나이지리아의 라고스 패션 위크가 올해로 15주년을 맞아 가장 활기찬 행사를 선보였다. 나이지리아의 번화한 수도에서 열린 5일간의 쇼케이스에는 60명 이상의 디자이너가 참여했고 약 15,000명의 관객이 다녀갔다.
이 여정은 2011년 창립자 오모예미 아케레레가 아프리카의 창의성, 장인정신, 문화를 기리는 플랫폼을 만들기 위해 행사를 시작하면서 시작되었다. 소규모 모임으로 시작된 이 행사는 리사 폴라위요, 오렌지 컬처, 마이 아타포 같은 디자이너들을 국제 무대에 선보이는 대륙 최고의 패션 위크로 성장했다. 10월 29일부터 11월 2일까지 진행된 이번 시즌 라인업에는 오렌지 컬처와 함께 이아미시고, 킬렌타르가 포함되었다.
행사의 영향력은 나이지리아를 넘어 남아프리카의 막소사와 리치 므니시, 가나의 크리스티 브라운 등 아프리카 전역의 디자이너들을 끌어모았다. 많은 동문들이 국제 울마크 프라이즈와 LVMH 프라이즈 같은 권위 있는 상을 통해 인정을 받았다.
"라고스 패션 위크는 아프리카 패션의 촉매제가 되었습니다."라고 아케레레는 회고한다. "첫 번째 행사는 소박하지만 대담했는데, 아프리카가 글로벌 패션의 창의적 중추를 형성한다는 믿음에 기반을 두었기 때문입니다." 그녀는 팀의 확신이 어떻게 이 행사를 패션 위크에서 경제적 역량 강화, 교육, 멘토링에 중점을 둔 운동으로 변모시켰는지 설명한다.
아케레레는 "이는 단순히 패션에 관한 것이 아닙니다. 아프리카의 창의성이 지속가능성과 책임성 분야에서 글로벌 리더십을 가질 자격이 있다는 선언입니다."라고 강조한다.
최근 수상 내역에는 지속가능한 패션 시스템을 장려한 공로로 윌리엄 왕세자의 어스샷 프라이즈 결승 진출자로 선정된 것이 포함되며, 아케레레는 타임지의 2025년 기후 리더로 선정되었다.
나이지리아에서 패션 기관을 구축하는 것은 경제적 장애물과 인프라 문제, 통화 변동성, 제한된 자금에 이르기까지 지속적인 과제를 안고 있다. 이러한 제약으로 인해 주최측은 하이네켄, MTN, 페이스북 같은 기술 및 라이프스타일 스폰서의 지원을 구하게 되었다.
올해는 스트리트 소크 initiative를 통해 스트리트웨어를 런웨이에 선보였으며, 여기에는 고 크레이지, 피시스, JBL을 포함한 7개의 신생 라벨이 참여했다. 창립자 이레티다요 자케우스는 "많은 젊은 디자이너들이 이렇다면 런웨이 기회를 얻지 못했을 것입니다. 반응이 엄청났으며, 이러한 쇼케이스를 확대할 계획입니다."라고 말했다.
지속가능성은 행사의 사명의 핵심으로 남아있다. 그린 액세스 incubator(원래 명칭: 영 디자이너 오브 더 이어)는 업사이클 소재와 천연 섬유를 사용하는 디자이너들을 계속 지원하고 있다. 2022년 이후 이 프로그램은 아프리카 전역의 인재를 포함하도록 확대되었다.
라고스 패션 위크는 모로코, 남아프리카, 케냐를 포함한 아프리카 전역의 디자이너들을 끌어모았다. 참가자 중 가나의 더 오어 파운데이션은 세 명의 디자이너를 행사에 데려왔다. 지속가능 브랜드 칼쿨의 창립자 티투스 도쿠는 서아프리카 최대 중고 시장 중 하나인 칸타만토 시장에서 조달한 업사이클 의류로 완전히 제작한 컬렉션을 선보였다. 도쿠는 "매주 약 5천만 점의 의류를 받습니다. 더 오어 파운데이션은 업사이클 브랜드가 새로운 시장에 진출하는 것을 돕습니다."라고 설명했다.
케냐의 지속가능 브랜드 릴라바레의 창립자 리아 세이팔은 패션 위크에 세 번째 시즌을 위해 돌아왔다. 그녀는 최신 컬렉션에서 로즈마리와 플렉트란투스 바르바투스(친환경 잎 때문에 "화장실 휴지 식물"로 알려짐) 같은 식물성 천연 염료로 실험을 했다. 세이팔은 "이 컬렉션은 공예의 경계를 넓히는 것입니다. 기대치에 도전하고 가능한 것을 탐구하고 싶었습니다."라고 공유했다. 그녀는 또한 케냐와 인도 기법을 비드워크와 장식에 접목시켰다.
이번 시즌에는 아프리카 디자이너들이 나이지리아의 리테일 공간에 진출하는 것을 돕는 데 초점을 맞췄다. 런웨이 디자이너들의 쇼핑은 전통적으로 어려웠는데, 소수만이 오프라인 매장이나 활성화된 이커머스 사이트를 보유하고 있기 때문이다. 시장 접근성을 개선하기 위해 신생 및 기존 리테일러들이 나섰다.
라고스 패션 위크는 빅토리아 아일랜드의 새로운 크리에이티브 허브인 나호우스와 협력하여 관객들이 7명의 디자이너 컬렉션을 쇼핑할 수 있도록 했다. 나호우스의 창립자 리처드 베델라고는 "패션 쇼에 참석하지만 옷을 구매할 수 없는 것은 주요 문제입니다. 나이지리아의 취약한 리테일 네트워크는 브랜드들이 피크 타임에 소비자와 연결되는 기회를 놓치게 합니다."라고 지적했다. 베델라고는 행사와 연계된 쇼핑 경험을 만들고자 했으며, 메인 장소와의 근접성으로 성공을 거두었다.
2008년부터 라고스에서 럭셔리 리테일러로 자리 잡은 템플 뮤즈는 디자이너들에게 오프사이트 쇼를 위해 공간을 제공했다. 이아미시고와 킬렌타르 같은 브랜드들이 2026년 봄/여름 컬렉션을 그곳에서 선보였다. 공동 창립자 카비르 와드와니는 "그들의 공식 스토키스트로서 그들의 성장을 지원하고 싶습니다. 패션 위크 동안 우리는 전국 디자이너들을 위한 위성 장소로 문을 엽니다."라고 말했다.
8년 이상 라고스 패션 위크를 기록해 온 사진작가 스티븐 타요는 지난 15년간 패션 산업에 대한 이해가 커졌다고 지적했다. 그는 "사람들은 이제 바이어, 아트 디렉터, PR의 역할을 인식합니다. 이런 플랫폼들은 산업에 진입하는 이들의 지식 격차를 해소하는 데 도움이 됩니다."라고 말했다.
이 행사는 테니카 보이드, 프릴런시 호일, 네카 미셸 같은 이전 시즌 복귀자들을 포함해 점점 더 많은 지역 및 국제 인플루언서들을 끌어모았다. 많은 이들에게 패션 위크 참석은 그들의 뿌리와 신념과 연결되는 의미 있는 경험이 되었다. 미셸은 "제게 라고스 패션 위크는 휴식처이자 귀향이 되었습니다. 제 문화와 여기에 있는 놀라운 재능과 다시 연결되기 위해 돌아가는 곳입니다. 패션을 통해 우리나라가 함께 무엇을 이룰 수 있는지 탐구하는 것입니다."라고 설명한다.
디아스포라가 12월부터 1월까지 축제를 위해 아프리카를 방문하는 인기 있는 데티 데셈버 시즌을 넘어, 정부는 적극적으로 관광을 홍보해 왔다. 이 계획의 일환으로, 관광·예술·문화부는 미국 가수 시아라를 라고스에 초청하여 패션 위크 동안 행사에 참석하고 도시를 탐방하도록 했다. 자신의 쇼가 시작되기 불과 30분 전에 컨템포러리 브랜드 프루쉐의 창립자 프랭크 아구노는 시아라가 쇼에 참여할 것이라는 소식을 들었다. 그는 "완전히 깜짝 놀랐습니다. 어린 시절부터 팬이었는데, 이제 그녀가 제 디자인을 입고 쇼를 마무리합니다."라고 회상한다.
라고스 패션 위크는 매년 확장되어 참여를 간절히 바라는 더 많은 디자이너들을 끌어모으고 있다. 아케레레가 말하듯, "라고스 패션 위크는 패션이 문화적 자부심과 의미 있는 변화를 주도할 수 있음을 보여주며, 우리는 가능한 한 오랫동안 이 작업을 계속하기 위해 헌신하고 있습니다."
본 작성자의 관련 기사:
- 나이지리아 브랜드 오렌지 컬처가 어려움을 극복한 방법
- 나이키, 에어 아프리크 협업으로 아프리카에 대한 대규모 투자
- 나이지리아의 이아미시고가 코펜하겐 패션 위크에서 선보이는 이유
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 라고스 패션 위크의 하이라이트에 관한 유용하고 간결한 FAQ로, 자연스러운 어조의 질문과 직접적인 답변을 담고 있습니다.
일반 초보자 질문
1. 라고스 패션 위크란 무엇인가요?
라고스 패션 위크는 아프리카 최고의 디자인 인재를 선보이는 주요 연간 패션 행사입니다. 아프리카 전역의 신진 및 기성 디자이너들이 자신의 컬렉션을 선보이는 플랫폼입니다.
2. 보통 언제, 어디에서 열리나요?
보통 10월 말에 나이지리아 라고스 전역의 다양한 상징적인 장소(예: 연방 궁전 호텔 또는 기타 문화 공간)에서 개최됩니다.
3. 누가 라고스 패션 위크에 참석할 수 있나요?
많은 쇼가 업계 중심이지만, 일반인에게 공개되는 행사, 토크, 일부 쇼가 있는 경우가 많습니다. 일반적으로 초대를 신청하거나 티켓을 구매해야 합니다.
하이라이트 1: 지속가능 패션에 초점
4. 라고스 패션 위크에서 지속가능 패션이란 무엇을 의미하나요?
환경 영향을 줄인 의류를 창조하는 디자이너들을 의미합니다. 여기에는 유기농 또는 재활용 소재 사용, 생산 과정에서의 폐기물 감소, 내구성 있고 시대를 초월한 작품 제작이 포함됩니다.
5. 왜 지속가능성이 지금 큰 초점이 되나요?
이는 글로벌 운동이며, 아프리카 디자이너들이 본보기를 보이고 있습니다. 그들은 전통적인 저폐기 기술을 존중하고 책임감을 가지면서도 스타일리시할 수 있음을 보여주고 있습니다.
6. LFW에서 볼 수 있는 지속가능한 사례를 예를 들어 줄 수 있나요?
일반적인 예로는 디자이너들이 오프컷 원단을 사용하여 패치워크 작품이나 액세서리 같은 완전히 새로운 의류를 만들어 아무것도 버려지지 않도록 하는 것입니다.
7. 소비자로서 이 지속가능 운동을 어떻게 지원할 수 있나요?
소재와 제조 과정에 대해 투명한 브랜드를 찾으세요. 패스트 패션 대신 수년간 지속될 적은 수의 고품질 작품을 구매하는 데 집중하세요.
하이라이트 2: 아프리카 직물 및 장인정신 기념
8. 어떤 종류의 전통 직물이 소개되나요?
나이지리아의 아소 오케, 가나의 켄테 천, 동아프리카의 키텡게, 아름답게 제작된 아디레 등 눈부신 다양성을 볼 수 있습니다.
9. 현대 디자이너들은 이러한 전통 직물을 어떻게 사용하나요?
그들은 이를 현대적인 실루엣과 혼합하고 있습니다. 예를 들어, 디자이너가 아소 오케를 사용해 구조화된 블레이저를 만들거나 아디레를 사용하여...