A Lagos Fashion Week idén ünnepelte 15. évfordulóját a máig legvibrálóbb eseménnyel. Nigéria forgalmas fővárosában az ötnapos bemutató több mint 60 tervezőt vonultatott fel, és mintegy 15 000 vendéget vonzott.
Az utazás 2011-ben kezdődött, amikor alapítója, Omoyemi Akerele elindította az eseményt, hogy platformot teremtsen az afrikai kreativitás, kézművesség és kultúra ünneplésére. Ami csekély számú résztvevővel indult, az azóta a kontinens vezető divathétjévé nőtt, és nemzetközi szintre juttatott olyan tervezőket, mint Lisa Folawiyo, az Orange Culture és Mai Atafo. Az október 29. és november 2. közötti szezon visszatérő kedvencei mellett az Iamisigo és a Kilentar is szerepelt.
Az esemény hatása Nigérián túlmutat, és szerte Afrikából vonzza a tervezőket, köztük a dél-afrikai Maxhosát és Rich Mnisit, valamint Ghána Christie Brownjét. Számos alumni nemzetközi elismerésben részesült olyan presztízsös díjakkal, mint a International Woolmark Prize és az LVMH-díj.
"A Lagos Fashion Week katalizátorrá vált az afrikai divat számára" – mondja Akerele. "Első kiadásunk szerény, de bátor volt, és az a hit hajtotta, hogy Afrika alkotja a globális divat kreatív gerincét." Elmeséli, hogyan változtatta meg csapatának meggyőződése az eseményt egy divathétből egy gazdasági erősítésre, oktatásra és mentorálásra összpontosító mozgalommá.
Akerele hangsúlyozza: "Ez nem csupán a divatról szól – ez egy nyilatkozat arról, hogy az afrikai kreativitás megérdemli a globális vezető szerepet a fenntarthatóság és az elszámoltathatóság terén."
A legutóbbi elismerések közé tartozik, hogy a herceg Földlövés díjának döntőse lett a fenntartható divatrendszerek előmozdításáért, miközben Akerele-t a Time magazin 2025-ös klímavezetői közé sorolta.
Egy divatintézmény felépítése Nigériában folyamatos kihívások elé állít – a gazdasági akadályoktól és infrastrukturális problémáktól a valutaingadozásokig és a korlátozott finanszírozásig. Ezek a korlátok arra késztették a szervezőket, hogy a technológiai és életmódszponzorok, mint a Heineken, az MTN és a Facebook támogatását kérjék.
Idén a Street Souk kezdeményezésen keresztül a streetwear is bemutatkozott a kifutón, hét feltörekvő márkát bemutatva, köztük a Go Crazy, a Pieces és a JBL-t. Alapító, Iretidayo Zaccheaus megjegyezte: "Sok fiatal tervező nem kapna ilyen kifutó lehetőséget másképp. A visszajelzések hihetetlenek voltak, és tervezzük ezeknek a bemutatóknak a bővítését."
A fenntarthatóság továbbra is központi eleme az esemény küldetésének. A Green Access inkubátor (eredetileg Az Év Fiatal Tervezője) továbbra is támogatja az újrahasznosított anyagokkal és természetes rostokkal dolgozó tervezőket. A program 2022 óta kibővült, hogy egész Afrikából vonzzon tehetségeket. A Lagos Fashion Week szerte Afrikából vonzott tervezőket, beleértve Marokkót, Dél-Afrikát és Kenyát. A résztvevők között Ghána The Or Foundation három tervezőt hozott az eseményre. Titus Doku, a Calcul fenntartható márka alapítója egy, a nyugat-afrikai egyik legnagyobb használtruhapiacáról, a Kantamanto piactérről beszerzett, teljesen újrahasznosított ruhákból készült kollekciót mutatott be. Doku elmagyarázta: "Hetente körülbelül 50 millió ruhadarabot kapunk. The Or Foundation segít az újrahasznosított márkáknak elérni új piacokat."
Ria Sejpal, a kenyai Lilabare fenntartható márka alapítója harmadik szezonjára tért vissza a divathétre. Legújabb kollekciójában olyan természetes festékekkel kísérletezett, mint a rozmaring és a plectranthus barbatus, másnéven "wc-papír növény" környezetbarát leveléről. Sejpal megosztotta: "Ez a kollekció a kézművesség határainak kitolásáról szól. Ki akartam próbálni, hogy mi lehetséges." Kényai és indiai technikákat is beépített a gyöngymunkába és díszítésekbe.
Ebben a szezonban az afrikai tervezők nigériai kiskereskedelmi forgalomba juttatásán volt a hangsúly. A kifutón szereplő tervezők ruháinak vásárlása hagyományosan nehézkes, mivel kevesen rendelkeznek fizikai üzlettel vagy aktív e-kereskedelmi oldallal. A piaci elérhetőség javítása érdekében új és már befutott kiskereskedők is segítségére siettek.
A Lagos Fashion Week együttműködött a Nahous-szal, Victoria Island új kreatív központjával, lehetővé téve a vendégek számára, hogy hét tervező kollekcióját vásárolhassák meg. Richard Vedelago, a Nahous alapítója megjegyezte: "A divatbemutatók látogatása, de a ruhák megvásárlásának lehetetlensége komoly probléma. Nigéria gyenge kiskereskedelmi hálózata azt jelenti, hogy a márkák nem kapcsolódnak a fogyasztókhoz a csúcsidejükben." Vedelago célja egy, az eseményhez kapcsolódó vásárlási élmény megteremtése volt, és a fő helyszínhez való közelség sikerré tette ezt.
A Temple Muse, egy 2008 óta működő luxuskereskedő Lagosban, teret biztosított a tervezők számára az off-site bemutatókhoz. Az Iamisigo és a Kilentar márkák itt mutatták be 2026-os tavasz/nyár kollekciójukat. Társalapító Kabir Wadhwani így nyilatkozott: "Hivatalos készletükként támogatni akarjuk növekedésüket. A divathét alatt műholdként nyitjuk meg kapuinkat az ország tervezői számára."
Stephen Tayo fotós, aki több mint nyolc éve dokumentálja a Lagos Fashion Weeket, megjegyezte, hogy a divatipar megértése az elmúlt 15 évben fejlődött. Azt mondta: "Az emberek ma már ismerik a vásárlók, művészeti vezetők és PR-ok szerepét. Az ilyen platformok segítenek csökkenteni a tudáshiányt az iparban debütálók számára."
Az esemény egyre több helyi és nemzetközi influenszert is vonz, köztük korábbi szezonok visszatérőit, mint Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle és Nneka Michel. Sokan számukra a divathét részvétel értelmes élménnyé vált, kapcsolatot teremtve gyökereikkel és hitükkel. Michel elmagyarázza: "Számomra a Lagos Fashion Week egy visszavonulás és hazatérés – egy hely, ahová visszatérek, hogy újra kapcsolatba lépjek a kultúrámmal és a hihetetlen tehetséggel, ami itt van. Arról szól, hogy felfedezzük, mit érhet el együtt az országunk a divaton keresztül."
A népszerű Detty December szezonon túl, amikor a diaszpóra decembertől januárig ünnepekre látogat Afrikába, a kormány aktívan népszerűsíti a turizmust. Ennek részeként a Turizmus, Művészetek és Kultúra Minisztériuma meghívta az amerikai énekesnőt, Ciara-t Lagosba, hogy részt vegyen az eseményeken és fedezze fel a várost a divathét alatt. Alig fél órával azelőtt, hogy bemutatója elkezdődött, Frank Aghuno, a Fruche kortárs márka alapítója megtudta, hogy Ciara is járni fog benne. "Teljesen ledöbbentem" – emlékezik vissza. "Gyerekkorom óta rajongok érte, és most az én tervezésem viseli a bemutató zárásakor."
A Lagos Fashion Week évente bővül, és egyre több tervezőt vonz, akik részt szeretnének venni. Ahogy Akerele mondja: "A Lagos Fashion Week azt mutatja, hogy a divat előmozdíthatja a kulturális büszkeséget és az értelmes változást, és elkötelezettek vagyunk, hogy a munkát a lehető legtovább folytatjuk."
Kapcsolódó cikkek ettől a szerzőtől:
- Hogyan küzdötte le a nigériai Orange Culture a kihívásokat
- Nike jelentős afrikai befektetése az Air Afrique együttműködéssel
- Az oka, hogy Nigéria Iamisigoja a koppenhágai divathéten mutatkozik be
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen! Íme egy hasznos és tömör GYIK a Lagos Fashion Week kiemeléseiről, természetes hangvételű kérdésekkel és közvetlen válaszokkal.
Általános, kezdő kérdések
1. Mi az a Lagos Fashion Week?
A Lagos Fashion Week egy éves jelentős divatesemény, amely bemutatja az afrikai tervezői tehetségek legjobbjait. Ez egy platform az egész kontinensről származó bevált és feltörekvő tervezők számára, hogy bemutassák kollekcióikat.
2. Mikor és hol szokott megrendezésre kerülni?
Általában október végén tartják Lagos különböző ikonikus helyszínein, Nigériában, mint például a Federal Palace Hotelban vagy más kulturális helyszíneken.
3. Ki vehet részt a Lagos Fashion Weeken?
Bár számos bemutató iparági célú, gyakran vannak nyilvánosságnak megnyitott események, beszélgetések és bemutatók. Általában fel kell venni a kapcsolatot meghíváskért vagy jegyet kell vásárolni.
1. kiemelés: A fenntartható divat fókusza
4. Mit jelent a fenntartható divat a Lagos Fashion Weeken?
Olyan tervezőkre utal, akik alacsonyabb környezeti hatású ruhákat készítenek. Ez magában foglalja szerves vagy újrahasznosított anyagok használatát, a hulladék csökkentését a gyártásban, valamint tartós, időtálló darabok létrehozását.
5. Miért nagy most a hangsúly a fenntarthatóságon?
Ez egy globális mozgalom, és az afrikai tervezők példát mutatnak. Azt mutatják, hogy lehet stílusos felelősségteljesnek lenni és a hagyományos, alacsony hulladékú technikákat tiszteletben tartani.
6. Tudnál példát mondani a LFW-n látott fenntartható gyakorlatra?
Egy gyakori példa, amikor a tervezők maradék anyagokból készítenek teljesen új ruhadarabokat, mint foltos darabok vagy kiegészítők, biztosítva, hogy semmi ne vesszen kárba.
7. Fogyasztóként hogyan támogathatom ezt a fenntartható mozgalmat?
Keress olyan márkákat, amelyek átláthatóak anyagaikkal és gyártási folyamataikkal kapcsolatban. Összpontosíts kevesebb, magas minőségű darab vásárlására, amelyek évekig tartanak, a gyorsdivattal szemben.
2. kiemelés: Az afrikai textíliák és kézművesség ünneplése
8. Milyen hagyományos textíliákat mutatnak be?
Látható egy lenyűgöző változatosság, beleértve a nigériai Aso Okét, a ghánai Kente szövetet, a kelet-afrikai Kitenge-t és gyönyörűen megmunkált Adire-t.
9. Hogyan használják fel ezeket a hagyományos anyagokat a modern tervezők?
Kortárs sziluettekkel keverik őket. Például egy tervező Aso Okét használhat egy szabályos blézer létrehozásához, vagy Ad...