每年四月，意大利的金融中心会有一周时间变身为家具与室内设计的热点。如果你没有骑着Vespa在米兰设计周的350多场周边活动间穿梭，那么一天轻松走上两万步也是常事。在米兰各处，最受欢迎的活动门前排起长龙，而在开胃酒时光，人群涌上街头。
这里有官方展会和贸易展——以室内设计为核心的Salone del Mobile（或简称Salone），以及像Alcova这样的卫星活动，聚焦国际新兴人才。包括布雷拉和伊索拉在内的几个街区同时举办自己的设计节，几乎每家商店和画廊都会推出特别优惠或装置艺术，以吸引潜在买家的人潮。
不过，时尚在这里并非一直强势。但如今，Salone与时尚周一样“过度拥挤”地充斥着品牌活动，常客兼《Tank Magazine》首席执行官Caroline Issa表示。今年日程上出现了超过30个时尚品牌，包括Dior、Louis Vuitton、Hermès、Prada、Gucci和Jil Sander。这合情合理：Salone是一个全球性活动，且越来越受欢迎，有足够的派对制造热议话题，也有足够的资金流动让品牌值得投入时间。但在如此密集的日程中脱颖而出绝非易事，那些亮相的品牌必须努力证明自己的存在价值。
“有时，时尚活动可能显得过于花哨或做作，偏离主题，缺乏可信度而显得不真实，”Issa说。“似乎有些品牌只是为了发一篇参与活动的新闻稿而做点什么。”
今年，时尚和汽车品牌进一步加大了参与力度，许多与会者抱怨Salone的商业化日益严重，难以找到真正具有突破性、未被充分发掘的人才。其他艺术展会也传来类似声音：时尚品牌近来也被吸引到巴塞尔艺术展和弗里兹艺博会，希望赢得高净值人群的青睐。作家、设计师兼Missoni家族成员Margherita Maccapani Missoni表示，Salone目前的形式有“两个渐行渐远的层面”——专业的家具世界和每个品牌都急于从中获利的“大型营销时刻”。
“Salone最初是一个展会，这一点依然存在。然后，Fuorisalone（分散的周边项目）开始成形，因为设计界的所有创意人士同时聚集在城里，所以有趣的派对和聚会开始了。它越受欢迎，时尚界就越开始参与，”Missoni说。“我实际上认为这是一个很好的机会。它发生在一年中时尚非常活跃的时期，各大系列正在发布，所以我不介意这种跨界。”（今年更令人惊讶的跨界之一是Maccapani Missoni的母亲Angela Missoni出售其个人收藏的陶瓷小鹿斑比。）
在如此饱和的市场中，一个时尚品牌要在Salone取得成功需要什么？
**重新构想经典**
品牌在Salone亮相没有固定规则。珠宝品牌Completedworks展示了一系列家具；由Off-White校友Giulia Luchi和纹身艺术家Dr. Woo创立的新品牌Oxblood借此机会开设了其米兰旗舰店；Bottega Veneta委托Kwangho Lee创作了店内装置，这是他首次使用该品牌标志性皮革的作品。
虽然一些品牌借此机会致敬当代设计师，但另一些则深入自身档案，重新发布品牌经典之作。Armani在其创始人去世仅几个月后，推出了Armani/Archivo第二版，复刻了13款历史造型。在Fendi宫，创意总监Maria Grazia Chiuri为非常重要客户举办了一场私人活动，庆祝20款经典Baguette包袋设计的重新发布。当反皮草抗议者在外面示威时，客人们被工匠手工将数万颗微小珠子缝制到包袋上的场景所吸引。“在整个设计周期间，今年似乎更关注现有付费客户，而非普遍品牌知名度和赠品，”奢侈品体验策略师Doina Ciobanu指出，她注意到可购买的复刻版和胶囊系列。“非常重要客户获得了通常媒体成员才能享有的那种非常私密、定制、特别的体验。”Fendi还宣布了Fendi设计奖得主，并推出了20款标志性Baguette包袋的复刻版。
在城市的另一边，Tod's重新构想其标志性Gommino乐福鞋，向四位意大利标志性家具设计师致敬。其中一款鞋采用黑白图形印花，鞋带上带有几何蓝色和黄色吊饰，灵感来自Michele De Lucchi于1981年为Memphis Milano设计的Kristall桌子。另一款鞋则带有融化、镂空的笑脸图案，边缘为红色，受Gaetano Pesce于1998年设计的Crosby椅子影响。“米兰设计周提供了一个独特的环境，可以超越传统类别探索创意和工艺卓越性，”Tod's董事长兼首席执行官Diego Della Valle在接受Vogue Business采访时表示。“通过意大利设计大师的美学代码重新诠释Gommino，我们突出了其永恒风格和不断自我革新的能力。”他补充说，在Tod's去年底卷入意大利制造供应链调查后，这也是重申品牌对工艺承诺的机会。“我们Tod's工匠的现场演示强化了我们的一个关键信息：真正的奢侈品在于人的触感、手工缝制的精准度以及工艺知识的传承。”
工艺和个性化也是路虎揽胜的焦点。这家汽车领导者举办了一场名为“Traces”的展览，展示其定制服务，允许客户根据珍贵记忆设计独一无二的汽车。例如，一个展示从苏格兰泰河罕见的淡水珍珠中汲取灵感，在引擎盖上应用双色珍珠母贝光泽，用定制牡蛎刺绣装饰皮革座椅，并以24K金完成路虎揽胜字样。在一个奢侈品价格上涨、持续危机使行业存在感显得更加严峻且难以自圆其说的世界里，这明确表明情感——以及直接与工匠合作的机会——对当今奢侈品至关重要。
**构建品牌宇宙**
对于许多奢侈时尚品牌而言，Salone是对超越商业时尚产品的世界构建的投资。
在Chiostri di San Simpliciano宁静的回廊中，Gucci悬挂了12幅定制挂毯，讲述品牌历史。其中一幅描绘了年轻的Guccio Gucci身着门童制服，代表创始人在伦敦Savoy酒店工作的时光。另一幅展示了前创意总监Alessandro Michele身着闪亮盔甲骑在马上，身后跟着一个模特，手持他标志性的断头。还有一幅是Demna在游戏椅上设计，背景是他的La Famiglia系列中的原型。
几个时尚品牌凭借其文学品味赢得了在场一些更具知识气息的设计爱好者的青睐。Jil Sander向公众开放其展厅，举办“参考图书馆”装置展，与室内杂志《Apartamento》和多学科机构Studioutte合作。在昏暗的空间里——一个Jil Sander举办时装秀的前剧院——60个银色基座被小型阅读灯柔和照亮。每个基座上放着一本书，由与品牌相关的人挑选，并附有一张简短便条，说明这本书对他们的意义以及如何影响他们的创作工作。客人在进入前会得到一副干净的白色手套，以保护珍本免受粘手（Salone期间气温达到25°C）。
参与其中的品味引领者包括电影制作人Sofia Coppola、歌手Lykke Li和艺术策展人Hans Ulrich Obrist。Jil Sander的创意总监Simone Bellotti挑选了一本他童年时期的书《树上的男爵》，他说这本书“几乎感觉像是纯粹形式下创意工作的隐喻”。获得奥斯卡提名的电影制作人Celine Song推荐了Patrick Süskind的《香水》，称其为“教会我关于角色应该是什么以及故事应该如何结束的一切的书”。
本着类似的精神，Prada集团带回了其Miu Miu文学俱乐部，而Prada Frames研讨会也第五年回归，这次在历史悠久的圣玛丽亚感恩教堂举行。演讲涵盖了广泛的高雅话题，从知识如何产生到政治想象力，再到图像与身份之间的联系。结合“人工智能的未来”——上周在Vogue Business上发表的一系列文章——我特别欣赏Wendy Hui Kyong Chun教授关于人工智能的见解。她鼓励观众“历史地思考，而非怀旧地”以及“技术地思考，而非科技地”。
**超越奢侈品**
并非只有奢侈品牌在米兰设计周上留下印记。H&M Home在17世纪巴洛克宫殿Palazzo Acerbi（长期未对公众开放）推出了与美国设计师Kelly Wearstler的合作。这似乎是吸引长队（现已成为Salone标志）的关键要素：提供独家进入米兰隐秘瑰宝的机会。“Salone最棒的部分通常是私人住宅和空间向公众开放，供人一窥究竟，”《Tank Magazine》的Issa说。“Borsani Residence为Interni Vostra开放，这是一个美妙的惊喜。”
那些成功脱颖而出的品牌有一个共同点：它们创造了将设计置于首位、品牌置于次位的体验。例如，H&M的姐妹品牌Arket通过与埃及艺术家Laila Gohar合作，建造了一个游乐场旋转木马，传统马匹被超现实的大型水果和蔬菜取代。在Giardino delle Arti，客人们一边啜饮免费咖啡，一边在巨大的无花果和茄子上旋转。“旋转木马真的很突出，”Missoni说。“像这样的活动之所以有效，是因为它们创造了有趣、意想不到的体验。”
今年还有其他一些中端市场品牌举办了活动。C.P. Company与意大利厨具标志品牌Alessi合作发布了限量版胶囊系列。Nike在Dropcity建筑与设计中心举办了“对Air持久痴迷的沉浸式探索”。而运动鞋品牌Asics SportStyle在Garage 21为期三天的快闪店中推出了其Gel Kinetic 2.0鞋款，正如负责EMEA公关和品牌合作的Anissa Jaffery告诉Vogue Business副总监Elektra K的那样。
在The Scoop，欧莱雅旗下的奢侈护肤品牌Aesop为人们提供了远离阳光的惬意休息，欢迎客人进入圣玛丽亚德尔卡米内教堂的“光之工厂”。在清爽地洗手并试用Aesop新款手部精华后，游客穿过一个由澳大利亚建筑师Rodney Eggleston设计的充满光线的脚手架结构，他设计了Aesop的大部分零售店。该装置重复使用了城市各地标志性建筑翻新中实际使用的脚手架覆盖物，上面印有建筑立面的复制品。在圣器室内，超过10,000个回收的Aesop香水瓶形成了琥珀色玻璃的流动波浪。其上放置着品牌首次涉足照明设计的作品——一款将在网上销售的台灯。
“在一个过度刺激的世界里，Aesop空间一直拥抱更柔和、更周到的照明方式。在每家店铺中，照明设计都旨在鼓励平静、断开联系以及一种庇护所和家的感觉，”品牌总裁Garance Delaye说。“在Salone，重要的不是瞬间冲击，而是留在你心中的东西。”
**常见问题解答**
以下是关于时尚进入米兰著名家具展的常见问题列表
1 米兰家具展到底是什么
它是世界上最大、最重要的家具和设计贸易展，每年在意大利米兰举行
2 为什么时尚品牌会出现在家具展上
家具和时尚都关乎生活方式、美学和自我表达。品牌正在模糊界限，为客户创造一个完整的世界，而不仅仅是一件沙发或一条裙子
3 这难道不是营销噱头吗
部分是，但更深层次的意义在于。像Versace、Fendi和Armani这样的时尚品牌多年来一直在制作家具。现在他们利用展会推出新系列，展示其设计理念如何转化为家居装饰
4 我能在家具展上买到裙子吗
不能，你不会找到成排的服装。你会找到由时尚品牌设计的家具、地毯、照明和家居配件。时尚体现在设计语言——印花、纹理和轮廓——而非服装本身
5 有哪些时尚品牌展示家具的例子
Versace展示巴洛克风格沙发和椅子
Fendi Casa提供与手袋相同皮革和剪裁工艺的豪华沙发和床
Dior创造了标志性椅子和脚凳
Armani/Casa销售极简优雅的家居用品
6 这与普通家具有何不同
通常更昂贵、更奢华，并使用高级时装材料。设计也常借鉴时尚品牌的标志性图案
7 谁从这一趋势中受益
时尚品牌得以将品牌扩展到人们的家中
家具买家获得独特、高品位的作品
室内设计师获得新鲜、大胆的灵感
展会获得更多媒体关注和更年轻、更时尚的人群
8 这是新现象吗
并非如此。Armani于2000年创立了Armani/Casa。但近年来它已成为