Raftul cu trofee al lui Jeremy Allen White este deja suprasolicitat sub povara decorațiilor sale. În ultimii trei ani, talentatul și problematicul bucătar din **The Bear** a adunat trei premii SAG, trei Globuri de Aur, două premii Emmy și două premii Critics’ Choice. Însă, în acest sezon de premii, s-ar putea să aibă nevoie de și mai mult spațiu – deoarece este pe cale să apară în următorul său rol curajos pe marele ecran în **Springsteen: Deliver Me From Nowhere**, unde îl portretizează chiar pe The Boss.

Regizat de Scott Cooper, celebrul regizor din **Crazy Heart**, acesta nu este un biopic muzical tipic, de la naștere la moarte. În schimb, se inspiră din cartea lui Warren Zanes, **Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska**, concentrându-se pe o perioadă pivotantă și transformatoare din viața lui Bruce. Proaspăt venit după uriașul succes al albumului **The River** din 1980 – primul său album care a ajuns pe locul întâi – Springsteen, în vârstă de 31 de ani, a căutat să creeze ceva mai liniștit, mai întunecat și mai intim. S-a retras într-o casă izolată din Colts Neck, New Jersey, și, în timp ce se lupta cu o depresie pe care încă nu o putea exprima pe deplin, a înregistrat acasă demo-uri crude și sincere cu noi melodii.

Rezultatul a fost **Nebraska** din 1982, o capodoperă acustică lansată fără turneu, campanie de presă sau single principal. Bruce nici măcar nu și-a dorit fața sa apară pe copertă. Cu toate acestea, albumul a urcat până pe locul trei în topul Billboard și este încă considerat de mulți drept una dintre cele mai mari opere ale lui Springsteen.

În film, Jeremy Allen White oferă o performanță uluitoare în rolul superstarului adorat în public, dar chinuit în privat. Joacă alături de Jeremy Strong în rolul managerului lui Springsteen, Jon Landau, și Stephen Graham în rolul tatălui său abuziv și controlor, înfățișat în mare parte prin flashback-uri puternice în alb-negru. Deși ecouri ale neurozelor lui Carmy sunt vizibile în portretizarea lui Bruce – intensitatea liniștită, frustrarea care fierbe la suprafață și devotamentul profund față de meseria sa, trăsături văzute și în recentul său rol ca Kerry Von Erich în **The Iron Claw** – aceasta este o creație complet nouă. În mai multe scene, în special în interpretările muzicale electrizante, scufundate în sudoare, White pare să se transforme în Springsteen în fața ochilor noștri. Mișcările, vocea, manierele și cântatul său plin de pasune sunt atât de autentice, încât, dacă închizi ochii, sună înfiorător de similar cu Bruce însuși.

L-am întâlnit pe Jeremy la Claridge's, unde acest născut în Brooklyn, în vârstă de 34 de ani, se caza în timpul Festivalului de Film de la Londra. Îmbrăcat în blugi bleu deschis, cizme negre și un cardigan pufos bleu-închis peste o cămașă în dungi descheiată și un maiou alb, cu un lanț de aur la gât, era gânditor, vorbea încet și era excepțional de politicos. Ochii săi albaștri strălucitori – ascunși în spatele lentilelor de contact maro în film – pluteau visători în timp ce își căuta răspunsurile.

Înainte de lansarea filmului pe 24 octombrie, a vorbit despre cum a fost convins să preia rolul de către Bruce însuși, presiunea intensă de a interpreta în timp ce Springsteen urmărea pe platou, despre îmbrăcămintea împrumutată de la Bruce, finalul exploziv al Sezonului 4 din **The Bear**, viitorul său rol în sequel-ul lui **The Social Network** și despre florile pe care le place să aibă cu el când călătorește.

**Vogue:** Înțeleg că ai avut oarecare ezitare în a prelua acest rol, dar atât Scott Cooper, cât și Bruce Springsteen te-au persuadat?

**Jeremy Allen White:** Sunt fan al lui Scott de mult timp și ne-am întâlnit cu câteva luni înainte să aflu despre acest proiect. Am vorbit despre filme și actori – a lucrat cu atâția performeri incredibili și am avut multe întrebări despre Robert Duvall, Rory Cochrane și Christian Bale. M-am gândit că poate vom colabora într-o zi. Apoi, Scott mi-a cerut să ascult **Nebraska**. Trecuseră aproximativ zece ani de când o mai auzeam ultima dată. L-am sunat după aceea, iar el mi-a spus că vrea să-l joc pe Bruce.

Este o onoare atât de mare. L-am admirat pe Bruce de mult timp, dar... pur și simplu nu eram sigur. Când analizez roluri, trebuie să simt că sunt potrivit. Nu cred că toată lumea este potrivită pentru orice slujbă. Nu aveam pregătire vocală sau experiență la chitară și știam că asta va conta. Dar când Scott mi-a trimis scenariul, am văzut că filmul se va concentra pe o singură fază a vieții lui Bruce – perioada în care era la limita disperării, se îndoia de tot, plin de îndoieli și frică. Nu eram familiarizat cu acea perioadă. M-am gândit timp de o săptămână – încântat, dar precaut. Apoi Scott mi-a spus: "Bruce chiar vrea să faci asta." M-am gândit: "Bine, dacă el crede că sunt persoana potrivită și că pot aduce o contribuție, ar trebui să încerc."

Prima dată când l-am cunoscut pe Bruce a fost la Wembley Stadium. Nu mai fostesem acolo niciodată și a fost incredibil. Chiar și înainte să ne întâlnim, să intri în stadionul gol, știind că 90.000 de oameni îl vor umple în curând, a fost emoționant. Apoi l-am văzut făcând o probă de sunet cu trupa sa. A fost intimidant – este atât de pasional, cu o fizicalitate aproape violentă în performanța sa, chiar și fără public. După spectacol, m-a găsit în "pit". Eram singur și m-a chemat. Era blând, gentil, complet opusul interpretului pe care tocmai îl văzusem. Am vorbit despre nepoții săi și despre copiii mei, apoi am mers în camera lui de vestiar să discutăm despre film și despre acea perioadă a vieții sale. L-am întrebat ce se întâmpla cu adevărat în mintea lui atunci, iar el a fost deschis și sincer cu mine de la început.

Mi-a dat și o chitară pe care am învățat să o cânt. Pentru pregătire, muzica lui a fost cheia – Nebraska, precum și albumele sale anterioare, precum **Greetings from Asbury Park, N.J.**, **Darkness on the Edge of Town**, **Born to Run** și **The River**, care este punctul în care îl întâlnim în film. Înregistrările de la concerte și un interviu post-spectacol pe care l-a dat la **The Old Grey Whistle Test** din acea epocă au fost, de asemenea, de ajutor. A fost foarte deschis, mai ales în ultimul deceniu, cu spectacolul său unipersonal, memoriile, biografiile și cartea lui Warren Zanes. Detaliile din memoriile sale au fost cele mai utile, alături de discuțiile cu oameni precum Jimmy Iovine, Patti Scialfa și Jon Landau. Oricât de sincer este Bruce, și alte perspective sunt adesea valoroase.

Iubesc energia scenelor muzicale din film – sunt pline de sudoare și electrizante. Am citit că ți-ai pierdut vocea la un moment dat? Am pre-înregistrat mare parte din muzică, dar unele părți au fost live, mai ales în casa din Colts Neck unde Bruce a înregistrat Nebraska. Am înregistrat "Born in the USA" la aceeași stație pe care am folosit-o în film, cu o săptămână înainte de a începe filmările principale. Este un cântec atât de solicitant fizic să-l cânt și mi-am pierdut complet vocea.

În prima noastră săptămână de filmare, Bruce era adesea pe platou. Prima săptămână a oricărei slujbe este grea în timp ce îți găsești locul. Îmi amintesc că m-am simțit îngrijorat. Petrecusem timp cu Bruce înainte și el fusese susținător, dar nesiguranțele mele mă făceau să cred că era acolo pentru a critica totul. Acest sentiment m-a însoțit toată săptămâna. Dar el a continuat să apară și, în cele din urmă, a devenit normal. Ținea distanța și m-a anunțat că este acolo dacă am nevoie de el. A fost cu adevărat minunat.

Prima dată când am cântat în film a fost la casa din Colts Neck. Îmi amintesc că Bruce și Jon erau acolo și povara acelei zile. A fost ciudat și greu. A existat presiune, dar cred că te ajută să te concentrezi. După ce mi-am scuturat emoțiile, m-am așezat pe scaun și mi-am pus harmonica la gât, m-am simțit foarte prezent și, în cele din urmă, confortabil. Dacă nu ar fi fost acolo, poate nu m-aș fi abordat cu aceeași seriozitate.

Și ai purtat și hainele lui?

Câteva piese – este o cămașă de flanel albastră pe care o port de câteva ori, iar apoi piesa mea preferată, care a fost un fel de tricou Triumph alb, zdrențuit, pe care l-am purtat pentru o scenă de la final când merg la un terapeut. M-am gândit, dacă există vreodată un moment în care să încerc să mă simt cât mai aproape de Bruce, acela este.

Am auzit că Bruce a plâns când a văzut filmul pentru prima dată. Cum a reacționat la performanța ta?

A fost foarte mișcat și plin de complimente și foarte mândru de mine și de Scott. Dar mie mi-a luat mai mult să văd filmul. Pur și simplu nu-mi place să mă văd, ei bine... niciodată, serios. Știam că o voi face și cu acesta la un moment dat, dar îmi luam timpul meu. De fapt, a fost foarte amuzant și drăguț – la fiecare câteva săptămâni, primeam un mesaj de la Bruce, gen: "Filmul este foarte bun. Ar trebui să-l vezi. Ești foarte minunat. Dacă l-ai vedea, ai ști."

Când filmul a fost gata, eram pe cale să încep altă lucrare, așa că nu voiam să văd ceva chiar înainte să încep altceva sau să fiu cu gândul în altă parte. Dar am ajuns să-l văd chiar înainte de Telluride, unde l-am avut premiera. L-am sunat pe Bruce după aceea și a fost minunat.

Trecând la **The Bear**, Sezonul 5 este deja filmat? Și cum te simți cu privire la locul în care l-am lăsat pe Carmy? Acesta este un moment destul de seismic pentru el.

Nu am filmat încă sezonul următor. Este interesant pentru că am filmat acest ultim final în 2024, dar apoi am filmat multe episoade anterioare din Sezonul 4 în 2025, așa că este un lucru ciudat. Pare acum o veșnicie. Carmy a renunțat la atâtea lucruri în acel final și a mărturisit atât de multe. Încearcă să facă ceea ce crede că este corect sau mai bine. Dar apoi, să lucrezi înapoi un an mai târziu a fost o experiență ciudată. Îmi amintesc că ultimul episod a fost atât de distractiv pentru că l-am filmat ca pe o piesă de teatru. Erau trei camere, iar apoi Ayo [Edebiri], Ebon [Moss-Bachrach], eu și Abby [Elliott] la final. A durat 36 de minute să-l interpretăm și l-am făcut de vreo patru ori. Sunt mereu atât de mișcat de modul în care [creatorul] Chris [Storer] scrie și dezvoltă această poveste și mi-aș dori să pot juca cu toți acei oameni pentru totdeauna, sincer, dacă s-ar putea găsi o cale.

De asemenea, te vei reuni cu Jeremy Strong pentru **The Social Reckoning**, sequel-ul lui Aaron Sorkin la **The Social Network**. Cât de mult ne poți spune în acest moment?

Dacă **The Social Network** a fost despre începuturile și crearea Facebook-ului, acest film este despre efectele Facebook-ului, despre întinderea Facebook-ului, despre mecanismele de control și echilibru, sau lipsa acestora.

Vei avea ocazia să lucrezi la ceva mai ușor la un moment dat?

Nu știu [râde]. Poate mă înșel, dar cu **The Social Reckoning**, este interesant pentru că problemele externe sunt foarte reale și grele, dar personajul pe care îl joc [reporterul The Wall Street Journal, Jeff Horowitz, care a expus mecanismele interne ale Facebook-ului], deși urmărirea și scopul său sunt foarte juste și grele, în ochii mei, pare intern... foarte echilibrat, presupun? Asta este interesant pentru mine.

Sunt foarte bucuros pentru tine. Atingând ușor moda, simt că faci un fel de "method dressing" pe covorul roșu în ultima vreme? Ai purtat mai mult piele, stambă, blugi și unele looks inspirate de Bruce?

Încercăm, cu siguranță. El a avut și încă are un stil atât de grozav, așa că cred că este o sursă de inspirație foarte evidentă de la care să mă inspir.
Ayo este și ea aici, la Festivalul de Film de la Londra, cu filmul ei, **After the Hunt**. A fost plăcut să faci parte din acest circuit al sezonului de premii împreună, dar de data aceasta pentru proiectele voastre proprii?

A fost foarte frumos. Singurul dezavantaj este că suntem cu toții atât de ocupați. Ceea ce mi-aș dori cu adevărat este să fiu aici doar pentru a vedea filmele prietenilor mei. Am dat peste Ayo zilele trecute când am sosit și am ieșit la cină, ceea ce a fost foarte frumos. L-am văzut și pe prietenul meu Frank Dillane aseară – este fantastic în filmul lui Harris Dickinson, **Urchin**. Sunt fo