La Semaine de la Mode de Lagos a célébré son 15e anniversaire cette année avec l'événement le plus dynamique à ce jour. La présentation de cinq jours dans la capitale animée du Nigeria a mis en vedette plus de 60 créateurs et a attiré environ 15 000 invités.

Le parcours a commencé en 2011 lorsque la fondatrice Omoyemi Akerele a lancé l'événement pour créer une plateforme célébrant la créativité, l'artisanat et la culture africains. Ce qui a commencé comme une réunion intime est devenu la principale semaine de la mode du continent, propulsant des créateurs comme Lisa Folawiyo, Orange Culture et Mai Atafo sur la scène internationale. La programmation de cette saison du 29 octobre au 2 novembre comprenait des favoris de retour comme Orange Culture aux côtés d'Iamisigo et Kilentar.

L'influence de l'événement s'étend au-delà du Nigeria, attirant des créateurs de toute l'Afrique, y compris Maxhosa et Rich Mnisi d'Afrique du Sud, et Christie Brown du Ghana. De nombreux anciens ont été reconnus par des prix prestigieux comme le Prix International Woolmark et le Prix LVMH.

"La Semaine de la Mode de Lagos est devenue un catalyseur pour la mode africaine," réfléchit Akerele. "Notre première édition était modeste mais audacieuse, motivée par la conviction que l'Afrique forme l'épine dorsale créative de la mode mondiale." Elle décrit comment la conviction de son équipe a transformé l'événement d'une semaine de la mode en un mouvement axé sur l'autonomisation économique, l'éducation et le mentorat.

Akerele souligne, "Il ne s'agit pas seulement de mode—c'est une déclaration que la créativité africaine mérite un leadership mondial en matière de durabilité et de responsabilité."

Parmi les honneurs récents, citons sa nomination comme finaliste pour le Prix Earthshot du Prince William pour la promotion de systèmes de mode durable, tandis qu'Akerele a été reconnue parmi les leaders climatiques 2025 du magazine Time.

Construire une institution de mode au Nigeria présente des défis constants—des obstacles économiques et des problèmes d'infrastructure aux fluctuations monétaires et au financement limité. Ces contraintes ont poussé les organisateurs à chercher le soutien de sponsors technologiques et de style de vie comme Heineken, MTN et Facebook.

Cette année a introduit le streetwear sur le podium grâce à l'initiative Street Souk, qui a présenté sept marques émergentes, y compris Go Crazy, Pieces et JBL. La fondatrice Iretidayo Zaccheaus a noté, "Beaucoup de jeunes créateurs n'auraient pas cette opportunité de podium autrement. La réponse a été incroyable, et nous prévoyons d'élargir ces présentations."

La durabilité reste centrale à la mission de l'événement. L'incubateur Green Access (anciennement appelé Young Designer of the Year) continue de soutenir les créateurs travaillant avec des matériaux upcyclés et des fibres naturelles. Depuis 2022, le programme s'est étendu pour inclure des talents de toute l'Afrique. La Semaine de la Mode de Lagos a attiré des créateurs de toute l'Afrique, y compris le Maroc, l'Afrique du Sud et le Kenya. Parmi les participants, la Fondation Or du Ghana a amené trois créateurs à l'événement. Titus Doku, fondateur de la marque durable Calcul, a présenté une collection entièrement faite de vêtements upcyclés provenant du marché de Kantamanto, l'un des plus grands marchés de vêtements d'occasion en Afrique de l'Ouest. Doku a expliqué, "Nous recevons environ 50 millions de vêtements chaque semaine. La Fondation Or aide les marques upcyclées à atteindre de nouveaux marchés."

Ria Sejpal, fondatrice de la marque kényane durable Lilabare, est revenue pour sa troisième saison à la semaine de la mode. Pour sa dernière collection, elle a expérimenté avec des teintures naturelles faites de plantes comme le romarin et le plectranthus barbatus, aussi connu comme la "plante à papier toilette" en raison de ses feuilles écologiques. Sejpal a partagé, "Cette collection vise à repousser les limites de l'artisanat. Je voulais défier les attentes et explorer ce qui est possible." Elle a également incorporé des techniques kényanes et indiennes dans les perles et les embellissements.

Cette saison, l'accent a été mis sur l'aide aux créateurs africains pour entrer dans les espaces de vente au détail au Nigeria. Acheter des créateurs de podium a traditionnellement été difficile, car peu ont des boutiques physiques ou des sites e-commerce actifs. Pour améliorer l'accès au marché, les détaillants nouveaux et établis sont intervenus.

La Semaine de la Mode de Lagos s'est associée à Nahous, un nouveau centre créatif sur l'île de Victoria, permettant aux invités d'acheter des collections de sept créateurs. Richard Vedelago, fondateur de Nahous, a noté, "Assister à des défilés de mode sans pouvoir acheter les vêtements est un problème majeur. Le faible réseau de vente au détail du Nigeria signifie que les marques manquent de se connecter avec les consommateurs pendant les périodes de pointe." Vedelago visait à créer une expérience d'achat liée à l'événement, et la proximité avec le lieu principal a assuré son succès.

Temple Muse, un détaillant de luxe à Lagos depuis 2008, a offert son espace aux créateurs pour des présentations hors site. Des marques comme Iamisigo et Kilentar y ont présenté leurs collections Printemps/Été 2026. Le cofondateur Kabir Wadhwani a dit, "En tant que leurs stockistes officiels, nous voulons soutenir leur croissance. Pendant la semaine de la mode, nous ouvrons nos portes comme site satellite pour les créateurs à travers le pays."

Le photographe Stephen Tayo, qui documente la Semaine de la Mode de Lagos depuis plus de huit ans, a observé que la compréhension de l'industrie de la mode a grandi au cours des 15 dernières années. Il a noté, "Les gens reconnaissent maintenant les rôles des acheteurs, des directeurs artistiques et des relations publiques. Des plateformes comme celle-ci aident à combler le déficit de connaissances pour ceux qui entrent dans l'industrie."

L'événement a également attiré un nombre croissant d'influenceurs locaux et internationaux, y compris des retours de saisons précédentes comme Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle et Nneka Michel. Pour beaucoup, assister à la semaine de la mode est devenu une expérience significative, les connectant à leurs racines et croyances. Michel explique, "Pour moi, la Semaine de la Mode de Lagos est devenue une retraite et un retour aux sources—un endroit où je reviens pour me reconnecter avec ma culture et l'incroyable talent que nous avons ici. Il s'agit d'explorer ce que notre pays peut accomplir ensemble à travers la mode."

Au-delà de la saison populaire de Detty December, lorsque la diaspora visite l'Afrique pour les festivités de décembre à janvier, le gouvernement a activement promu le tourisme. Dans le cadre de cette initiative, le Ministère du Tourisme, des Arts et de la Culture a invité la chanteuse américaine Ciara à Lagos pour assister à des événements et explorer la ville pendant la semaine de la mode. Juste une demi-heure avant le début de son défilé, Frank Aghuno, fondateur de la marque contemporaine Fruche, a appris que Ciara y défilerait. "J'étais complètement stupéfait," se souvient-il. "Je suis fan depuis l'enfance, et maintenant elle porte ma création pour clore le défilé."

La Semaine de la Mode de Lagos s'étend chaque année, attirant plus de créateurs désireux de participer. Comme le dit Akerele, "La Semaine de la Mode de Lagos démontre que la mode peut stimuler la fierté culturelle et un changement significatif, et nous nous engageons à continuer ce travail aussi longtemps que possible."

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Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une FAQ utile et concise sur les points forts de la Semaine de la Mode de Lagos avec des questions au ton naturel et des réponses directes.

Général - Questions Débutants

1. Qu'est-ce que la Semaine de la Mode de Lagos ?
La Semaine de la Mode de Lagos est un événement annuel majeur de la mode qui présente le meilleur du talent du design africain. C'est une plateforme pour les créateurs établis et émergents de tout le continent pour présenter leurs collections.

2. Quand et où a-t-elle généralement lieu ?
Elle se tient généralement fin octobre dans divers lieux emblématiques de Lagos, au Nigeria, tels que l'hôtel Federal Palace ou d'autres espaces culturels.

3. Qui peut assister à la Semaine de la Mode de Lagos ?
Bien que de nombreux défilés soient axés sur l'industrie, il y a souvent des événements, des discussions et certains défilés ouverts au public. Vous devez généralement demander une invitation ou acheter un billet.

Point Fort 1 - L'accent sur la Mode Durable

4. Que signifie la mode durable à la Semaine de la Mode de Lagos ?
Cela fait référence aux créateurs qui créent des vêtements avec un impact environnemental réduit. Cela inclut l'utilisation de matériaux organiques ou recyclés, la réduction des déchets dans la production et la création de pièces durables et intemporelles.

5. Pourquoi la durabilité est-elle un grand accent maintenant ?
C'est un mouvement mondial et les créateurs africains montrent l'exemple. Ils démontrent qu'on peut être élégant tout en étant responsable et en honorant les techniques traditionnelles à faible gaspillage.

6. Pouvez-vous me donner un exemple de pratique durable vue à la LFW ?
Un exemple courant est celui des créateurs utilisant des chutes de tissu pour créer de nouveaux vêtements, comme des pièces en patchwork ou des accessoires, garantissant que rien ne soit gaspillé.

7. En tant que consommateur, comment puis-je soutenir ce mouvement durable ?
Recherchez des marques transparentes sur leurs matériaux et leur fabrication. Concentrez-vous sur l'achat de moins de pièces, mais de meilleure qualité, qui dureront des années au lieu de la mode rapide.

Point Fort 2 - Célébration des Textiles et de l'Artisanat Africains

8. Quels types de textiles traditionnels sont présentés ?
Vous verrez une variété stupéfiante, y compris l'Aso Oke nigérian, le tissu Kente ghanéen, le Kitenge d'Afrique de l'Est et l'Adire magnifiquement travaillé.

9. Comment les créateurs modernes utilisent-ils ces tissus traditionnels ?
Ils les mélangent avec des silhouettes contemporaines. Par exemple, un créateur pourrait utiliser l'Aso Oke pour créer un blazer structuré ou utiliser l'Adire pour une robe moderne, combinant ainsi le patrimoine avec des designs actuels.