Lagos Fashion Week feiret sitt 15-årsjubileum i år med sin mest livfulle utgave til nå. Den fem-dagers visningen i Nigerias travle hovedstad presenterte over 60 designere og tiltrakk seg omtrent 15 000 gjester.

Reisen begynte i 2011 da grunnlegger Omoyemi Akerele lanserte arrangementet for å skape en plattform som feiret afrikansk kreativitet, håndverk og kultur. Det som startet som en intim samling har vokst til kontinentets fremste fashion week, og lansert designere som Lisa Folawiyo, Orange Culture og Mai Atafo på den internasjonale scenen. Sesongens program fra 29. oktober til 2. november inkluderte tilbakevendende favoritter som Orange Culture sammen med Iamisigo og Kilentar.

Arrangementets innflytelse strekker seg utover Nigeria, og trekker til seg designere fra hele Afrika, inkludert Sør-Afrikas Maxhosa og Rich Mnisi, og Ghanas Christie Brown. Mange alumni har fått anerkjennelse gjennom prestisjefylte priser som International Woolmark Prize og LVMH-prisen.

"Lagos Fashion Week har blitt en katalysator for afrikansk mote," reflekterer Akerele. "Vår første utgave var beskjeden men modig, drevet av troen på at Afrika utgjør den kreative ryggraden i global mote." Hun beskriver hvordan teamets overbevisning har forvandlet arrangementet fra en fashion week til en bevegelse fokusert på økonomisk styrking, utdanning og veiledning.

Akerele understreker: "Dette handler ikke bare om mote – det er et utsagn om at afrikansk kreativitet fortjener global lederskap innen bærekraft og ansvarlighet."

Nylige utmerkelser inkluderer å bli kåret til finalist for Prince Williams Earthshot Prize for å fremme bærekraftige motesystemer, mens Akerele ble anerkjent blant Time magasins klimaledere for 2025.

Å bygge en moteinstitusjon i Nigeria presenterer løpende utfordringer – fra økonomiske hindre og infrastrukturproblemer til valutasvingninger og begrenset finansiering. Disse begrensningene har ført til at arrangørene har søkt støtte fra teknologi- og livsstilssponsorer som Heineken, MTN og Facebook.

I år introduserte man streetwear på catwalken gjennom Street Souk-initiativet, som presenterte sju nye merker inkludert Go Crazy, Pieces og JBL. Grunnlegger Iretidayo Zaccheaus uttalte: "Mange unge designere ville ikke hatt denne catwalk-muligheten ellers. Responsen har vært utrolig, og vi planlegger å utvide disse visningene."

Bærekraft forblir sentralt i arrangementets misjon. Inkubatoren Green Access (opprinnelig kalt Årets Unge Designer) fortsetter å støtte designere som jobber med oppsyklingsmaterialer og naturlige fibre. Siden 2022 har programmet utvidet til å inkludere talenter fra hele Afrika. Lagos Fashion Week har tiltrukket seg designere fra hele Afrika, inkludert Marokko, Sør-Afrika og Kenya. Blant deltakerne brakte Ghanas The Or Foundation tre designere til arrangementet. Titus Doku, grunnlegger av det bærekraftige merket Calcul, presenterte en kolleksjon laget helt av oppsyklede klær fra Kantamanto Market, et av Vest-Afrikas største bruktmarkeder. Doku forklarte: "Vi mottar rundt 50 millioner klesplagg hver uke. The Or Foundation hjelper oppsyklede merker å nå nye markeder."

Ria Sejpal, grunnlegger av det kenyanske bærekraftige merket Lilabare, returnerte for sin tredje sesong på fashion weeken. Til sin nyeste kolleksjon eksperimenterte hun med naturlige fargestoffer laget av planter som rosmarin og plectranthus barbatus, også kjent som "toalettpapirplanten" på grunn av sine miljøvennlige blader. Sejpal delte: "Denne kolleksjonen handler om å presse grensene for håndverk. Jeg ønsket å utfordre forventninger og utforske hva som er mulig." Hun inkorporerte også kenyanske og indiske teknikker i perlearbeid og utsmykking.

Denne sesongen var fokuset på å hjelpe afrikanske designere med å komme inn i detaljhandelen i Nigeria. Handelsmuligheter for catwalk-designere har tradisjonelt vært vanskelige, ettersom få har fysiske butikker eller aktive netthandelssteder. For å forbedre markedsadgangen trådte både nye og etablerte forhandlere inn.

Lagos Fashion Week samarbeidet med Nahous, et nytt kreativt senter på Victoria Island, som tillot gjester å handle kolleksjoner fra syv designere. Richard Vedelago, grunnlegger av Nahous, bemerket: "Å delta på moteshow uten å kunne kjøpe klærne er et stort problem. Nigerias svake detaljhandelsnettverk betyr at merker går glipp av å knytte forbindelse med forbrukere i høysesongen." Vedelago ønsket å skape en handelsopplevelse knyttet til arrangementet, og nærheten til hovedarenaen gjorde det til en suksess.

Temple Muse, en luksusforhandler i Lagos siden 2008, tilbød sin plass til designere for shows utenfor hovedarenaen. Merker som Iamisigo og Kilentar presenterte sine vår/sommer 2026-kolleksjoner der. Medgründer Kabir Wadhwani sa: "Som deres offisielle forhandlere ønsker vi å støtte deres vekst. Under fashion week åpner vi våre dører som en satellittarena for designere over hele landet."

Fotograf Stephen Tayo, som har dokumentert Lagos Fashion Week i over åtte år, observerte at forståelsen av moteindustrien har vokst de siste 15 årene. Han bemerket: "Folk kjenner nå igjen rollene til kjøpere, kunstnere og PR-ansvarlige. Plattformer som denne hjelper til med å lukke kunnskapsgapet for de som kommer inn i bransjen."

Arrangementet tiltrakk seg også et økende antall lokale og internasjonale påvirkere, inkludert tilbakevendende deltakere fra tidligere sesonger som Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle og Nneka Michel. For mange har det å delta på fashion weeken blitt en meningsfull opplevelse som knytter dem til deres røtter og tro. Michel forklarer: "For meg har Lagos Fashion Week blitt et tilfluktssted og en hjemkomst – et sted hvor jeg vender tilbake for å gjenknytte bånd til kulturen min og den utrolige talentmassen vi har her. Det handler om å utforske hva landet vårt kan oppnå sammen gjennom mote."

Utover den populære Detty December-sesongen, når diasporaen besøker Afrika for festligheter fra desember til januar, har myndighetene aktivt fremmet turisme. Som en del av denne initiativet inviterte Turisme-, kunst- og kulturdepartementet den amerikanske sangeren Ciara til Lagos for å delta på arrangementer og utforske byen under fashion week. Bare en halvtime før showet hans begynte, fikk Frank Aghuno, grunnlegger av det moderne merket Fruche, vite at Ciara skulle gå i det. "Jeg var helt lamslått," husker han. "Jeg har vært fan siden barndommen, og nå bruker hun designet mitt for å avslutte showet."

Lagos Fashion Week vokser hvert år og tiltrekker seg flere designere som er ivrige etter å delta. Som Akerele konstaterer: "Lagos Fashion Week viser at mote kan drive kulturell stolthet og meningsfull endring, og vi er forpliktet til å fortsette dette arbeidet så lenge som mulig."

Relaterte artikler av denne forfatteren:
- Hvordan det nigerianske merket Orange Culture overvant utfordringer
- Nikes store investering i Afrika med Air Afrique-samarbeid
- Grunnen til at Nigerias Iamisigo presenterer på Copenhagen Fashion Week

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en hjelpsom og konsis FAQ om høydepunkter fra Lagos Fashion Week med spørsmål i en naturlig tone og direkte svar.

Generelle begynner-spørsmål

1. Hva er Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week er et stort årlig motearrangement som viser frem det beste av afrikansk designtalent. Det er en plattform for etablerte og nye designere fra hele kontinentet til å presentere sine kolleksjoner.

2. Når og hvor skjer det vanligvis?
Det holdes vanligvis i slutten av oktober på ulike ikoniske steder over hele Lagos, Nigeria, som Federal Palace Hotel eller andre kulturelle arenaer.

3. Hvem kan delta på Lagos Fashion Week?
Mens mange show er bransjefokuserte, er det ofte arrangementer, samtaler og noen show som er åpne for publikum. Man må vanligvis søke om invitasjon eller kjøpe billett.

Høydepunkt 1: Fokus på bærekraftig mote

4. Hva betyr bærekraftig mote på Lagos Fashion Week?
Det refererer til designere som lager klær med lavere miljøpåvirkning. Dette inkluderer bruk av organiske eller resirkulerte materialer, reduksjon av avfall i produksjonen og å lage slitesterke, tidløse plagg.

5. Hvorfor er bærekraft et stort fokus nå?
Det er en global bevegelse, og afrikanske designere leder ved eksempel. De viser at man kan være stilig samtidig som man er ansvarlig og hedrer tradisjonelle lavavfallsteknikker.

6. Kan du gi meg et eksempel på en bærekraftspraksis sett på LFW?
Et vanlig eksempel er designere som bruker avfallstekstiler til å lage helt nye plagg, som lappearbeid eller tilbehør, for å sikre at ingenting går til spille.

7. Hvordan kan jeg som forbruker støtte denne bærekraftsbevegelsen?
Se etter merker som er åpne om materialene og produksjonen sin. Fokuser på å kjøpe færre, høyere kvalitetsplagg som varer i mange år i stedet for hurtigmote.

Høydepunkt 2: Feiring av afrikanske tekstiler og håndverk

8. Hva slags tradisjonelle tekstiler blir vist frem?
Du vil se en fantastisk variasjon, inkludert nigeriansk Aso Oke, ghanesisk Kente-stoff, østafrikansk Kitenge og vakkert håndverksarbeidet Adire.

9. Hvordan bruker moderne designere disse tradisjonelle stoffene?
De blander dem med moderne silhuetter. For eksempel kan en designer bruke Aso Oke til å lage en strukturert blazer eller bruke Adire-trykk på en samtidig kjole.