Lagos Moda Haftası bu yıl 15. yıl dönümünü şimdiye kadarki en canlı etkinliğiyle kutladı. Nijerya'nın hareketli başkentindeki beş günlük defile, 60'tan fazla tasarımcıya ev sahipliği yaptı ve yaklaşık 15.000 konuğu ağırladı.
Bu yolculuk, kurucu Omoyemi Akerele'nin Afrika yaratıcılığını, zanaatkarlığını ve kültürünü kutlamak için bir platform oluşturmak amacıyla 2011'de bu etkinliği başlatmasıyla başladı. Samimi bir buluşma olarak başlayan etkinlik, Lisa Folawiyo, Orange Culture ve Mai Atafo gibi tasarımcıları uluslararası sahneye taşıyarak kıtanın önde gelen moda haftasına dönüştü. 29 Ekim - 2 Kasım tarihleri arasındaki bu sezonun katılımcıları arasında yeniden yer alan Orange Culture'ın yanı sıra Iamisigo ve Kilentar da vardı.
Etkinliğin etkisi Nijerya'nın ötesine uzanarak Güney Afrika'dan Maxhosa ve Rich Mnisi, Gana'dan Christie Brown gibi kıta genelinden tasarımcıları çekiyor. Birçok mezun, Uluslararası Woolmark Ödülü ve LVMH Ödülü gibi prestijli ödüllerle tanınma kazandı.
Akerele, "Lagos Moda Haftası, Afrika modası için bir katalizör haline geldi" diyor. "İlk etkinliğimiz mütevazı ama cesurdu, Afrika'nın küresel modanın yaratıcı omurgasını oluşturduğu inancıyla yola çıktık." Ekibinin bu inancının etkinliği bir moda haftası olmaktan çıkarıp ekonomik güçlendirme, eğitim ve mentorluk odaklı bir harekete dönüştürdüğünü anlatıyor.
Akerele vurguluyor: "Bu sadece modayla ilgili değil - Afrika yaratıcılığının sürdürülebilirlik ve hesap verebilirlikte küresel liderliği hak ettiğinin bir beyanı."
Son ödüller arasında, sürdürülebilir moda sistemlerini teşvik ettiği için Prens William'ın Earthshot Ödülü'nde finalist olmak ve Akerele'nin Time dergisinin 2025 iklim liderleri arasında gösterilmesi yer alıyor.
Nijerya'da bir moda kurumu inşa etmek, ekonomik engeller ve altyapı sorunlarından döviz kuru dalgalanmaları ve sınırlı finansmana kadar süregelen zorluklar barındırıyor. Bu kısıtlamalar, organizatörleri Heineken, MTN ve Facebook gibi teknoloji ve yaşam tarzı sponsorlarından destek aramaya yöneltti.
Bu yıl, Go Crazy, Pieces ve JBL dahil yedi yeni markayı bir araya getiren Street Souk girişimiyle podyuma streetwear tarzı dahil edildi. Kurucu Iretidayo Zaccheaus, "Birçok genç tasarımcı bu podyum fırsatını başka türlü bulamazdı. Tepkiler inanılmazdı ve bu vitrinleri genişletmeyi planlıyoruz" dedi.
Sürdürülebilirlik, etkinliğin misyonunun merkezinde kalmaya devam ediyor. Green Access kuluçka merkezi (eski adıyla Yılın Genç Tasarımcısı), yeniden dönüştürülmüş malzemeler ve doğal liflerle çalışan tasarımcıları desteklemeyi sürdürüyor. Program 2022'den beri Afrika genelinden yetenekleri içerecek şekilde genişletildi.
Lagos Moda Haftası, Fas, Güney Afrika ve Kenya dahil Afrika'nın dört bir yanından tasarımcıları çekti. Katılımcılar arasında Gana'dan The Or Foundation, etkinliğe üç tasarımcı getirdi. Sürdürülebilir marka Calcul'ın kurucusu Titus Doku, Batı Afrika'nın en büyük ikinci el pazarlarından Kantamanto Market'ten temin edilen tamamen yeniden dönüştürülmüş giysilerden oluşan bir koleksiyon sundu. Doku, "Her hafta yaklaşık 50 milyon parça giysi alıyoruz. The Or Foundation, yeniden dönüştürülmüş markaların yeni pazarlara ulaşmasına yardımcı oluyor" açıklamasını yaptı.
Kenyalı sürdürülebilir marka Lilabare'ın kurucusu Ria Sejpal, moda haftasına üçüncü sezonu için geri döndü. Son koleksiyonu için biberiye ve "tuvalet kağıdı bitkisi" olarak da bilinen plectranthus barbatus gibi botaniklerden yapılan doğal boyalarla denemeler yaptı. Sejpal, "Bu koleksiyon, zanaatin sınırlarını zorlamakla ilgili. Beklentilere meydan okumak ve nelerin mümkün olduğunu keşfetmek istedim" dedi. Ayrıca boncuk işi ve süslemelere Kenya ve Hindistan tekniklerini dahil etti.
Bu sezon, odak noktası Afrika'lı tasarımcıların Nijerya'daki perakende alanlarına girmesine yardımcı olmaktı. Podyum tasarımcılarından alışveriş yapmak geleneksel olarak zordu, çünkü çok azının fizikel mağazası veya aktif e-ticaret sitesi bulunuyor. Pazar erişimini iyileştirmek için hem yeni hem de köklü perakendeciler devreye girdi.
Lagos Moda Haftası, Victoria Island'taki yeni bir yaratıcı merkez olan Nahous ile işbirliği yaparak konukların yedi tasarımcının koleksiyonlarından alışveriş yapmasına olanak tanıdı. Nahous'un kurucusu Richard Vedelago, "Defilelere katılıp giysileri satın alamamak büyük bir sorun. Nijerya'nın zayıf perakende ağı, markaların zirve zamanlarında tüketicilerle bağlantı kurma fırsatını kaçırması anlamına geliyor" dedi. Vedelago, etkinlikle bağlantılı bir alışveriş deneyimi yaratmayı hedefledi ve ana mekana yakınlık bunu başarılı kıldı.
2008'den beri Lagos'ta bir lüks perakendeci olan Temple Muse, tasarımcılara fuar alanı dışı defileler için mekanını sundu. Iamisigo ve Kilentar gibi markalar 2026 İlkbahar/Yaz koleksiyonlarını orada sundu. Kurucu ortağı Kabir Wadhwani, "Onların resmi stokçuları olarak büyümelerini desteklemek istiyoruz. Moda haftası boyunca, ülke genelindeki tasarımcılar için uydu mekan olarak kapılarımızı açıyoruz" dedi.
Lagos Moda Haftası'nı sekiz yıldan fazla bir süredir belgeleyen fotoğrafçı Stephen Tayo, moda endüstrisine dair anlayışın son 15 yılda arttığını gözlemledi. "İnsanlar artık alıcıların, sanat yönetmenlerinin ve halkla ilişkiler uzmanlarının rollerini tanıyor. Bu gibi platformlar, sektöre girenler için bilgi boşluğunu kapatmaya yardımcı oluyor" dedi.
Etkinlik, önceki sezonlardan geri dönen Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle ve Nneka Michel dahil olmak üzere artan sayıda yerel ve uluslararası influencer'ı da çekti. Birçokları için moda haftasına katılmak, onları kökleri ve inançlarıyla buluşturan anlamlı bir deneyim haline geldi. Michel, "Benim için Lagos Moda Haftası bir inziva ve eve dönüş oldu - kültürümüzle ve burada sahip olduğumuz inanılmaz yetenekle yeniden bağ kurmak için döndüğüm bir yer. Bu, ülkemizin moda yoluyla birlikte neler başarabileceğini keşfetmekle ilgili" diye açıklıyor.
Diasporanın Aralık'tan Ocak'a kadar Afrika'yı festivaller için ziyaret ettiği popüler Detty December sezonunun ötesinde, hükümet turizmi aktif olarak teşvik ediyor. Bu girişimin bir parçası olarak, Turizm, Sanat ve Kültür Bakanlığı, Amerikalı şarkıcı Ciara'yı moda haftası sırasında etkinliklere katılması ve şehri keşfetmesi için Lagos'a davet etti. Defilesi başlamadan sadece yarım saat önce, çağdaş marka Fruche'ın kurucusu Frank Aghuno, Ciara'nın defilesinde yürüyeceğini öğrendi. "Tamamen şok oldum" diye hatırlıyor. "Çocukluğumdan beri hayranıyım ve şimdi o, defileyi kapatmak için benim tasarımımı giyiyor."
Lagos Moda Haftası her yıl genişliyor ve katılmaya hevesli daha fazla tasarımcıyı çekiyor. Akerele'nin belirttiği gibi, "Lagos Moda Haftası, modanın kültürel gururu ve anlamlı değişimi yönlendirebileceğini gösteriyor ve bu çalışmayı mümkün olduğunca sürdürmeye kararlıyız."
Bu yazarın ilgili makaleleri:
- Nijeryalı Marka Orange Culture Zorlukların Üstesinden Nasıl Geldi?
- Nike'ın Air Afrique İşbirliğiyle Afrika'ya Yaptığı Büyük Yatırım
- Nijerya'nın Iamisigo Markasının Kopenhag Moda Haftası'nda Yer Almasının Nedeni
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Lagos Moda Haftası'ndan öne çıkanlar hakkında, soruları doğal bir tonla ve doğrudan cevapları içeren faydalı ve öz bir SSS
Genel Başlangıç Soruları
1 Lagos Moda Haftası nedir?
Lagos Moda Haftası, Afrika'nın en iyi tasarım yeteneğini sergileyen büyük bir yıllık moda etkinliğidir. Kıta genelinden yerleşik ve yükselen tasarımcıların koleksiyonlarını sunması için bir platformdur.
2 Genellikle ne zaman ve nerede gerçekleşir?
Genellikle ekim sonlarında, Lagos, Nijerya genelindeki Federal Palace Hotel veya diğer kültürel mekanlar gibi çeşitli ikonik mekanlarda düzenlenir.
3 Lagos Moda Haftası'na kimler katılabilir?
Birçok defile sektöre odaklı olsa da, genellikle halka açık etkinlikler, konuşmalar ve bazı defileler olur. Genellikle bir davetiye için başvurmanız veya bilet satın almanız gerekir.
Öne Çıkan 1: Sürdürülebilir Moda Odaklı
4 Lagos Moda Haftası'nda sürdürülebilir moda ne anlama geliyor?
Bu, daha düşük çevresel etkiye sahip giysiler yaratan tasarımcıları ifade eder. Bu, organik veya geri dönüştürülmüş malzemeler kullanmak, üretimde atığı azaltmak ve dayanıklı, zamansız parçalar yaratmak gibi unsurları içerir.
5 Sürdürülebilirlik şimdi neden büyük bir odak noktası?
Bu küresel bir harekettir ve Afrikalı tasarımcılar örnek olarak öne çıkıyor. Stil sahibi olurken aynı zamanda sorumlu davranılabileceğini ve geleneksel düşük atık tekniklerine saygı gösterilebileceğini gösteriyorlar.
6 LFW'de görülen sürdürülebilir bir uygulamaya örnek verebilir misiniz?
Yaygın bir örnek, tasarımcıların yama işi parçalar veya aksesuarlar gibi tamamen yeni giysiler yaratmak için artık kumaşları kullanması, böylece hiçbir şeyin israf edilmemesini sağlamasıdır.
7 Bir tüketici olarak bu sürdürülebilir hareketi nasıl destekleyebilirim?
Malzemeleri ve üretimleri konusunda şeffaf olan markaları arayın. Hızlı moda yerine, yıllarca dayanacak daha az sayıda, daha yüksek kaliteli parça satın almaya odaklanın.
Öne Çıkan 2: Afrika Kumaşları ve Zanaatkarlığının Kutlanması
8 Hangi geleneksel kumaşlar yer alıyor?
Nijerya Aso Oke'si, Gana Kente kumaşı, Doğu Afrika Kitenge'si ve güzelce işlenmiş Adire dahil olmak üzere çarpıcı bir çeşitlilik göreceksiniz.
9 Modern tasarımcılar bu geleneksel kumaşları nasıl kullanıyor?
Onları çağdaş silüetlerle harmanlıyorlar. Örneğin, bir tasarımcı yapılandırılmış bir blazer yaratmak için Aso Oke kullanabilir veya Ad