Lagos Fashion Week letos oslavil 15. výročí svým dosud nejživějším ročníkem. Pětidenní přehlídka v rušné nigerijské metropoli představila přes 60 návrhářů a přilákala přibližně 15 000 hostů.
Cesta začala v roce 2011, kdy zakladatelka Omoyemi Akereleová akci spustila, aby vytvořila platformu oslavující africkou kreativitu, řemeslné umění a kulturu. Z toho, co začínalo jako komorní setkání, vyrostla nejprestižnější fashion week na kontinentu, která vynesla návrháře jako Lisa Folawiyo, Orange Culture a Mai Atafo na mezinárodní scénu. Letošní podzimní program od 29. října do 2. listopadu zahrnoval navracející se oblíbence Orange Culture spolu s Iamisigo a Kilentarem.
Vliv akce sahá za hranice Nigérie a láká návrháře z celé Afriky včetně jihoafrických značek Maxhosa a Rich Mnisi či ghanské Christie Brown. Mnozí absolventi získali uznání prostřednictvím prestižních cen jako International Woolmark Prize a LVMH Prize.
"Lagos Fashion Week se stal katalyzátorem africké módy," zamýšlí se Akereleová. "Naše první vydání bylo skromné, ale odvážné, poháněné vírou, že Afrika tvoří tvůrčí páteř globální módy." Vylíčila, jak přesvědčení jejího týmu proměnilo akci z fashion weeku v hnutí zaměřené na ekonomické posílení, vzdělávání a mentorování.
Akereleová zdůrazňuje: "Není to jen o módě – je to prohlášení, že africká kreativita si zaslouží globální vedoucí úlohu v udržitelnosti a odpovědnosti."
Mezi nedávná ocenění patří zařazení mezi finalisty Ceny prince Williama Earthshot Prize za podporu udržitelných módních systémů, zatímco Akereleová byla zařazena mezi klimatické lídry časopisu Time pro rok 2025.
Budování módní instituce v Nigérii přináší stálé výzvy – od ekonomických překážek a problémů s infrastrukturou přes kolísání měn až po omezené financování. Tato omezení vedla pořadatele k hledání podpory u technologických a lifestylových sponzorů jako Heineken, MTN a Facebook.
Letos se na molo dostala streetwear prostřednictvím iniciativy Street Souk, která představila sedm začínajících značek včetně Go Crazy, Pieces a JBL. Zakladatelka Iretidayo Zaccheausová poznamenala: "Mnozí mladí návrháři by jinak tuto příležitost na mole neměli. Ohlas byl neuvěřitelný a plánujeme tyto přehlídky rozšířit."
Udržitelnost zůstává ústředním bodem poslání akce. Inkubátor Green Access (původně nazvaný Mladý návrhář roku) nadále podporuje návrháře pracující s recyklovanými materiály a přírodními vlákny. Od roku 2022 se program rozšířil o talenty z celé Afriky.
Lagos Fashion Week přilákal návrháře z celé Afriky včetně Maroka, Jižní Afriky a Keni. Mezi účastníky přivezla ghanská nadace The Or Foundation tři návrháře. Titus Doku, zakladatel udržitelné značky Calcul, představil kolekci vytvořenou výhradně z recyklovaného oblečení z trhu Kantamanto, jednoho z největších trhů s secondhandem v západní Africe. Doku vysvětlil: "Každý týden dostáváme kolem 50 milionů kusů oblečení. Nadace The Or Foundation pomáhá recyklovaným značkám dosáhnout na nové trhy."
Ria Sejpal, zakladatelka keňské udržitelné značky Lilabare, se na fashion week vrátila potřetí. Pro svou nejnovější kolekci experimentovala s přírodními barvivy z bylin jako rozmarýn a Plectranthus barbatus, známý také jako "toaletní rostlina" díky svým ekologickým listům. Sejpalová sdílela: "Tato kolekce je o posouvání hranic řemesla. Chtěla jsem zpochybnit očekávání a prozkoumat, co je možné." Do korálkových prací a ozdob také zakomponovala keňské a indické techniky.
Tento sezónní důraz byl kladen na pomoc africkým návrhářům s vstupem do maloobchodních prostor v Nigérii. Nakupování od návrhářů z přehlídkových mol bylo tradičně obtížné, protože jen málo z nich má kamenné obchody nebo aktivní e-shopy. Pro zlepšení přístupu na trh přispěchli na pomoc noví i zavedení prodejci.
Lagos Fashion Week navázal partnerství s Nahous, novým kreativním centrem na ostrově Victoria, což umožnilo hostům nakupovat kolekce od sedmi návrhářů. Zakladatel Nahous Richard Vedelago poznamenal: "Návštěva módních přehlídek bez možnosti koupit si oblečení je zásadní problém. Slabá maloobchodní síť v Nigérii znamená, že značky přicházejí o spojení se zákazníky v špičce." Vedelago chtěl vytvořit nákupní zážitek propojený s akcí a blízkost k hlavnímu dějišti zajistila úspěch.
Luxusní prodejce Temple Muse, působící v Lagosu od roku 2008, nabídl své prostory návrhářům pro přehlídky mimo hlavní místo. Značky jako Iamisigo a Kilentar zde představily své kolekce jaro/léto 2026. Spoluzakladatel Kabir Wadhwani řekl: "Jako jejich oficiální prodejci chceme podpořit jejich růst. Během fashion weeku otevíráme naše dveře jako satelitní místo pro návrháře z celé země."
Fotograf Stephen Tayo, který Lagos Fashion Week dokumentuje přes osm let, pozoruje, že porozumění módnímu průmyslu za posledních 15 let vzrostlo. Poznamenal: "Lidé nyní rozpoznávají role nákupčích, uměleckých ředitelů a PR pracovníků. Platformy jako tato pomáhají uzavřít propast ve znalostech pro ty, kdo do odvětví vstupují."
Akce také přilákala rostoucí počet místních i mezinárodních influencerů, včetně účastníků z předchozích ročníků jako Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle a Nneka Michel. Pro mnohé se účast na fashion weeku stala smysluplnou zkušeností, která je spojuje s jejich kořeny a přesvědčením. Michel vysvětluje: "Pro mě se Lagos Fashion Week stal útočištěm a návratem domů – místem, kam se vracím, abych znovu navázala spojení se svou kulturou a neuvěřitelnými talenty, které tu máme. Jde o objevování toho, čeho může naše země společně prostřednictvím módy dosáhnout."
Kromě oblíbeného období Detty December, kdy diaspory navštěvují Afriku kvůli oslavám od prosince do ledna, vláda aktivně podporuje cestovní ruch. V rámci této iniciativy pozvalo ministerstvo cestovního ruchu, umění a kultury americkou zpěvačku Ciaru do Lagosu, aby během fashion weeku navštívila akce a prozkoumala město. Pouhou půl hodinu před začátkem své přehlídky se Frank Aghuno, zakladatel současné značky Fruche, dozvěděl, že v ní bude Ciara vystupovat. "Byl jsem naprosto ohromen," vzpomíná. "Byl jsem jejím fanouškem od dětství a teď bude mít na sobě můj návrh, aby uzavřela přehlídku."
Lagos Fashion Week se každý rok rozšiřuje a přitahuje více návrhářů toužících se zúčastnit. Jak Akereleová uvádí: "Lagos Fashion Week dokládá, že móda může pohánět kulturní hrdost a smysluplnou změnu, a my jsme odhodláni v této práci pokračovat co nejdéle."
Související články od tohoto autora:
- Jak nigerijská značka Orange Culture překonala výzvy
- Velká investice Nike do Afriky ve spolupráci s Air Afrique
- Důvod, proč nigerijské Iamisigo vystupuje na Copenhagen Fashion Week
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde jsou užitečné a výstižné FAQ o zajímavostech z Lagos Fashion Week s přirozeně znějícími otázkami a přímými odpověďmi
Obecné otázky pro začátečníky
1. Co je Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week je významná každoroční módní akce představující to nejlepší z afrických designérských talentů. Je to platforma pro zavedené i začínající návrháře z celého kontinentu, aby prezentovali své kolekce.
2. Kdy a kde se obvykle koná?
Obvykle se koná koncem října na různých ikonických místech po celém Lagosu v Nigérii, jako je Federal Palace Hotel nebo jiné kulturní prostory.
3. Kdo se může Lagos Fashion Week zúčastnit?
Zatímco mnoho přehlídek je zaměřeno na odborníky z oboru, často se konají akce, diskuze a některé přehlídky, které jsou otevřené veřejnosti. Obvykle je třeba požádat o pozvánku nebo zakoupit vstupenku.
Zajímavost 1: Důraz na udržitelnou módu
4. Co znamená udržitelná móda na Lagos Fashion Week?
Odkazuje na návrháře, kteří vytvářejí oblečení s nižším dopadem na životní prostředí. To zahrnuje používání organických nebo recyklovaných materiálů, snižování odpadu ve výrobě a vytváření odolných, nadčasových kusů.
5. Proč je udržitelnost nyní velkým důrazem?
Je to globální hnutí a afričtí návrháři jdou příkladem. Ukazují, že můžete být styloví a zároveň odpovědní a ctít tradiční techniky s nízkým odpadem.
6. Můžete mi uvést příklad udržitelné praxe viděné na LFW?
Běžným příkladem jsou návrháři používající zbytkové látky k vytváření zcela nových oděvů, jako jsou patchworkové kusy nebo doplňky, aby se zajistilo, že nic nepřijde nazmar.
7. Jako spotřebitel, jak mohu podpořit toto udržitelné hnutí?
Hledejte značky, které jsou transparentní ohledně svých materiálů a výroby. Zaměřte se na nákup méně kusů, ale vyšší kvality, které vydrží roky, místo rychlé módy.
Zajímavost 2: Oslava afrických textilií a řemeslného umění
8. Jaké druhy tradičních textilií jsou předváděny?
Uvidíte ohromující rozmanitost včetně nigerijské Aso Oke, ghanské Kente cloth, východoafrické Kitenge a krásně zpracované Adire.
9. Jak moderní návrháři používají tyto tradiční látky?
Kombinují je s současnými siluetami. Například návrhář může použít Aso Oke k vytvoření strukturovaného saka nebo použít Adire.