Tegoroczna edycja Lagos Fashion Week była jej 15. jubileuszem i zarazem najbarwniejszym dotychczas wydarzeniem. Pięciodniowa prezentacja w tętniącej życiem stolicy Nigerii zgromadziła ponad 60 projektantów i przyciągnęła około 15 000 gości.
Historia rozpoczęła się w 2011 roku, kiedy założycielka Omoyemi Akerele zainicjowała wydarzenie, by stworzyć platformę celebrującą afrykańską kreatywność, rzemiosło i kulturę. To, co zaczęło się jako kameralne spotkanie, przekształciło się w czołowy tydzień mody na kontynencie, wypromowując projektantów takich jak Lisa Folawiyo, Orange Culture i Mai Atafo na arenie międzynarodowej. W tegorocznym sezonie, trwającym od 29 października do 2 listopada, wśród uczestników znaleźli się faworyci powracający na wybiegi, jak Orange Culture, a także Iamisigo i Kilentar.
Zasięg wydarzenia wykracza poza Nigerię, przyciągając projektantów z całej Afryki, w tym południowoafrykańskie marki Maxhosa i Rich Mnisi oraz ghańską Christie Brown. Wielu absolwentów zdobyło uznanie dzięki prestiżowym nagrodom, takim jak International Woolmark Prize i Nagroda LVMH.
"Lagos Fashion Week stał się katalizatorem afrykańskiej mody" – wspomina Akerele. "Nasza pierwsza edycja była skromna, ale odważna, napędzana przekonaniem, że Afryka stanowi kreatywny kręgosłup globalnej mody". Opisuje, jak przekonanie jej zespołu przekształciło wydarzenie z tygodnia mody w ruch skupiony na wzmocnieniu ekonomicznym, edukacji i mentoringu.
Akerele podkreśla: "Nie chodzi tylko o modę – to stwierdzenie, że afrykańska kreatywność zasługuje na globalne przywództwo w dziedzinach zrównoważonego rozwoju i odpowiedzialności".
Do niedawnych wyróżnień należy zaliczenie do finałów Nagrody Ziemi Księcia Williama (Earthshot Prize) za promowanie zrównoważonych systemów mody, podczas gdy Akerele została uznana przez magazyn Time za jedną z liderek klimatycznych 2025 roku.
Budowa instytucji mody w Nigerii wiąże się z ciągłymi wyzwaniami – od przeszkód ekonomicznych i problemów infrastrukturalnych po wahania kursów walut i ograniczone fundusze. Te ograniczenia skłoniły organizatorów do poszukiwania wsparcia ze strony sponsorów z branży technologicznej i lifestylowej, takich jak Heineken, MTN i Facebook.
W tym roku na wybiegu zadebiutowała moda uliczna dzięki inicjatywie Street Souk, która zaprezentowała siedem wschodzących marek, w tym Go Crazy, Pieces i JBL. Założycielka Iretidayo Zaccheaus zauważyła: "Wielu młodych projektantów nie miałoby inaczej szansy na pokaz na wybiegu. Odbiór był niesamowity i planujemy rozszerzyć te prezentacje".
Zrównoważony rozwój pozostaje kluczowy dla misji wydarzenia. Inkubator Green Access (dawniej Young Designer of the Year) nadal wspiera projektantów pracujących z materiałami z recyklingu i włóknami naturalnymi. Od 2022 roku program rozszerzono o talenty z całej Afryki. Lagos Fashion Week przyciągnął projektantów z całej Afryki, w tym z Maroka, Republiki Południowej Afryki i Kenii. Wśród uczestników ghańska fundacja The Or Foundation sprowadziła na wydarzenie trzech projektantów. Titus Doku, założyciel zrównoważonej marki Calcul, zaprezentował kolekcję wykonaną w całości z odzyskanej odzieży pozyskanej z Kantamanto Market, jednego z największych targowisk z odzieżą używaną w Afryce Zachodniej. Doku wyjaśnił: "Otrzymujemy około 50 milionów sztuk odzieży tygodniowo. The Or Foundation pomaga markom upcyclingowym dotrzeć do nowych rynków".
Ria Sejpal, założycielka kenijskiej zrównoważonej marki Lilabare, powróciła na swój trzeci sezon podczas tygodnia mody. W swojej najnowszej kolekcji eksperymentowała z naturalnymi barwnikami z roślin, takich jak rozmaryn i Plectranthus barbatus, znany również jako "roślina papieru toaletowego" ze względu na swoje ekologiczne liście. Sejpal podzieliła się: "Ta kolekcja polega na przekraczaniu granic rzemiosła. Chciałam rzucić wyzwanie oczekiwaniom i zbadać, co jest możliwe". Wprowadziła także kenijskie i indyjskie techniki do prac z koralikami i zdobień.
W tym sezonie skupiono się na pomocy afrykańskim projektantom we wkraczaniu na przestrzeń detaliczną w Nigerii. Zakupy u projektantów z wybiegów tradycyjnie były trudne, ponieważ niewielu z nich ma fizyczne sklepy lub aktywne strony e-commerce. Aby poprawić dostęp do rynku, wkroczyli zarówno nowi, jak i uznani detaliści.
Lagos Fashion Week nawiązał współpracę z Nahous, nowym centrum kreatywnym na Wyspie Wiktorii, umożliwiając gościom zakup kolekcji od siedmiu projektantów. Richard Vedelago, założyciel Nahous, zauważył: "Uczestnictwo w pokazach mody bez możliwości kupienia ubrań to poważny problem. Słaba sieć handlowa Nigerii oznacza, że marki tracą szansę na połączenie z konsumentami w szczytowych momentach". Vedelago chciał stworzyć doświadczenie zakupowe powiązane z wydarzeniem, a bliskość głównej lokalizacji przyczyniła się do sukcesu.
Temple Muse, luksusowy detalista w Lagos od 2008 roku, udostępnił swoją przestrzeń projektantom na pokazy poza główną lokalizacją. Marki takie jak Iamisigo i Kilentar zaprezentowały tam swoje kolekcje wiosna/lato 2026. Współzałożyciel Kabir Wadhwani powiedział: "Jako ich oficjalni dystrybutorzy chcemy wspierać ich rozwój. Podczas tygodnia mody otwieramy nasze drzwi jako miejsce satelickie dla projektantów z całego kraju".
Fotograf Stephen Tayo, który dokumentuje Lagos Fashion Week od ponad ośmiu lat, zauważył, że zrozumienie branży mody wzrosło przez ostatnie 15 lat. Zauważył: "Ludzie rozpoznają teraz role nabywców, dyrektorów artystycznych i PR. Platformy takie jak ta pomagają zmniejszyć lukę wiedzy dla tych, którzy wchodzą do branży".
Wydarzenie przyciągnęło także rosnącą liczbę lokalnych i międzynarodowych influencerów, w tym osoby powracające z poprzednich sezonów, takie jak Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle i Nneka Michel. Dla wielu uczestnictwo w tygodniu mody stało się znaczącym doświadczeniem, łączącym ich z korzeniami i przekonaniami. Michel wyjaśnia: "Dla mnie Lagos Fashion Week stał się azylem i powrotem do domu – miejscem, do którego wracam, by ponownie połączyć się z moją kulturą i niesamowitymi talentami, które tu mamy. Chodzi o odkrywanie, co nasz kraj może osiągnąć razem poprzez modę".
Poza popularnym sezonem Detty December, kiedy diaspora odwiedza Afrykę na uroczystości od grudnia do stycznia, rząd aktywnie promuje turystykę. W ramach tej inicjatywy Ministerstwo Turystyki, Sztuki i Kultury zaprosiło amerykańską piosenkarkę Ciarę do Lagos na uczestnictwo w wydarzeniach i zwiedzanie miasta podczas tygodnia mody. Zaledwie pół godziny przed rozpoczęciem swojego pokazu Frank Aghuno, założyciel współczesnej marki Fruche, dowiedział się, że Ciara będzie w nim maszerować. "Byłem kompletnie oszołomiony" – wspomina. "Jestem fanem od dzieciństwa, a teraz ona nosi mój projekt, by zamknąć pokaz".
Lagos Fashion Week rozszerza się z każdym rokiem, przyciągając więcej projektantów pragnących uczestniczyć. Jak stwierdza Akerele: "Lagos Fashion Week pokazuje, że moda może napędzać kulturową dumę i znaczące zmiany, a my jesteśmy zobowiązani do kontynuowania tej pracy tak długo, jak to możliwe".
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto pomocne i zwięzłe FAQ na temat najważniejszych wydarzeń z Lagos Fashion Week, z pytaniami w naturalnym tonie i bezpośrednimi odpowiedziami.
Ogólne pytania dla początkujących
1. Czym jest Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week to ważne coroczne wydarzenie modowe, które prezentuje najlepsze afrykańskie talenty projektanckie. To platforma dla uznanych i wschodzących projektantów z całego kontynentu do prezentowania swoich kolekcji.
2. Kiedy i gdzie zwykle się odbywa?
Zwykle ma miejsce pod koniec października w różnych ikonicznych miejscach w Lagos w Nigerii, takich jak Federal Palace Hotel lub inne przestrzenie kulturalne.
3. Kto może uczestniczyć w Lagos Fashion Week?
Chociaż wiele pokazów jest skierowanych do branży, często są wydarzenia, rozmowy i niektóre pokazy, które są otwarte dla publiczności. Zwykle trzeba ubiegać się o zaproszenie lub kupić bilet.
Najważniejszy punkt 1: Skupienie na zrównoważonej modzie
4. Co oznacza zrównoważona moda na Lagos Fashion Week?
Odnosi się do projektantów, którzy tworzą odzież o mniejszym wpływie na środowisko. Obejmuje to użycie materiałów organicznych lub z recyklingu, redukcję odpadów w produkcji i tworzenie trwałych, ponadczasowych elementów.
5. Dlaczego zrównoważony rozwój jest teraz dużym focusem?
To globalny ruch, a afrykańscy projektanci dają przykład. Pokazują, że można być stylowym, będąc jednocześnie odpowiedzialnym i szanując tradycyjne techniki niskoodpadowe.
6. Czy możesz podać przykład zrównoważonej praktyki zaobserwowanej na LFW?
Częstym przykładem jest używanie przez projektantów pozostałości tkanin do stworzenia całkowicie nowych ubrań, takich elementy patchworkowe lub akcesoria, zapewniając, że nic się nie marnuje.
7. Jako konsument, jak mogę wspierać ten zrównoważony ruch?
Szukaj marek, które są przejrzyste co do swoich materiałów i produkcji. Skup się na kupowaniu mniejszej liczby, wyższej jakości elementów, które posłużą latami, zamiast na fast fashion.
Najważniejszy punkt 2: Celebracja afrykańskich tkanin i rzemiosła
8. Jakie rodzaje tradycyjnych tkanin są prezentowane?
Zobaczysz oszałamiającą różnorodność, w tym nigeryjską Aso Oke, ghańską tkaninę Kente, wschodnioafrykański Kitenge i pięknie rzemieślniczo wykonaną Adire.
9. W jaki sposób współcześni projektanci wykorzystują te tradycyjne tkaniny?
Mieszają je ze współczesnymi sylwetkami. Na przykład projektant może użyć Aso Oke do stworzenia strukturalnej marynarki lub użyć Adire na nowoczesnej sukience.