Her Nisan ayında, İtalya'nın finans merkezi, özel bir hafta boyunca mobilya ve iç tasarımın odak noktası haline gelir. 350'den fazla Milano Tasarım Haftası yan etkinliği arasında bir Vespa ile hızla gezinmiyorsanız, günde 20.000 adımı rahatça atarsınız. Milano çevresinde, en popüler etkinliklerin önünde blok boyunca uzanan kuyruklar oluşur ve aperitivo saatinde kalabalıklar sokaklara taşar.
Resmi fuar ve ticaret gösterisi, iç mekan odaklı Salone del Mobile (veya kısaca Salone) ve uluslararası ve yeni ortaya çıkan yetenekleri öne çıkaran Alcova gibi uydu etkinlikler vardır. Brera ve Isola da dahil olmak üzere birçok mahalle aynı anda kendi tasarım festivallerini düzenler ve neredeyse her dükkan ve galeri, potansiyel alıcı kalabalıklarını çekmek için özel bir teklif veya enstalasyon sunar.
Ancak moda burada her zaman güçlü bir varlık göstermemiştir. Ancak şimdi, Salone, düzenli katılımcı ve Tank Magazine CEO'su Caroline Issa'ya göre, marka aktivasyonlarıyla moda haftası kadar "aşırı dolu". Bu yılki programda Dior, Louis Vuitton, Hermès, Prada, Gucci ve Jil Sander dahil olmak üzere 30'dan fazla moda markası yer aldı. Bu mantıklı: Salone, giderek daha popüler hale gelen, ciddi bir heyecan yaratacak kadar partisi ve bir markanın zaman ayırmasına değecek kadar parası olan küresel bir etkinlik. Ancak bu kadar yoğun bir programda öne çıkmak hiç de kolay bir iş değil ve katılanlar varlıklarını haklı çıkarmak için çok çalışmak zorunda.
Issa, "Bazen moda aktivasyonları çok yapmacık veya abartılı, konu dışı ve samimi hissettirecek inandırıcılıktan yoksun olabiliyor," diyor. "Görünüşe göre bazı markalar sadece katılımlarıyla ilgili bir basın bülteni çıkarmak için bir şeyler yapıyor."
Aesop, Santa Maria Del Carmine'de 'Işık Fabrikası'nı sahneledi.
Fotoğraf: Aesop
Bu yıl, moda ve otomotiv markaları varlıklarını daha da artırdı; birçok katılımcı, Salone'nin giderek artan ticari doğasından ve gerçekten çığır açan, yeterince temsil edilmeyen yetenekleri bulma mücadelesinden şikayet etti. Diğer sanat fuarlarındaki insanlar da benzer bir durumu bildiriyor: moda markaları son zamanlarda yüksek net değere sahip bireyleri kazanma şansını görerek Art Basel ve Frieze'e de ilgi gösteriyor. Yazar, tasarımcı ve Missoni ailesi üyesi Margherita Maccapani Missoni, Salone'nin mevcut haliyle "giderek birbirinden uzaklaşan iki katmanı" olduğunu söylüyor: profesyonel mobilya dünyası ve her markanın nakde çevirmek için can attığı "büyük pazarlama anı".
Missoni, "Salone aslında bir fuardı ve bu hala devam ediyor. Ardından, tasarım dünyasından tüm bu yaratıcı insanlar aynı anda şehirde olduğu için Fuorisalone [merkezi olmayan yan program] şekillenmeye başladı ve eğlenceli partiler ve toplantılar başladı. Ne kadar popüler hale geldiyse, moda da o kadar katılmaya başladı," diyor. "Ben bunu aslında harika bir fırsat olarak görüyorum. Ayrıca modanın çok aktif olduğu, büyük koleksiyonların piyasaya sürüldüğü bir yıl zamanında gerçekleşiyor, bu yüzden bu kesişmeyi sorun etmiyorum." (Bu yılki en şaşırtıcı kesişmelerden biri, Maccapani Missoni'nin annesi Angela Missoni'nin kişisel koleksiyonundan seramik Bambi satışıydı.)
Bu kadar aşırı doymuş bir pazarda, bir moda markasının Salone'de başarılı olması için ne gerekiyor?
Klasikleri Yeniden Yorumlamak
Salone'de markaların ortaya çıkması için belirlenmiş kurallar yoktur. Takı markası Completedworks bir mobilya koleksiyonu sundu; Off-White mezunu Giulia Luchi ve dövme sanatçısı Dr. Woo tarafından kurulan yeni marka Oxblood, fırsatı Milano amiral mağazasını açmak için kullandı; Bottega Veneta ise Kwangho Lee'ye, markanın imza niteliğindeki derisini kullandığı ilk çalışması olan bir mağaza içi enstalasyon sipariş etti.
Bazı markalar çağdaş tasarımcıları kutlama fırsatını değerlendirirken, diğerleri kendi arşivlerine baktı ve ev ikonlarının yeniden basımlarını yayınladı. Armani, kurucusunun vefatından sadece birkaç ay sonra 13 tarihi görünümü yeniden üreterek Armani/Archivo'nun ikinci baskısını sundu. Palazzo Fendi'de, yaratıcı yönetmen Maria Grazia Chiuri, 20 klasik Baguette çanta tasarımının yeniden piyasaya sürülmesini kutlamak için Çok Önemli Müşteriler (VIC'ler) için özel bir etkinliğe ev sahipliği yaptı. Dışarıda kürk karşıtı protestocular gösteri yaparken, konuklar zanaatkarların çantaların üzerine on binlerce küçük boncuğu elle dikmesini izledi. Lüks deneyim stratejisti Doina Ciobanu, "Tasarım haftası boyunca, bu yıl genel marka bilinirliği ve ücretsiz ürünlerden ziyade mevcut, ödeme yapan müşterilere daha fazla odaklanılmış gibi görünüyordu," diyerek satın alınabilir yeniden basımlara ve kapsül koleksiyonlara dikkat çekiyor. "VIC'ler genellikle basın mensuplarının aldığı o gerçekten özel, kişiye özel, özel deneyimi yaşıyordu." Fendi ayrıca Fendi Tasarım Ödülü'nün kazananını açıkladı ve ikonik Baguette çantasının 20 yeniden basımını piyasaya sürdü.
Şehrin diğer tarafında, Tod's, imza niteliğindeki Gommino loafer'ını dört ikonik İtalyan mobilya tasarımcısına bir saygı duruşu olarak yeniden yorumladı. Bir çift, Michele De Lucchi tarafından 1981'de Memphis Milano için tasarlanan Kristall masasından ilham alan, bağcıklarda geometrik mavi ve sarı tılsımlar bulunan grafik siyah-beyaz bir baskıya sahipti. Başka bir çift, Gaetano Pesce'nin 1998 tarihli Crosby sandalyesinden etkilenen, kırmızı kenarlıklı eriyen, oyulmuş gülen yüzlere sahipti. Tod's Başkanı ve CEO'su Diego Della Valle, Vogue Business ile yaptığı bir röportajda, "Milano Tasarım Haftası, yaratıcılığın ve zanaatkar mükemmelliğinin geleneksel kategorilerin ötesinde keşfedilebileceği benzersiz bir ortam sunuyor," diyor. "Gommino'yu İtalyan tasarım ustalarının estetik kodları aracılığıyla yeniden yorumlayarak, onun zamansız stilini ve sürekli kendini yeniden icat etme yeteneğini vurguluyoruz." Tod's'un geçen yılın sonlarında Made in Italy tedarik zincirlerine ilişkin devam eden soruşturmaya dahil olmasının ardından, bunun aynı zamanda markanın zanaatkarlığa olan bağlılığını yeniden teyit etme şansı olduğunu da ekliyor. "Tod's zanaatkarlarımızın iş başındaki canlı gösterimleri, kilit mesajlarımızdan birini güçlendiriyor: gerçek lüksün insan dokunuşunda, el dikişinin hassasiyetinde ve zanaatkar bilgisinin aktarılmasında yattığı."
Zanaatkarlık ve kişiselleştirme, Range Rover'da da odak noktasıydı. Otomotiv lideri, müşterilerin değerli anılardan ilham alan benzersiz arabalar tasarlamasına olanak tanıyan özel hizmetini sergileyen "Traces" adlı bir sergi düzenledi. Örneğin, bir sergi, İskoçya'nın River Tay nehrindeki nadir tatlı su incilerinden ipuçları alarak kaputa iki tonlu sedef bir parlaklık uyguladı, deri koltukları özel istiridye nakışıyla süsledi ve Range Rover yazısını 24 ayar altınla tamamladı. Lüks fiyatlarının yükseldiği ve devam eden krizlerin sektörün varlığını daha çarpıcı ve haklı çıkarmayı daha zor hale getirdiği bir dünyada bu, duygunun ve zanaatkarlarla doğrudan çalışma şansının günümüz lüksü için gerekli olduğunun açık bir işaretiydi.
Marka Evrenini İnşa Etmek
Birçok lüks moda markası için Salone, ticari moda ürünlerinin ötesine geçen bir dünya inşa etme yatırımıdır.
Chiostri di San Simpliciano'nun huzurlu manastırında Gucci, markanın tarihini anlatan 12 özel duvar halısı astı. Birinde, genç Guccio Gucci'nin bir hamal üniformasıyla, kurucunun Londra'daki The Savoy otelinde çalıştığı dönemi temsil eden bir görüntü vardı. Bir diğerinde, eski yaratıcı yönetmen Alessandro Michele, arkasında imza niteliğindeki kopmuş kafasını taşıyan bir mankenle birlikte bir atın üzerinde parlayan zırhıyla yer alıyordu. Ve Demna'nın bir oyun koltuğundan tasarım yaptığı, La Famiglia koleksiyonundaki arketiplerin yer aldığı bir halı vardı.
Birkaç moda markası, en iyi edebi yönlerini ortaya koyarak odadaki daha entelektüel tasarım hayranlarını kazandı. Jil Sander, iç mekan dergisi Apartamento ve çok disiplinli ajans Studioutte ile oluşturulan Reference Library enstalasyonu için showroom'unu halka açtı. Loş bir şekilde aydınlatılmış alanda (Jil Sander'ın moda şovlarını düzenlediği eski bir tiyatro), 60 gümüş kaide küçük okuma lambalarıyla yumuşak bir şekilde aydınlatılıyordu. Her kaide, markayla bağlantılı biri tarafından seçilen bir kitabın yanı sıra kitabın onlar için ne anlama geldiği ve yaratıcı çalışmalarını nasıl etkilediği hakkında kısa bir not içeriyordu. Konuklara girişten önce, nadir kitapları yapışkan ellerden korumak için bir çift temiz beyaz eldiven verildi (Salone sırasında sıcaklıklar 25°C'ye ulaştı).
Dahil olan zevk sahipleri arasında film yapımcısı Sofia Coppola, şarkıcı Lykke Li ve sanat küratörü Hans Ulrich Obrist vardı. Jil Sander'ın yaratıcı yönetmeni Simone Bellotti, çocukluğundan bir kitap olan Il Barone Rampante'yi seçti ve bunun "neredeyse en saf haliyle yaratıcı çalışma için bir metafor gibi hissettirdiğini" söyledi. Akademi Ödülü'ne aday gösterilen film yapımcısı Celine Song, Patrick Süskind'in Koku kitabını önererek onu "bir karakterin ne olması gerektiği ve bir hikayenin nasıl bitmesi gerektiği hakkında bildiğim her şeyi bana öğreten kitap" olarak nitelendirdi.
Jil Sander, her biri markayla bağlantılı zevk sahipleri tarafından önerilen 60 kitap sergiledi.
Fotoğraflar: Jil Sander
Benzer bir ruhla, Prada Grubu Miu Miu Edebiyat Kulübü'nü geri getirdi ve Prada Frames sempozyumu beşinci yılına geri döndü, bu sefer tarihi Santa Maria delle Grazie'de düzenlendi. Konuşmalar, bilginin nasıl yaratıldığından politik hayal gücüne ve imgeler ile kimlik arasındaki bağlantıya kadar geniş bir yelpazedeki yüksek fikirli konuları kapsıyordu. Geçen hafta Vogue Business'ta yayınlanan bir dizi makale olan 'Yapay Zekanın Geleceği' ile bağlantılı olarak, özellikle Profesör Wendy Hui Kyong Chun'un yapay zeka hakkındaki düşüncelerini beğendim. Dinleyicileri "nostaljik değil tarihsel olarak" ve "teknolojik olarak değil teknik olarak" düşünmeye teşvik etti.
Lüksün Ötesine Bakmak
Milano Tasarım Haftası'nda iz bırakan sadece lüks markalar değildi. H&M Home, uzun süredir halka kapalı olan 17. yüzyıldan kalma Barok saray Palazzo Acerbi'de Amerikalı tasarımcı Kelly Wearstler ile işbirliğini başlattı. Bu, artık Salone'nin ayırt edici özelliği haline gelen uzun kuyrukları çekmek için kilit bir bileşen gibi görünüyor: Milano'nun gizli hazinelerine özel erişim sunmak. Tank Magazine'den Issa, "Salone'nin en iyi yanı genellikle özel evlerin ve mekanların halkın içeri bakması için nasıl açıldığıdır," diyor. "Borsani Residence, Interni Vostra için açıldı, bu harika bir sürprizdi."
Öne çıkmayı başaran markaların ortak bir noktası vardı: tasarımı birinci, markayı ikinci sıraya koyan deneyimler yarattılar. Örneğin, H&M'in kardeş markası Arket, Mısırlı sanatçı Laila Gohar ile işbirliğini, geleneksel atların yerini büyük boy, gerçeküstü meyve ve sebzelerin aldığı bir lunapark atlıkarıncası inşa ederek kutladı. Giardino delle Arti'de konuklar, dev incirlerin ve patlıcanların üzerinde dönerken ücretsiz kahve yudumladı. Missoni, "Atlıkarınca gerçekten öne çıktı," diyor. "Bunun gibi aktivasyonlar işe yarıyor çünkü eğlenceli, beklenmedik deneyimler yaratıyorlar."
Arket, Mısırlı sanatçı Laila Gohar ile atları gerçeküstü meyve ve sebzelerle değiştiren bir lunapark atlıkarıncası üzerinde işbirliği yaptı.
Fotoğraf: Arket
Bu yıl bir dizi başka orta pazar markası da aktivasyonlar düzenledi. C.P. Company, İtalyan mutfak eşyaları ikonu Alessi ile sınırlı sayıda bir kapsül koleksiyon yayınladı. Nike, Dropcity Mimarlık ve Tasarım Merkezi'nde "markanın Air'e olan kalıcı takıntısının sürükleyici bir keşfini" düzenledi. Spor ayakkabı markası Asics SportStyle ise, EMEA'dan Anissa Jaffery'nin Vogue Business müdür yardımcısı Elektra K.'ya söylediğine göre, Garage 21'de üç günlük bir pop-up sırasında Gel Kinetic 2.0 ayakkabısını piyasaya sürdü.
The Scoop'ta, L'Oréal'e ait lüks cilt bakım markası Aesop, güneşten hoş bir mola sunarak konukları Santa Maria del Carmine'deki "Işık Fabrikası"na kabul etti. Ferahlatıcı bir el yıkama ve Aesop'un yeni el serumundan bir örnekten sonra ziyaretçiler, Aesop'un perakende mağazalarının çoğunu tasarlayan Avustralyalı mimar Rodney Eggleston tarafından tasarlanan ışık dolu bir iskele yapısından geçtiler. Enstalasyon, şehirdeki ikonik binaların yenilenmesinden kalan gerçek iskele örtülerini, üzerlerinde bina cephelerinin basılı kopyalarıyla birlikte yeniden kullandı. Kutsal alanın içinde, 10.000'den fazla kurtarılmış Aesop parfüm şişesi, akan bir kehribar cam dalgası oluşturdu. Bunun üzerinde, markanın aydınlatma tasarımına ilk girişimi olan ve çevrimiçi olarak satılacak bir masa lambası yer alıyordu.
Aesop'un ilk mobilya parçası olan bir masa lambası, atılmış parfüm şişelerinden oluşan bir dalganın üzerinde gösteriliyor.
Fotoğraf: Aesop
Marka başkanı Garance Delaye, "Aşırı uyarılmanın olduğu bir dünyada, Aesop mekanları her zaman aydınlatmaya daha yumuşak, daha düşünceli bir yaklaşım benimsemiştir. Her mağazada aydınlatma, sakinliği, bağlantıyı kesmeyi ve bir sığınak ve ev hissini teşvik etmek için tasarlanmıştır," diyor. "Salone'de önemli olan anlık etki değil, sizinle kalan şeydir."
Sıkça Sorulan Sorular
İşte modanın Milano'nun ünlü mobilya fuarına girmesiyle ilgili SSS listesi
1 Milano Mobilya Fuarı tam olarak nedir
Bu, her yıl Milano, İtalya'da düzenlenen mobilya ve tasarım için dünyanın en büyük ve en önemli ticaret fuarıdır
2 Moda neden bir mobilya fuarında boy gösteriyor
Mobilya ve moda, yaşam tarzı estetiği ve kendini ifade etmeyle ilgilidir. Markalar, müşteriler için sadece bir kanepe veya elbise değil, eksiksiz bir dünya yaratmak için çizgileri bulanıklaştırıyor
3 Bu sadece bir pazarlama hilesi değil mi
Kısmen, ancak bundan daha derin. Versace, Fendi ve Armani gibi moda evleri yıllardır mobilya üretiyor. Şimdi fuarı yeni koleksiyonlarını tanıtmak ve tasarım felsefelerinin ev dekorasyonuna nasıl yansıdığını göstermek için kullanıyorlar
4 Mobilya fuarında bir elbise satın alabilir miyim
Hayır, kıyafet rafları bulamazsınız. Moda markaları tarafından tasarlanmış mobilyalar, halılar, aydınlatmalar ve ev aksesuarları bulacaksınız. Moda, giysilerde değil, tasarım dilinde (baskılar, dokular, silüetler)dir
5 Mobilya gösteren moda markalarına bazı örnekler nelerdir
Versace barok esintili kanepe ve sandalyeler gösterir
Fendi Casa, çantalarıyla aynı deri ve terziliğe sahip lüks kanepe ve yataklar sunar
Dior ikonik sandalyeler ve puflar yarattı
ArmaniCasa minimalist, zarif ev eşyaları satar
6 Bunun normal mobilyadan farkı nedir
Genellikle daha pahalı, daha lüks ve yüksek moda malzemeler kullanır. Tasarımlar ayrıca genellikle bir moda evinin imza desenlerinden ödünç alır
7 Bu trendden kim faydalanıyor
Moda markaları markalarını insanların evlerine kadar genişletir
Mobilya alıcıları benzersiz, yüksek statülü parçalar elde eder
İç mimarlar taze, cesur ilham alır
Fuar daha fazla medya ilgisi ve daha genç, daha trend bir kitle kazanır
8 Bu yeni bir şey mi
Pek sayılmaz. Armani, ArmaniCasa'yı 2000 yılında başlattı. Ancak son yıllarda çok daha yaygın hale geldi