Lagos Fashion Week fejrede sin 15-års fødselsdag i år med sin mest livfulde begivenhed til dato. Den fem-dages præsentation i Nigerias travle hovedstad præsenterede over 60 designere og tiltråkte cirka 15.000 gæster.

Rejsen begyndte i 2011, hvor grundlæggeren Omoyemi Akerele lancerede begivenheden for at skabe en platform, der fejrer afrikansk kreativitet, håndværk og kultur. Hvad der startede som en intim sammenkomst er vokset til kontinentets førende fashion week, der har lancerede designere som Lisa Folawiyo, Orange Culture og Mai Atafo på den internationale scene. Sæsonens program fra 29. oktober til 2. november inkluderede tilbagevendende favoritter som Orange Culture sammen med Iamisigo og Kilentar.

Begivenhedens indflydelse strækker sig ud over Nigeria og tiltrækker designere fra hele Afrika, herunder Sydafrikas Maxhosa og Rich Mnisi, og Ghanas Christie Brown. Mange alumner har opnået anerkendelse gennem prestigefyldte priser som International Woolmark Prize og LVMH Prize.

"Lagos Fashion Week er blevet en katalysator for afrikansk mode," reflekterer Akerele. "Vores første udgave var beskeden men dristig, drevet af troen på at Afrika udgør den kreative rygrad for global mode." Hun beskriver, hvordan hendes teams overbevisning har transformeret begivenheden fra en fashion week til en bevægelse fokuseret på økonomisk styrkelse, uddannelse og mentorordninger.

Akerele understreger: "Dette handler ikke kun om mode – det er en erklæring om at afrikansk kreativitet fortjener global lederskab i bæredygtighed og ansvarlighed."

Nylige hædersbevisninger inkluderer at blive navngivet som finalist for Prince Williams Earthshot Prize for at fremme bæredygtige modesystemer, mens Akerele blev anerkendt blandt Time magazines klimaledere for 2025.

At bygge en modeinstitution i Nigeria præsenterer løbende udfordringer – fra økonomiske forhindringer og infrastrukturproblemer til valutasvingninger og begrænset finansiering. Disse begrænsninger har fået arrangørerne til at søge støtte fra teknologi- og livsstilssponsorer som Heineken, MTN og Facebook.

I år introducerede man streetwear på catwalken gennem initiativet Street Souk, som præsenterede syv nye brands inklusive Go Crazy, Pieces og JBL. Grundlægger Iretidayo Zaccheaus bemærkede: "Mange unge designere ville ikke have denne catwalk-mulighed ellers. Responsen har været utrolig, og vi planlægger at udvide disse præsentationer."

Bæredygtighed forbliver centralt for begivenhedens mission. Inkubatoren Green Access (oprindeligt kaldet Årets Unge Designer) fortsætter med at støtte designere, der arbejder med genanvendte materialer og naturfibre. Siden 2022 har programmet udvidet til at inkludere talenter fra hele Afrika. Lagos Fashion Week har tiltrukket designere fra hele Afrika, herunder Marokko, Sydafrika og Kenya. Blandt deltagerne bragte Ghanas The Or Foundation tre designere til begivenheden. Titus Doku, grundlægger af det bæredygtige brand Calcul, præsenterede en kollektion lavet udelukkende af genanvendt tøj fra Kantamanto Market, et af Vestafrikas største brugtmarkeder. Doku forklarede: "Vi modtager omkring 50 millioner tøjgenstande hver uge. The Or Foundation hjælper genanvendte brands med at nå nye markeder."

Ria Sejpal, grundlægger af det kenyanske bæredygtige brand Lilabare, vendte tilbage for sin tredje sæson ved fashion week. Til sin seneste kollektion eksperimenterede hun med naturlige farvestoffer lavet af botaniske planter som rosmarin og plectranthus barbatus, også kendt som "toiletpapirplanten" på grund af dens miljøvenlige blade. Sejpal delte: "Denne kollektion handler om at skubbe til grænserne for håndværk. Jeg ønskede at udfordre forventninger og udforske hvad der er muligt." Hun inkorporerede også kenyanske og indiske teknikker i perlearbejde og pynt.

Denne sæson var fokus på at hjælpe afrikanske designere med at komme ind i detailbutikker i Nigeria. Det har traditionelt været vanskeligt at shoppe fra catwalk-designere, da få har fysiske butikker eller aktive e-handelssites. For at forbedre markedsadgang trådte både nye og etablerede detailhandlere til.

Lagos Fashion Week indgik partnerskab med Nahous, et nyt kreativt center på Victoria Island, som tillod gæster at shoppe kollektioner fra syv designere. Richard Vedelago, grundlægger af Nahous, bemærkede: "At deltage i modeshows uden at kunne købe tøjet er et stort problem. Nigerias svage detailnetværk betyder at brands går glip af at forbinde med forbrugere i spidsbelastningstider." Vedelago sigtede efter at skabe en shoppingoplevelse forbundet til begivenheden, og nærheden til hovedstedet gjorde det til en succes.

Temple Muse, en luksusdetailhandler i Lagos siden 2008, tilbød deres plads til designere til off-site shows. Brands som Iamisigo og Kilentar præsenterede deres Forår/Sommer 2026 kollektioner der. Medgrundlægger Kabir Wadhwani sagde: "Som deres officielle stockists ønsker vi at støtte deres vækst. Under fashion week åbner vi vores døre som satellitsted for designere landsdækkende."

Fotograf Stephen Tayo, som har dokumenteret Lagos Fashion Week i over otte år, observerede at forståelsen af modeindustrien er vokset gennem de sidste 15 år. Han bemærkede: "Folk anerkender nu rollerne som købere, art directors og PR-folk. Platforme som denne hjælper med at lukke vidensgabet for dem der kommer ind i industrien."

Begivenheden tiltrak også et stigende antal lokale og internationale influencere, herunder tilbagevendende deltagere fra tidligere sæsoner som Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle og Nneka Michel. For mange er det at deltage i fashion week blevet en meningsfuld oplevelse der forbinder dem med deres rødder og overbevisninger. Michel forklarer: "For mig er Lagos Fashion Week blevet et tilflugtssted og en hjemkomst – et sted hvor jeg vender tilbage for at genoprette forbindelsen til min kultur og de utrolige talenter vi har her. Det handler om at udforske hvad vores land kan opnå sammen gennem mode."

Udover den populære Detty December-sæson, hvor diasporaen besøger Afrika til festligheder fra december til januar, har regeringen aktivt fremmet turisme. Som del af denne initiative inviterede Ministeriet for Turisme, Kunst og Kultur den amerikanske sangerinde Ciara til Lagos for at deltage i begivenheder og udforske byen under fashion week. Kun en halv time før hans show begyndte, fik Frank Aghuno, grundlægger af contemporary brandet Fruche, at vide at Ciara ville gå på catwalken i det. "Jeg var fuldstændig lamslået," husker han. "Jeg har været fan siden barndommen, og nu går hun i mit design for at afslutte showet."

Lagos Fashion Week udvider sig hvert år og tiltrækker flere designere som ivrigt ønsker at deltage. Som Akerele konstaterer: "Lagos Fashion Week demonstrerer at mode kan drive kulturel stolthed og meningsfuld forandring, og vi er forpligtede til at fortsætte dette arbejde så længe som muligt."

Relaterede artikler af denne forfatter:
- Sådan Overvandt Nigerianske Brand Orange Culture Udfordringer
- Nikes Store Investering i Afrika med Air Afrique Samarbejde
- Grunden til at Nigerias Iamisigo Præsenterer ved Copenhagen Fashion Week

Ofte Stillede Spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en hjælpsom og koncis FAQ om højdepunkter fra Lagos Fashion Week med spørgsmål i en naturlig tone og direkte svar.

Generelle Begynder Spørgsmål

1. Hvad er Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week er en stor årlig modebegivenhed der viser det bedste af afrikansk designtalent. Det er en platform for etablerede og nye designere fra hele kontinentet til at præsentere deres kollektioner.

2. Hvornår og hvor finder det normalt sted?
Det afholdes typisk i slutningen af oktober på forskellige ikoniske spillesteder i Lagos, Nigeria, såsom Federal Palace Hotel eller andre kulturelle steder.

3. Hvem kan deltage i Lagos Fashion Week?
Mens mange shows er industrifokuserede, er der ofte arrangementer, taler og nogle shows som er åbne for offentligheden. Man skal normalt ansøge om invitation eller købe en billet.

Højdepunkt 1: Fokus på Bæredygtig Mode

4. Hvad betyder bæredygtig mode ved Lagos Fashion Week?
Det refererer til designere der skaber tøj med lavere miljøpåvirkning. Dette inkluderer brugen af organiske eller genbrugte materialer, reduktion af affald i produktionen og skabelse af holdbare, tidløse stykker.

5. Hvorfor er bæredygtigt et stort fokus nu?
Det er en global bevægelse, og afrikanske designere viser vejen. De demonstrerer at man kan være stilfuld samtidig med at være ansvarlig og ære traditionelle lav-affaldsteknikker.

6. Kan du give mig et eksempel på en bæredygtig praksis set ved LFW?
Et almindeligt eksempel er designere der bruger afstøningsstykker af stof til at skabe helt nye beklædningsgenstande som lappearbejde eller accessories, hvilket sikrer at intet går til spilde.

7. Hvordan kan jeg som forbruger støtte denne bæredygtige bevægelse?
Kig efter brands der er åbne omkring deres materialer og fabrikation. Fokuser på at købe færre, højere kvalitetsstykker som vil holde i årevis i stedet for fast fashion.

Højdepunkt 2: Fejring af Afrikanske Tekstiler og Håndværk

8. Hvilke slags traditionelle tekstiler er repræsenteret?
Man vil se en fantastisk variation inklusive nigeriansk Aso Oke, ghanesisk Kente-stof, østafrikansk Kitenge og smukt håndlavet Adire.

9. Hvordan bruger moderne designere disse traditionelle stoffer?
De kombinerer dem med moderne silhuetter. For eksempel kunne en designer bruge Aso Oke til at skabe en struktureret blazer eller bruge Adire