När Dubai befäster sin ställning som modehuvudstad i en region med bestående tillväxt och långsiktiga möjligheter, var det passande att återigen arrangera Vogue Business Fashion Futures i en andra upplaga. I samarbete med Dubai Design District (d3) sammanföll evenemanget med Dubai Fashion Week och välkomnade över 150 gäster – inklusive modeledare, entreprenörer och hållbarhetsförespråkare – för en serie samtal och paneler kretsande kring ”att bygga i osäkerhet”.
Diskussionerna utforskade förhållandet mellan arv och innovation, och hur långsiktiga partnerskap främjar mer resilienta tillväxtmodeller i regionen och bortom. Evenemanget hölls på Thea, en fransk-medelhavsinspirerad restaurang belägen inom d3, Dubais ikoniska globala kreativa ekosystem utvecklat av TECOM Group PJSC.
Från familjeföretag till investeringsklart varumärke
Evenemanget inleddes med ett välkomsttal av Khadija Al Bastaki, senior vice president för Dubai Design District, som betonade Dubais växande styrka som kreativ nav. Hon meddelade också att det italienska varumärket Golden Goose skulle ansluta sig till d3-gemenskapen, innan hon introducerade varumärkets VD, Silvio Campara, som huvudtalare.
I samtal med Vogue Business och Vogue Runways biträdande direktör Elektra Kotsoni skildrade Campara resan för det familjegrundade varumärket till ett globalt märke med starkt kulturellt och kommersiellt värde. Under hans ledning lockade Golden Goose till sig strategiska investeringar från den globala riskkapitalfirman HSG, som förvärvade en majoritetsandel i företaget i december förra året för över 2,5 miljarder euro.
Campara anslöt sig till Golden Goose 2013. Varumärket grundades år 2000 av makarna Alessandro Gallo och Francesca Rinaldo, mest kända för sina stjärnmönstrade sneakers. Det som lockade honom till varumärket var dess underliggande filosofi. ”När jag först träffade Alessandro sa han till mig: ’Golden Goose ska vara en plattform av plagg som åldras med dig. De får skrynklor, för de skrynklorna gör plaggen speciella,’” delade Campara med deltagarna. Idag har varumärket en kvarhållningsgrad på 60 %, vilket Campara tillskriver att man förblir trogen sin filosofi i varje beslut.
Hans råd till entreprenörer: ”Det viktigaste i ett företag är filosofin, och att förbli trogen den. Siffrorna kommer i andra hand. Om du börjar med siffrorna kommer du att misslyckas.” Han tillade att konsekvens och kundnöjdhet utgör grunden för alla framgångsrika modeföretag.
Framtidens varumärken
Den första paneldiskussionen, med titeln ”Upptäck framtidens varumärken”, utforskade hur varumärken identifieras, byggs och skalas upp mitt i global osäkerhet, med särskilt fokus på Mellanöstern som kulturell och kommersiell marknad. Med Grace Khoury, SVP för mode på Chalhoub Group; Camille Perry, medgrundare av det Londonbaserade kvinnomodepartiet Tove; och Khairunnisa Suhail, kreativ direktör för det i Förenade Arabemiraten baserade athleisure-varumärket The Giving Movement, betonade diskussionen återkommande en princip: framtidssäkra varumärken byggs genom att sätta kunden – inte produkten – i centrum.
Under moderering av Vogue Business Elektra Kotsoni noterade Khoury: ”Vi är inte varumärkessamlare. Framgång börjar med att förstå vad som får konsumenten att känna något emotionellt och kulturellt, snarare än att bara exportera en global spelbok.” Hon betonade att kulturell intelligens är särskilt avgörande under perioder som Ramadan, vilket kräver planering nio till tolv månader i förväg. Medan lokaliserade initiativ som suhoor-samlingar kanske inte ger omedelbara kommersiella resultat, hjälper de till att bygga långsiktig relevans och tillit.
Suhail instämde i vikten av att lyssna på kunden. ”Att bygga ett varumärke i Mellanöstern innebär att bygga med regionen, inte för den,” sa hon och betonade vikten av att förstå lokala livsstilar, tyger, färger och preferenser. Eftersom The Giving Movement är ett hemmagjort varumärke ser dess kreativa direktör, Khairunnisa Suhail, en av sina nyckelroller som att skydda märkets kärndesignprinciper – minimalism, tidlöshet och passform – genom dess tillväxt.
Panelen inkluderade diskussioner med Grace Khoury, SVP för mode på Chalhoub Group; Camille Perry, medgrundare av det Londonbaserade kvinnomodepartiet Tove; och Khairunnisa Suhail.
Samtidigt delade Toves Camille Perry sina erfarenheter av att navigera i global volatilitet – från pandemin och Brexit till nuvarande amerikanska tullar. ”Tove skapades inte som ett geografiskt definierat varumärke, utan kring en global kvinna,” sa hon. ”Så vår expansion till Mellanöstern följde samma principer om community-building, anslutning och lyssnande.”
Diskussionen gjorde det tydligt att varumärken byggda på kulturell förståelse, konsekvens och emotionell resonans är de som med största sannolikhet kommer att bestå.
Varför varaktiga samarbeten betyder något
För den andra paneldiskussionen modererade Vogue Business Middle East-korrespondent Sujata Assomull ett samtal om ”Långsiktiga partnerskap: Varför varaktiga samarbeten betyder något”, med Aida Al Busaidy, associerad vice president för konsumentskydd på Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, d3:s direktör för varumärkesstrategi och partnerskap; och Mette Degn-Christensen, direktör för designmässan Downtown Design.
Medan mode älskar nyskapande är det långsiktiga partnerskap som ligger till grund för de mest framgångsrika företagen – de bygger trovärdighet, resiliens och verklig inverkan. ”[Den indiske modeskaparen] Manish Malhotra beslutade att öppna en butik i Jumeirah för nästan 20 år sedan, när många inte trodde på staden,” sa Al Busaidy. ”De långsiktiga visionerna och partnerskapen från den tiden är anledningen till att vi fortsätter att utveckla dessa relationer idag.” (Malhotra, avslutningsdesignern för Dubai Fashion Week, är också den första indiske designern som öppnar en flaggskeppsbutik på Luxury Avenue i The Dubai Mall.) Al Busaidy tillade att statligt stöd och strategiskt samarbete har hjälpt Dubai att odla kulturella narrativ samtidigt som man lockar global talang.
Downtown Design, Mellanösterns ledande mässa för samtida design, nu i sin 12:e upplaga, har blivit en nyckelspelare på den internationella designkalendern. Degn-Christensen skisserade mässans utveckling. ”Vi gick igenom Covid tillsammans, med d3 och DCTCM,” sa hon. ”Det hade inte fungerat utan långvariga partnerskap. Man lär sig, anpassar sig och innoverar med partners över tid.” Hon nämnde UAE Designer Exhibition, där den Dubai-födde multidisciplinära designern Omar Al Gurg först ställde ut, som ett bevis på att vårda lokal talang; han har sedan dess blivit mentor och kurator.
Sedan skisserade Yasmeen Sami d3:s tillvägagångssätt för att bygga och upprätthålla strategiska relationer. ”Att upprätthålla långsiktiga partnerskap är vår nya hållbarhet,” sa hon. ”Vi kuraterar möjligheter som ger globala plattformar för regionala kreatörer, samtidigt som vi utvecklar befintliga relationer för att säkerställa relevans.” Sole DXB är en av de få kulturella festivaler som Dubais yngre generationer förblivit trogna mot, och den förblir en av de mest efterlängtade händelserna på stadens årliga kalender. Sami förklarade hur d3 fungerar som en länk för sådana samarbeten, underlättar introduktioner och tillgång till bredare ekosystem.
Kvällen avslutades med högljudda applåder när Al Busaidy sammanfattade: ”Dubai är en plats där saker händer. Vi har byggt ett ekosystem som blandar infrastr...Vi har strukturen, talangen och möjligheten. Det är dags för världen att se vad denna region kan uppnå – och vi gör redan stora framsteg.
Vanliga frågor
Så klart. Här är en lista med vanliga frågor om Vogue Business Fashion Futures-evenemanget i Dubai, utformade för att låta som frågor från en riktig person.
Allmänt & Nybörjarfrågor
Vad är Vogue Business Fashion Futures?
Det är en stor industrikonferens och nätverksevenemang med fokus på modets framtid, specifikt på de högväxande marknaderna i Mellanöstern, Afrika och Sydasien. Det sammanför globala varumärkesledare, regionala innovatörer och experter för att diskutera trender, teknologi och strategi.
När och var ägde det rum?
2024-upplagan hölls på Atlantis The Royal i Dubai.
Vem brukar delta på detta evenemang?
Deltagare inkluderar chefer från globala lyxvarumärken, grundare av regionala mode- och skönhetsvarumärken, investerare, tekniska entreprenörer, hållbarhetsexperter och media.
Jag missade det. Kan jag se några sessioner online?
Ja, Vogue Business publicerar ofta viktiga takeaways, intervjuer och ibland inspelningar eller livestreamade paneler på sin webbplats och sociala mediekanaler efter evenemanget.
Handlar detta bara om kläder?
Nej, det täcker hela modeekosystemet, inklusive skönhet, detaljhandel, teknologi, hållbarhet, investeringar och kulturella förändringar.
Innehåll & Teman
Vilka var de huvudsakliga ämnena som diskuterades i år?
Nyckelteman inkluderade modest fashion som en global kraft, den strategiska betydelsen av den mellanösternkonsumenten, den praktiska tillämpningen av AI i design och detaljhandel, att bygga autentiska varumärken på nya marknader och den föränderliga definitionen av hållbarhet och cirkularitet.
Talade de om AI inom mode?
Ja, betydligt. Diskussionerna rörde sig bortom hype till praktiska användningsfall – som att använda AI för personlig kundservice, trendprognoser och optimering av försörjningskedjor – samtidigt som man också debatterade dess inverkan på kreativitet och jobb.
Vad sades om hållbarhet?
Konversationen fokuserade på handling snarare än slagord. Ämnen inkluderade regenerativa material, att tackla greenwashing, att bygga en cirkulär ekonomi i regioner med utvecklande infrastruktur och hur hållbarhet blir ett kärnvärde för yngre konsumenter i Mellanöstern.
Diskuterade de Mellanösterns specifika roll i modets framtid?
Absolut. Ett stort tema var regionens förändring från att bara vara en lyxköpsdestination till ett kulturellt och kreativt nav. Diskussionerna betonade hemmagjord talang, den regionala estetikens inflytande på globala trender och den mellanösternkonsumentens kraft att driva varumärkesstrategier världen över.
Avancerade & Branschinriktade Frågor
