Jeremy Allen Whites Vitrine biegt sich bereits unter der Last seiner Auszeichnungen. In den letzten drei Jahren hat der brillante, aber von inneren Dämonen geplagte Koch aus The Bear drei SAG Awards, drei Golden Globes, zwei Emmys und zwei Critics’ Choice Awards eingesammelt. In dieser Awards-Saison könnte jedoch noch mehr Platz nötig werden – denn er steht kurz vor seinem nächsten mutigen Auftritt auf der großen Leinwand in Springsteen: Deliver Me From Nowhere, in dem er niemand Geringeren als The Boss selbst spielt.

Unter der Regie von Scott Cooper, bekannt durch Crazy Heart, handelt es sich nicht um eine typische Musical-Biografie, die die gesamte Lebensgeschichte erzählt. Stattdessen stützt sie sich auf Warren Zanes’ Buch Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska und konzentriert sich auf eine entscheidende und transformative Phase in Bruces Leben. Direkt nach dem riesigen Erfolg von The River aus dem Jahr 1980 – seinem ersten Album auf Platz eins – wollte der 31-jährige Springsteen etwas Leiseres, Dunkleres und Intimeres schaffen. Er zog sich in ein abgelegenes Bauernhaus in Colts Neck, New Jersey, zurück und nahm dort, während er mit einer Depression kämpfte, die er noch nicht vollends in Worte fassen konnte, rohe, seelenentblößende Demos neuer Songs auf.

Das Ergebnis war 1982 Nebraska, ein akustisches Meisterwerk, das ohne Tournee, Presskampagne oder Single veröffentlicht wurde. Bruce wollte nicht einmal sein Gesicht auf dem Cover. Dennoch kletterte das Album auf Platz drei der Billboard-Charts und gilt noch heute für viele als eines von Springsteens größten Werken.

In dem Film liefert Jeremy Allen White eine umwerfende Performance als der öffentlich verehrte, aber privat gequälten Superstar. An seiner Seite spielen Jeremy Strong als Springsteens Manager Jon Landau und Stephen Graham als sein missbräuchlicher, kontrollierender Vater, der größtenteils in krassen Schwarz-Weiß-Rückblenden gezeigt wird. Zwar sind in seiner Darstellung Bruces Echos von Carmys Neurosen sichtbar – die stille Intensität, brodelnde Frustration und tiefe Hingabe an sein Handwerk, Eigenschaften, die auch in seiner jüngsten Rolle als Kerry Von Erich in The Iron Claw zu sehen waren – doch dies ist eine völlig neue Kreation. In mehreren Szenen, besonders in den elektrisierenden, schweißnassen Musikauftritten, scheint White sich vor unseren Augen in Springsteen zu verwandeln. Seine Bewegungen, Stimme, Manierismen und leidenschaftlichen Gesang sind so authentisch, dass es, wenn man die Augen schließt, unheimlich nach Bruce selbst klingt.

Ich traf Jeremy im Claridge’s, wo der 34-jährige gebürtige Brooklynite während des London Film Festival abstieg. Er trug hellblaue Jeans, schwarze Stiefel und einen flauschigen dunkelblauen Cardigan über einem aufgeknöpften gestreiften Hemd und einem weißen Tanktop, mit einer Goldkette um den Hals. Er war nachdenklich, leise sprechend und außergewöhnlich höflich. Seine hellblauen Augen – im Film hinter braunen Kontaktlinsen verborgen – schweiften verträumt umher, während er nach seinen Antworten suchte.

Vor dem Kinostart am 24. Oktober sprach er darüber, wie er von Bruce persönlich zur Annahme der Rolle überredet wurde, den immensen Druck, vor den Augen Springsteens zu performen, darüber, Bruces Kleidung zu tragen, das explosive Finale der 4. Staffel von The Bear, seine bevorstehende Rolle im The Social Network-Sequel und die Blumen, die er auf Reisen gerne bei sich hat.

Vogue: Ich verstehe, Sie hatten zunächst Bedenken, diese Rolle anzunehmen, aber sowohl Scott Cooper als auch Bruce Springsteen haben Sie überzeugt?

Jeremy Allen White: Ich bin seit langem ein Fan von Scott, und wir trafen uns ein paar Monate, bevor ich von diesem Projekt wusste. Wir sprachen über Filme und Schauspieler – er hat mit so vielen unglaublichen Darstellern gearbeitet, und ich hatte viele Fragen zu Robert Duvall, Rory Cochrane und Christian Bale. Ich dachte, vielleicht würden wir irgendwann zusammenarbeiten. Dann bat Scott mich, Nebraska anzuhören. Es war etwa zehn Jahre her, seit ich es das letzte Mal gehört hatte. Ich rief ihn danach an, und er sagte mir, er wolle, dass ich Bruce spiele.

Es ist eine solche Ehre. Ich bewundere Bruce seit langem, aber… ich war mir einfach nicht sicher. Wenn ich Rollen in Betracht ziehe, muss ich das Gefühl haben, dass ich der Richtige dafür bin. Ich glaube nicht, dass jeder für jede Aufgabe geeignet ist. Ich hatte keine Gesangsausbildung oder Gitarrenerfahrung, und ich wusste, dass das eine Rolle spielen würde. Aber als Scott mir das Drehbuch schickte, sah ich, dass sich der Film auf eine Phase in Bruces Leben konzentrieren würde – als er am Abgrund stand, alles in Frage stellte, voller Zweifel und Angst. Mit dieser Zeit war ich nicht vertraut. Ich dachte etwa eine Woche lang darüber nach – begeistert, aber vorsichtig. Dann sagte Scott mir: "Bruce möchte wirklich, dass du das machst." Ich dachte: "Okay, wenn er glaubt, dass ich der Richtige bin und ich etwas beitragen kann, sollte ich es versuchen."

Das erste Mal traf ich Bruce im Wembley-Stadion. Ich war noch nie dort gewesen, und es war unglaublich. Noch bevor wir uns trafen, war es emotional, in das leere Stadion zu gehen, wissend, dass bald 90.000 Menschen es füllen würden. Dann sah ich ihn mit seiner Band einen Soundcheck machen. Es war einschüchternd – er ist so leidenschaftlich, mit einer fast gewalttätigen Körperlichkeit in seiner Performance, sogar ohne Publikum. Nach der Show fand er mich im Publikumsraum. Ich war allein, und er rief mich zu sich. Er war sanft, einfühlsam und das komplette Gegenteil des Künstlers, den ich gerade gesehen hatte. Wir sprachen über seine Enkelkinder und meine Kinder, dann gingen wir in seine Umkleidekabine, um über den Film und diese Zeit in seinem Leben zu sprechen. Ich fragte ihn, was damals wirklich in ihm vorging, und er war von Anfang an offen und ehrlich zu mir.

Er gab mir auch eine Gitarre, auf der ich spielen lernte. Für die Vorbereitung war seine Musik entscheidend – Nebraska, aber auch seine früheren Alben wie Greetings from Asbury Park, N.J., Darkness on the Edge of Town, Born to Run und The River, wo wir ihn im Film treffen. Auch Konzertaufnahmen und ein Post-Show-Interview, das er damals in The Old Grey Whistle Test gab, waren hilfreich. Er war in den letzten zehn Jahren sehr offen, mit seiner One-Man-Show, seiner Memoiren, Biografien und Warren Zanes’ Buch. Die Details in seinen Memoiren waren am nützlichsten, zusammen mit Gesprächen mit Leuten wie Jimmy Iovine, Patti Scialfa und Jon Landau. So ehrlich Bruce auch ist, andere Perspektiven sind oft ebenfalls wertvoll.

Ich liebe die Energie der Musikszenen im Film – sie sind schweißtreibend und elektrisierend. Ich habe gelesen, dass Sie zeitweise Ihre Stimme verloren haben? Wir haben viel von der Musik vorab aufgenommen, aber einiges war live, besonders in dem Haus in Colts Neck, wo Bruce Nebraska aufnahm. Ich habe "Born in the USA" an derselben Station aufgenommen, die wir im Film benutzten, eine Woche vor Beginn der Dreharbeiten. Es ist ein körperlich so anstrengender Song, und ich verlor komplett meine Stimme.

In unserer ersten Drehwoche war Bruce oft am Set. Die erste Woche bei jedem Job ist hart, man findet seinen Rhythmus. Ich erinnere mich, dass ich besorgt war. Ich hatte vorher Zeit mit Bruce verbracht, und er war unterstützend gewesen, aber meine Unsicherheiten ließen mich denken, er sei da, um alles zu kritisieren. Dieses Gefühl blieb die Woche über bei mir. Aber er kam immer wieder, und schließlich fühlte es sich normal an. Er hielt Abstand und ließ mich wissen, dass er da war, wenn ich ihn brauchte. Er war wirklich wunderbar.

Das erste Mal, dass ich im Film sang, war in dem Haus in Colts Neck. Ich erinnere mich, dass Bruce und Jon dort waren, und das Gewicht dieses Tages. Es war seltsam und schwer. Da war Druck, aber ich denke, das hilft, sich zu konzentrieren. Nachdem ich die Nervosität abgeschüttelt hatte, mich auf den Stuhl setzte und die Harmonika um den Hals legte, fühlte ich mich sehr präsent und schließlich wohl. Wenn er nicht dort gewesen wäre, hätte ich es vielleicht nicht mit dem gleichen Ernst angegangen.

Und Sie haben auch einige seiner eigenen Kleidungsstücke getragen?

Ein paar Teile – da ist ein blaues Flanellhemd, das ich ein paar Mal trage, und dann mein Lieblingsteil, das war so ein zerschlissenes weißes Triumph-Shirt, das ich für eine Szene am Ende trug, als ich zu einem Therapeuten gehe. Ich dachte, wenn es jemals eine Zeit gibt, um zu versuchen, Bruce so nah wie möglich zu sein, dann ist es diese.

Ich habe gehört, dass Bruce weinte, als er den Film zum ersten Mal sah. Wie hat er auf Ihre Performance reagiert?

Er war sehr gerührt und lobend und sehr stolz auf Scott und mich. Aber ich habe mir länger Zeit gelassen, den Film anzuschauen. Ich schaue mich einfach nicht gerne an, also… wirklich nie. Ich wusste, ich würde es bei diesem hier irgendwann tun, aber ich habe mir wirklich Zeit gelassen. Es war eigentlich sehr lustig und liebenswert – alle paar Wochen bekam ich eine SMS von Bruce, etwa: "Der Film ist wirklich großartig. Du solltest ihn dir ansehen. Du bist wirklich wunderbar. Wenn du ihn gesehen hättest, würdest du es wissen."

Als der Film fertig war, stand ich kurz vor einem anderen Job, also wollte ich nicht direkt vor Beginn etwas anschauen oder in meinem Kopf sein oder so. Aber letztendlich sah ich ihn mir kurz vor Telluride an, wo wir ihn uraufgeführt haben. Ich rief Bruce danach an, und es war schön.

Weiter zu The Bear, ist Staffel 5 bereits gedreht? Und wie fühlen Sie sich dabei, wo wir Carmy zurückgelassen haben? Das ist ein ziemlich einschneidender Moment für ihn.

Wir haben die nächste Staffel noch nicht gedreht. Es ist interessant, weil wir dieses letzte Finale bereits 2024 gedreht haben, aber dann viele frühere Folgen der 4. Staffel 2025 filmten, also ist das eine seltsame Sache. Es fühlt sich an wie vor langer Zeit. Carmy hat in diesem Finale so viel abgelegt und sich in so vielen Belangen offenbart. Er versucht das zu tun, was er für richtig oder am besten hält. Aber dann, ein Jahr später rückwärts zu arbeiten, war eine seltsame Erfahrung. Ich erinnere mich, dass diese letzte Episode so viel Spaß gemacht hat, weil wir sie wie ein Theaterstück gedreht haben. Es gab drei Kameras, und dann Ayo [Edebiri], Ebon [Moss-Bachrach], mich selbst und Abby [Elliott] am Ende. Es dauerte 36 Minuten, sie aufzuführen, und wir machten das etwa viermal. Ich bin immer so berührt von der Art, wie [Schöpfer] Chris [Storer] diese Geschichte schreibt und entwickelt, und ich wünschte, ich könnte für immer mit all diesen Leuten spielen, ernsthaft, wenn es eine Möglichkeit gäbe, das hinzubekommen.

Sie werden sich auch mit Jeremy Strong für The Social Reckoning, Aaron Sorkins Sequel zu The Social Network, wiedervereinigen. Wie viel können Sie uns an diesem Punkt verraten?

Wenn The Social Network von den Anfängen und der Erschaffung von Facebook handelte, dann geht es in diesem Film um die Auswirkungen von Facebook, die Reichweite von Facebook, die Kontrollen und Gegengewichte oder das Fehlen derselben.

Werden Sie irgendwann die Möglichkeit haben, an etwas etwas Leichterem zu arbeiten?

Ich weiß es nicht [lacht]. Vielleicht liege ich falsch, aber bei The Social Reckoning ist es interessant, weil die externen Probleme sehr real und schwerwiegend sind, aber der Charakter, den ich spiele [Der Wall Street Journal Reporter Jeff Horowitz, der Facebooks innere Funktionsweise aufdeckte], während sein Streben und sein Zweck sehr gerecht und gewichtig sind, scheint mir innerlich… sehr gefestigt, schätze ich? Das ist aufregend für mich.

Ich freue mich wirklich für Sie. Um kurz auf Mode zu sprechen zu kommen, ich habe das Gefühl, Sie betreiben momentan so etwas wie Method Dressing auf dem roten Teppich? Sie tragen mehr Leder, Karo, Jeans und einige Bruce-inspirierte Looks?

Wir versuchen es, absolut. Er hatte und hat immer noch so einen großartigen Stil, also denke ich, ist es eine sehr naheliegende Inspirationsquelle.
Ayo ist jetzt auch hier beim London Film Festival mit ihrem Film After the Hunt. War es schön, diesen Awards-Season-Zirkus gemeinsam zu erleben, aber diesmal für Ihre eigenen Projekte?

Es war wirklich schön. Der einzige Nachteil ist, dass wir alle so beschäftigt sind. Was ich wirklich lieben würde, wäre einfach hier zu sein und die Filme meiner Freunde anzuschauen. Ich bin neulich auf Ayo getroffen, als ich ankam, und wir sind zusammen essen gegangen, was wirklich nett war. Ich habe auch letzte Nacht meinen Freund Frank Dillane gesehen – er ist fantastisch in Harris Dickinsons Film Urchin. Ich freue mich sehr darauf, After the Hunt zu sehen, aber ich hatte bisher noch keine Gelegenheit.

Ich nehme an, das bedeutet, Sie waren zu beschäftigt, um die Columbia Road Flower Market zu besuchen oder irgendwelche Blumen einzukaufen, während Sie in London sind?

Ich wünschte, ich könnte! Es ist so eine charmante Tradition, und die Leute waren sehr nett deswegen, aber ich habe das Gefühl, dass Blumen in den letzten Jahren ein präsenterer Teil meines Lebens geworden sind.

Ist das so?

Nun, ich glaube, die Leute haben begonnen, mich in gewisser Weise mit Blumen zu assoziieren, während es vorher mehr ein privates Interesse war. Ich bekomme auch ständig Blumen geschenkt, muss sie dann aber zurücklassen, da man nicht mit ihnen reisen kann.

Was sind derzeit Ihre Lieblingsblumen?

Es ist nicht gerade eine Blume, aber ich liebe es, Eukalyptus im Haus zu haben. Er hält lange und riecht wunderbar. Ich stelle ihn in die Dusche und auf den Nachttisch. Und wenn ich eine Sonnenblume finde, die noch fest geschlossen ist und von der ich weiß, dass sie zwei Wochen hält, dann nehme ich die. Es geht um Praktikabilität – ich denke, was kann ich dort hinstellen, das gut aussieht, gut riecht und Bestand hat?

Springsteen: Deliver Me From Nowhere ist ab dem 24. Oktober in den Kinos.



Häufig gestellte Fragen

Selbstverständlich. Hier ist eine Liste hilfreicher und prägnanter FAQs zu Jeremy Allen Whites Erfahrungen bei der Vorbereitung auf seine Rolle als Bruce Springsteen.



Allgemeine / Einsteiger-Fragen



F: Worum geht es im Film "Deliver Me From Nowhere"?

A: Es ist ein Film, der sich auf Bruce Springsteen während der Entstehung seines ikonischen Albums "Nebraska" von 1982 konzentriert, einem dunklen und persönlichen Projekt für ihn.



F: Wen spielt Jeremy Allen White in dem Film?

A: Er spielt die Rolle eines jungen Bruce Springsteen.



F: Warum ist diese Rolle so eine große Sache für Jeremy Allen White?

A: Bruce Springsteen ist ein geliebter, legendärer Musiker. Eine reale Person darzustellen, besonders eine mit einer so unverwechselbaren Stimme und Gestik, ist eine große Herausforderung für jeden Schauspieler.







Vorbereitung & Transformationsprozess



F: Wie hat sich Jeremy Allen White darauf vorbereitet, wie Bruce Springsteen auszusehen?

A: Er durchlief eine körperliche Transformation, die unter anderem das Wachsenlassen seiner Haare und das Annehmen von Springsteens schlanker, drahtiger Statur aus jener Zeit umfasste.



F: Musste er