Sejpal compartió: "Esta colección trata de expandir los límites de la artesanía. Quería desafiar las expectativas y explorar lo que es posible". También incorporó técnicas kenianas e indias en el trabajo de cuentas y adornos.
Esta temporada, el enfoque estuvo en ayudar a los diseñadores africanos a ingresar a espacios minoristas en Nigeria. Comprar de diseñadores de pasarela tradicionalmente ha sido difícil, ya que pocos tienen tiendas físicas o sitios de comercio electrónico activos. Para mejorar el acceso al mercado, tanto minoristas nuevos como establecidos intervinieron.
La Semana de la Moda de Lagos se asoció con Nahous, un nuevo centro creativo en Victoria Island, permitiendo a los invitados comprar colecciones de siete diseñadores. Richard Vedelago, fundador de Nahous, señaló: "Asistir a desfiles de moda pero no poder comprar la ropa es un problema importante. La débil red minorista de Nigeria significa que las marcas pierden la oportunidad de conectarse con los consumidores durante los momentos pico". Vedelago tenía como objetivo crear una experiencia de compra vinculada al evento, y la proximidad al lugar principal hizo que fuera un éxito.
Temple Muse, un minorista de lujo en Lagos desde 2008, ofreció su espacio a diseñadores para shows fuera de sede. Marcas como Iamisigo y Kilentar presentaron allí sus colecciones de Primavera/Verano 2026. El cofundador Kabir Wadhwani dijo: "Como sus distribuidores oficiales, queremos apoyar su crecimiento. Durante la semana de la moda, abrimos nuestras puertas como un sitio satélite para diseñadores de todo el país".
El fotógrafo Stephen Tayo, quien ha documentado la Semana de la Moda de Lagos durante más de ocho años, observó que la comprensión de la industria de la moda ha crecido en los últimos 15 años. Señaló: "La gente ahora reconoce los roles de los compradores, directores de arte y relaciones públicas. Plataformas como esta ayudan a cerrar la brecha de conocimiento para aquellos que ingresan a la industria".
El evento también atrajo a un número creciente de influenciadores locales e internacionales, incluidos retornados de temporadas anteriores como Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle y Nneka Michel. Para muchos, asistir a la semana de la moda se ha convertido en una experiencia significativa, conectándolos con sus raíces y creencias. Michel explica: "Para mí, la Semana de la Moda de Lagos se ha convertido en un retiro y un regreso a casa, un lugar al que regreso para reconectarme con mi cultura y el increíble talento que tenemos aquí. Se trata de explorar lo que nuestro país puede lograr juntos a través de la moda".
Más allá de la popular temporada Detty December, cuando la diáspora visita África para festividades de diciembre a enero, el gobierno ha estado promoviendo activamente el turismo. Como parte de esta iniciativa, el Ministerio de Turismo, Artes y Cultura invitó a la cantante estadounidense Ciara a Lagos para asistir a eventos y explorar la ciudad durante la semana de la moda. Solo media hora antes de que comenzara su show, Frank Aghuno, fundador de la marca contemporánea Fruche, supo que Ciara caminaría en él. "Estaba completamente atónito", recuerda. "He sido fan desde niño, y ahora ella lleva mi diseño para cerrar el show".
La Semana de la Moda de Lagos se expande cada año, atrayendo a más diseñadores ansiosos por participar. Como afirma Akerele: "La Semana de la Moda de Lagos demuestra que la moda puede impulsar el orgullo cultural y un cambio significativo, y estamos comprometidos a continuar este trabajo el mayor tiempo posible".
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Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes un FAQ útil y conciso sobre los aspectos más destacados de la Semana de la Moda de Lagos, con preguntas en un tono natural y respuestas directas.
Preguntas Generales para Principiantes
1. ¿Qué es la Semana de la Moda de Lagos?
La Semana de la Moda de Lagos es un importante evento de moda anual que muestra lo mejor del talento del diseño africano. Es una plataforma para que diseñadores consagrados y emergentes de todo el continente presenten sus colecciones.
2. ¿Cuándo y dónde suele realizarse?
Normalmente se celebra a finales de octubre en varios lugares icónicos de Lagos, Nigeria, como el Federal Palace Hotel u otros espacios culturales.
3. ¿Quién puede asistir a la Semana de la Moda de Lagos?
Aunque muchos desfiles están orientados a la industria, a menudo hay eventos, charlas y algunos desfiles que están abiertos al público. Generalmente necesitas solicitar una invitación o comprar una entrada.
Aspecto Destacado 1: Enfoque en la Moda Sostenible
4. ¿Qué significa la moda sostenible en la Semana de la Moda de Lagos?
Se refiere a diseñadores que crean ropa con un menor impacto ambiental. Esto incluye el uso de materiales orgánicos o reciclados, la reducción de residuos en la producción y la creación de piezas duraderas y atemporales.
5. ¿Por qué la sostenibilidad es un gran enfoque ahora?
Es un movimiento global y los diseñadores africanos están liderando con el ejemplo. Están demostrando que se puede ser elegante mientras se es responsable y se honran las técnicas tradicionales de bajo desperdicio.
6. ¿Puedes darme un ejemplo de una práctica sostenible vista en LFW?
Un ejemplo común es que los diseñadores utilizan retazos de tela para crear prendas completamente nuevas, como piezas de parches o accesorios, asegurando que nada se desperdicie.
7. Como consumidor, ¿cómo puedo apoyar este movimiento sostenible?
Busca marcas que sean transparentes sobre sus materiales y fabricación. Enfócate en comprar menos piezas, de mayor calidad, que duren años, en lugar de moda rápida.
Aspecto Destacado 2: Celebración de los Textiles y la Artesanía Africanos
8. ¿Qué tipo de textiles tradicionales se presentan?
Verás una impresionante variedad, incluyendo el Aso Oke nigeriano, la tela Kente ghanesa, el Kitenge de África Oriental y el Adire bellamente elaborado.
9. ¿Cómo están usando los diseñadores modernos estas telas tradicionales?
Las están combinando con siluetas contemporáneas. Por ejemplo, un diseñador podría usar Aso Oke para crear una blazer estructurada o usar Adire para un vestido moderno.