Lagos Fashion Week -juhlaviikko täytti tänä vuonna 15 vuotta järjestämällä yltäkylläisimmän tapahtumansa tähän mennessä. Viisipäiväinen esitys Nigerian vilkkaassa pääkaupungissa esitteli yli 60 muotoilijaa ja keräsi noin 15 000 vierasta.
Matka alkoi vuonna 2011, kun perustaja Omoyemi Akerele lanseerasi tapahtuman luodakseen alustan afrikkalaisen luovuuden, käsityötaidon ja kulttuurin juhlimiseksi. Siitä mikä alkoi pienenä kokoontumisena on kasvanut mantereen johtava muotoviikko, joka on lanseeranut muotoilijoita kuten Lisa Folawiyon, Orange Culturen ja Mai Atafon kansainvälisille näyttämöille. Tämän kauden kokoonpano 29. lokakuuta - 2. marraskuuta sisälsi paluun tehneitä suosikkeja kuten Orange Culturen yhdessä Iamisigon ja Kilentarin kanssa.
Tapahtuman vaikutus ulottuu Nigerian ulkopuolelle, houkutellen muotoilijoita ympäri Afrikkaa, mukaan lukien Etelä-Afrikan Maxhosa ja Rich Mnisi sekä Ghanan Christie Brown. Monet alumneista ovat saaneet tunnustusta arvostettujen palkintojen kuten International Woolmark Prizen ja LVMH Prizen kautta.
"Lagos Fashion Weekistä on tullut katalysaattori afrikkalaiselle muodille", Akerele pohtii. "Ensimmäinen painoksemme oli vaatimaton mutta rohkea, ja sitä ohjasi usko siihen, että Afrikka muodostaa maailmanmuodin luovan selkärankana." Hän kuvailee, kuinka tiiminsä vakaumus on muokannut tapahtumaa muotoviikosta liikkeeksi, joka keskittyy taloudelliseen voimaantumiseen, koulutukseen ja mentorointiin.
Akerele korostaa: "Kyse ei ole pelkästään muodista – vaan lausumasta, että afrikkalainen luovuus ansaitsee maailmanlaajuisen johtajuuden kestävyydessä ja vastuullisuudessa."
Viimeaikaisia kunnianosoituksia ovat muun muassa pääseminen loppukilpailuun prinssi Williamin Earthshot-palkinnossa kestävien muotijärjestelmien edistämisestä, kun taas Akerele tunnustettiin Timen lehden vuoden 2025 ilmastovaikuttajien joukossa.
Muoti-instituution rakentaminen Nigeriaan tuo jatkuvia haasteita – taloudellisista esteistä ja infrastruktuuriongelmista valuuttavaihteluihin ja rahoituksen niukkuuteen. Nämä rajoitteet ovat johtaneet järjestäjiä etsimään tukea teknologiasta ja elämäntapayhteistyökumppaneilta kuten Heinekeniltä, MTN:ltä ja Facebookilta.
Tänä vuonna katutyyli tuotiin näyttämölle Street Souk -aloitteella, joka esitteli seitsemän nousevaa merkkiä, mukaan lukien Go Crazy, Pieces ja JBL. Perustaja Iretidayo Zaccheaus totesi: "Monilla nuorilla muotoilijoilla ei muuten olisi tällaista mahdollisuutta näyttämöllä. Vastaanotto on ollut uskomaton, ja suunnittelemme laajentavamme näitä esityksiä."
Kestävyys pysyy keskeisenä osana tapahtuman tehtävää. Green Access -hautomo (aiemmin nimeltään Vuoden nuori muotoilija) tukee edelleen muotoilijoita, jotka työskentelevät ylös kierrätettyjen materiaalien ja luonnonkuitujen kanssa. Vuodesta 2022 lähtien ohjelma on laajentunut käsittämään lahjakkuuksia ympäri Afrikkaa. Lagos Fashion Week on houkutellut muotoilijoita ympäri Afrikkaa, mukaan lukien Marokosta, Etelä-Afrikasta ja Keniasta. Osallistujien joukossa Ghanan The Or Foundation toi tapahtumaan kolme muotoilijaa. Kestävän brändin Calculin perustaja Titus Doku esitti kokoelman, joka on valmistettu kokonaan ylös kierrätetyistä vaatteista, jotka on hankettu Kantamanto Marketilta, yhdeltä Länsi-Afrikan suurimmista kirpputoreista. Doku selitti: "Saamme noin 50 miljoonaa vaatekappaletta viikossa. The Or Foundation auttaa ylös kierrätettyjä brändejä pääsemään uusille markkinoille."
Kenialaisen kestävän brändin Lilabaren perustaja Ria Sejpal palasi kolmannelle kaudelleen muotoviikolla. Viimeisimmässä kokoelmassaan hän kokeili luonnonvärejä, jotka on valmistettu kasveista kuten rosmariinista ja plectranthus barbatuksesta, joka tunnetaan myös "wc-paperikasvina" ympäristöystävällisten lehtiensä vuoksi. Sejpal kertoi: "Tämä kokoelma koskee käsityön rajojen työntämistä. Halusin haastaa odotuksia ja tutkia, mitä on mahdollista." Hän yhdisti myös kenialaisia ja intialaisia tekniikoita helmityöhön ja koristeluihin.
Tällä kaudella keskityttiin auttamaan afrikkalaisia muotoilijoita pääsemään vähittäismyyntitiloihin Nigeriaan. Näyttämömuotoilijoiden tuotteiden ostaminen on perinteisesti ollut vaikeaa, sillä harvoilla on fyysisiä myymälöitä tai aktiivisia verkkokauppoja. Parantaakseen markkinoiden pääsyä sekä uudet että vakiintuneet jälleenmyyjät astuivat mukaan.
Lagos Fashion Week teki yhteistyötä Nahousin, uuden luovan keskuksen kanssa Victorian saarella, mikä antoi vieraiden ostaa kokoelmia seitsemältä muotoilijalta. Nahousin perustaja Richard Vedelago totesi: "Muotinäytöksiin osallistuminen ilman mahdollisuutta ostaa vaatteita on suuri ongelma. Nigerian heikko vähittäiskauppaverkosto tarkoittaa, että brändit eivät pääse yhteyksiin kuluttajien kanssa huippuajoilla." Vedelago pyrki luomaan tapahtumaan liittyvän ostokokemuksen, ja läheisyys pääpaikkaan teki siitä menestyksen.
Temple Muse, luksusjälleenmyyjä Lagosissa vuodesta 2008, tarjosi tilansa muotoilijoille näytöksiä varten muualla. Brändit kuten Iamisigo ja Kilentar esittelivät kevät/kesä 2026 -kokoelmansa siellä. Perustajakumppani Kabir Wadhwani sanoi: "Heidän virallisina jälleenmyyjinä haluamme tukea heidän kasvuaan. Muotoviikon aikana avaamme ovemme satelliittipaikkana muotoilijoille ympäri maata."
Valokuvaaja Stephen Tayo, joka on dokumentoinut Lagos Fashion Weekia yli kahdeksan vuoden ajan, huomasi, että muotiteollisuuden ymmärtäminen on kasvanut viimeisten 15 vuoden aikana. Hän totesi: "Ihmiset tunnistavat nyt ostajien, taitedirektorien ja PR:iden roolit. Tällaiset alustat auttavat sulkemaan tietotason kuilua alalle tulevien keskuudessa."
Tapahtuma houkutteli myös kasvavan määrän paikallisia ja kansainvälisiä vaikuttajia, mukaan lukien edellisiltä kausilta palaavia kuten Tenicka Boyd, Frilancy Hoyle ja Nneka Michel. Monille muotoviikolle osallistuminen on tullut merkitykselliseksi kokemukseksi, joka yhdistää heidät juuriinsa ja uskomuksiinsa. Michel selittää: "Minulle Lagos Fashion Weekistä on tullut vetäytymispaikka ja paluu kotiin – paikka, johon palaan yhteyden saamiseksi kulttuuriini ja uskomattomaan lahjakkuuteemme täällä. Kyse on siitä, että tutkimme, mitä maamme voi yhdessä saavuttaa muodin kautta."
Suositun Detty December -kauden ulkopuolella, jolloin diaspora vierailee Afrikassa juhlinnassa joulukuusta tammikuuhun, hallinto on aktiivisesti edistänyt matkailua. Osana tätä aloitetta matkailu-, taide- ja kulttuuriministeriö kutsui yhdysvaltalaisen laulajan Ciarran Lagosiin osallistumaan tapahtumiin ja tutkimaan kaupunkia muotoviikon aikana. Vain puoli tuntia ennen näytöksensä alkamista nykyaikaisen brändin Fruchen perustaja Frank Aghuno sai tietää, että Ciara kävelisi siinä. "Olin täysin hämmästynyt", hän muistelee. "Olen ollut fani lapsuudesta asti, ja nyt hän pitää suunnittelujani näytöksen päättämiseen."
Lagos Fashion Week laajenee vuosittain, houkutellen enemmän muotoilijoita, jotka haluavat osallistua. Kuten Akerele toteaa: "Lagos Fashion Week osoittaa, että muoti voi ajaa kulttuurista ylpeyttä ja merkityksellistä muutosta, ja olemme sitoutuneet jatkamaan tätä työtä mahdollisimman pitkään."
Kirjoittajan aiheeseen liittyviä artikkeleita:
- Kuinka nigerialainen brändi Orange Culture voitti haasteet
- Niken suuri investointi Afrikkaan Air Afrique -yhteistyöllä
- Miksi Nigerian Iamisigo esiintyy Kööpenhaminan muotoviikolla
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on hyödyllinen ja ytimekäs UKK Lagos Fashion Weekin kohokohdista, jossa on kysymyksiä luonnollisella äänensävyllä ja suoraviivaisia vastauksia.
Yleiset aloittelijakysymykset
1 Mikä on Lagos Fashion Week?
Lagos Fashion Week on suuri vuosittainen muotitapahtuma, joka esittelee parhaita afrikkalaisia muotialan kykyjä. Se on alusta vakiintuneille ja nouseville muotoilijoille ympäri mannerta esitellä kokoelmansa.
2 Milloin ja missä se yleensä järjestetään?
Sitä pidetään tyypillisesti lokakuun lopulla eri ikonisissa paikoissa ympäri Lagosin, Nigerian, kuten Federal Palace Hotelissa tai muissa kulttuuritiloissa.
3 Kuka voi osallistua Lagos Fashion Weekiin?
Vaikka monet näytökset ovat alan keskuisia, on usein tapahtumia, keskusteluja ja joitain näytöksiä, jotka ovat avoimia yleisölle. Sinun on yleensä haettava kutsua tai ostettava lippu.
Kohokohta 1: Kestävän muodin painopiste
4 Mitä kestävä muoti tarkoittaa Lagos Fashion Weekissä?
Se viittaa muotoilijoihin, jotka luovat vaatteita pienemmällä ympäristövaikutuksella. Tämä sisältää orgaanisten tai kierrätettyjen materiaalien käytön, jätteen vähentämisen tuotannossa ja kestävien, ajattomien kappaleiden luomisen.
5 Miksi kestävyys on nyt suuri painopiste?
Se on maailmanlaajuinen liike, ja afrikkalaiset muotoilijat antavat esimerkkiä. He näyttävät, että voit olla tyylikäs ollessasi myös vastuullinen ja kunnioittaen perinteisiä vähäjätteisiä tekniikoita.
6 Voitko antaa esimerkin kestävästä käytännöstä, jota nähtiin LFW:ssä?
Yleinen esimerkki on muotoilijat, jotka käyttävät leikkaustähteistä kankaita luodakseen täysin uusia vaatekappaleita, kuten paikkatöitä tai asusteita, varmistaen ettei mikään mene hukkaan.
7 Kuluttajana, miten voin tukea tätä kestävää liikettä?
Etsi brändejä, jotka ovat läpinäkyviä materiaaleistaan ja valmistuksestaan. Keskitty ostamaan vähemmän, korkealaatuisempia kappaleita, jotka kestävät vuosia pikamuodin sijaan.
Kohokohta 2: Afrikkalaisten tekstiilien ja käsityötaidon juhlistaminen
8 Millaisia perinteisiä tekstiilejä esitellään?
Näet hämmästyttävän valikoiman, mukaan lukien nigerialainen Aso Oke, ghanalainen Kente-kangas, itäafrikkalainen Kitenge ja kauniisti käsinkudottu Adire.
9 Miten nykyaikaiset muotoilijat käyttävät näitä perinteisiä kankaita?
He yhdistävät niitä nykyaikaisiin siluetteihin. Esimerkiksi muotoilija saattaa käyttää Aso Okea luodakseen strukturoidun puseron tai käyttää Adireä.