Kun Dubai vakiinnuttaa asemansa muotipääkaupunkina kasvun ja pitkän aikavälin mahdollisuuksien alueella, oli luontevaa tuoda Vogue Business Fashion Futures -tapahtuma toiselle kierrokselle. Dubai Design Districtin (d3) yhteistyönä järjestetty tapahtuma ajoittui Dubai Fashion Weekin kanssa, ja se keräsi yli 150 vierasta – mukaan lukien muotialan vaikuttajia, yrittäjiä ja kestävyyden puolestapuhujia – keskusteluihin ja paneelikeskusteluihin, joiden teemana oli "rakentaminen epävarmuudessa".

Keskusteluissa tarkasteltiin perinnön ja innovaation välistä suhdetta sekä sitä, miten pitkäaikaiset kumppanuudet edistävät kestävämpiä kasvumalleja alueella ja sen ulkopuolella. Tapahtuma järjestettiin Thea-ravintolassa, joka on ranskalais- välimerellinen ravintola d3:ssa, TECOM Group PJSC:n kehittämässä Dubain ikonisessa globaalissa luovassa ekosysteemissä.

Perheyrityksestä sijoitusvalmiiksi brändiksi

Tapahtuma avattiin Dubai Design Districtin varapääjohtajan Khadija Al Bastakin tervetulopuheella, joka korosti Dubain kasvavaa vahvuutta luovana keskuksena. Hän ilmoitti myös, että italialainen Golden Goose -brändi liittyy d3-yhteisöön, ennen kuin esitteli brändin toimitusjohtajan Silvio Camparan pääpuhujaksi.

Keskustellessaan Vogue Businessin ja Vogue Runwayn varapäätoimittajan Elektra Kotsonin kanssa, Campara kuvasi perheen perustaman brändin matkan globaaliksi brändiksi, jolla on vahva kulttuurinen ja kaupallinen arvo. Hänen johdollaan Golden Goose houkutteli strategisen sijoituksen globaalilta pääomasijoitusyhtiö HSG:ltä, joka hankki enemmistöosuuden yhtiöstä viime joulukuussa yli 2,5 miljardilla eurolla.

Campara liittyi Golden Gooseen vuonna 2013. Brändin perustivat vuonna 2000 aviopari Alessandro Gallo ja Francesca Rinaldo, ja se on parhaiten tunnettu tähtikuvioisista lenkkareistaan. Hänet brändiin houkutti sen taustalla oleva filosofia. "Kun tapasin Alessandron ensimmäisen kerran, hän sanoi minulle: 'Golden Goosen tulisi olla esineiden alusta, jotka vanhenevat kanssasi. Niihin tulee ryppyjä, koska nuo rypyt tekevät esineistä erityisiä'", Campara kertoi osallistujille. Nykyään brändillä on 60 %:n säilyttämisaste, jonka Campara selittää uskollisuudella filosofialleen jokaisessa päätöksessä.

Hänen neuvonsa yrittäjille: "Tärkein asia liiketoiminnassa on filosofia ja uskollisuus sille. Numerot tulevat toisena. Jos aloitat numeroilla, epäonnistut." Hän lisäsi, että johdonmukaisuus ja asiakastyytyväisyys muodostavat minkä tahansa menestyvän muotiliiketoiminnan perustan.

Tulevaisuuden brändit

Ensimmäinen paneeli, jonka otsikko oli "Tulevaisuuden brändien löytäminen", tarkasteli, miten brändejä tunnistetaan, rakennetaan ja skaalataan globaalissa epävarmuudessa, keskittyen erityisesti Lähi-itään kulttuurisena ja kaupallisena markkina-alueena. Paneelissa olivat mukana Chalhoub Groupin muotin varapääjohtaja Grace Khoury, Lontoossa toimivan naistenvaatemerkin Toven perustaja Camille Perry ja UAE:ssä toimivan The Giving Movement -athleisure-brändin luova johtaja Khairunnisa Suhail. Keskustelussa korostettiin toistuvasti yhtä periaatetta: tulevaisuuteen valmistautuneet brändit rakennetaan asettamalla asiakas – ei tuote – keskiöön.

Vogue Businessin Elektra Kotsonin moderoimana Khoury totesi: "Emme ole brändien keräilijöitä. Menestys alkaa ymmärtämisestä, mikä saa kuluttajan tuntemaan jotain emotionaalisesti ja kulttuurisesti, eikä pelkästään globaalin pelikirjan vientiin." Hän korosti, että kulttuurinen älykkyys on erityisen kriittistä esimerkiksi ramadanin aikana, joka vaatii suunnittelua yhdeksästä 12 kuukautta etukäteen. Vaikka paikallistetut aloitteet, kuten suhoor-kokoontumiset, eivät välttämättä tuota välittömiä kaupallisia tuloksia, ne auttavat rakentamaan pitkäaikaista relevanssia ja luottamusta.

Suhail vahvisti asiakkaiden kuuntelemisen tärkeyttä. "Brändin rakentaminen Lähi-idässä tarkoittaa brändin rakentamista yhdessä alueen kanssa, ei sille", hän sanoi korostaen paikallisten elämäntapojen, kankaiden, värien ja mieltymysten ymmärtämisen tärkeyttä. Koska The Giving Movement on kotimainen brändi, sen luova johtaja Khairunnisa Suhail näkee yhden keskeisistä tehtävistään suojella brändin ydinsuunnitteluperiaatteita – minimalismia, ajattomuutta ja istuvuutta – sen kasvun aikana.

Paneeliin kuului keskustelut Grace Khouryn, Chalhoub Groupin muotin varapääjohtajan; Camille Perryn, Lontoossa toimivan naistenvaatemerkin Toven perustajan; ja Khairunnisa Suhailin kanssa.

Samaan aikaan Toven Camille Perry jakoi kokemuksensa globaalin volatiliteetin navigoinnista – pandemiasta ja Brexitistä nykyisiin Yhdysvaltojen tariffiin. "Tove ei syntynyt maantieteellisesti määriteltynä brändinä, vaan globaalin naisen ympärille", hän sanoi. "Joten laajenemme Lähi-itään noudatti samoja periaatteita yhteisönrakentamisesta, yhteydenpidosta ja kuuntelemisesta."

Keskustelusta kävi selväksi, että kulttuurisen ymmärryksen, johdonmukaisuuden ja emotionaalisen resonanssin varaan rakennetut brändit ovat todennäköisimmin kestäviä.

Miksi pitkäikäiset yhteistyöt ovat tärkeitä

Toisessa paneelissa Vogue Businessin Lähi-idän kirjeenvaihtaja Sujata Assomull moderoi keskustelua aiheesta "Pitkäaikaiset kumppanuudet: miksi kestävät yhteistyöt ovat tärkeitä". Paneelissa olivat mukana Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketingin (DCTCM) kuluttaja-asiain varapääjohtaja Aida Al Busaidy, d3:n brändistrategia- ja kumppanuusjohtaja Yasmeen Sami ja Downtown Design -muotoilumessujen johtaja Mette Degn-Christensen.

Vaikka muoti rakastaa uutuutta, pitkäaikaiset kumppanuudet ovat menestyneimpien liiketoimintojen perusta – ne rakentavat uskottavuutta, resilienssiä ja todellista vaikutusta. "[Intialainen muotisuunnittelija] Manish Malhotra päätti avata myymälän Jumeirahiin lähes 20 vuotta sitten, kun monet eivät uskoneet kaupunkiin", Al Busaidy sanoi. "Tuon ajan pitkäaikaiset visiot ja kumppanuudet ovat syy siihen, miksi kehitämme näitä suhteita edelleen tänään." (Malhotra, joka on Dubai Fashion Weekin päättävä suunnittelija, on myös ensimmäinen intialainen suunnittelija, joka avaa lippulaivamyymälän Luxury Avenuelle The Dubai Mallissa.) Al Busaidy lisäsi, että hallituksen tuki ja strateginen yhteistyö ovat auttaneet Dubaia viljelemään kulttuurisia kertomuksia samalla kun se houkuttelee globaalia kykyä.

Downtown Design, Lähi-idän johtava nykymuotoilumessu, joka on nyt 12. kerralla, on noussut keskeiseksi tapahtumaksi kansainvälisellä muotoilukalenterilla. Degn-Christensen kuvasi messujen kehitystä. "Selvisimme Covidista yhdessä, d3:n ja DCTCM:n kanssa", hän sanoi. "Se ei olisi onnistunut ilman pitkäaikaisia kumppanuuksia. Opit, sopeudut ja innovoit kumppaneiden kanssa ajan myötä." Hän mainitsi UAE Designer Exhibition -näyttelyn, jossa Dubai-syntyinen monialainen suunnittelija Omar Al Gurg ensi kertaa esiintyi, todisteena paikallisen kyvyn vaalimisesta; hänestä on sittemmin tullut mentor ja kuraattori.

Sitten Yasmeen Sami kuvasi d3:n lähestymistapaa strategisten suhteiden rakentamiseen ja ylläpitoon. "Pitkäaikaisten kumppanuuksien ylläpitäminen on uusi kestävyytemme", hän sanoi. "Kuraatoimme mahdollisuuksia, jotka tarjoavat globaaleja alustoja alueellisille luoville, samalla kun kehitämme olemassa olevia suhteita varmistaaksemme relevanssin." Sole DXB on yksi harvoista kulttuurifestivaaleista, joihin Dubain nuoremmat sukupolvet ovat pysyneet uskollisina, ja se on edelleen yksi kaupungin vuosittaisen kalenterin odotetuimmista tapahtumista. Sami selitti, kuinka d3 toimii yhdyssiteenä tällaisissa yhteistyöissä, helpottaen esittelyjä ja pääsyä laajempiin ekosysteemeihin.

Ilta päättyi suureen aplodeihin, kun Al Busaidy tiivisti: "Dubai on paikka, jossa asiat tapahtuvat. Olemme rakentaneet ekosysteemin, joka yhdistää infrastruktuurin... Meillä on rakenne, kyvykkyys ja mahdollisuus. On aika, että maailma näkee, mitä tämä alue voi saavuttaa – ja olemme jo edistyneet hyvin.

Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Vogue Business Fashion Futures -tapahtumasta Dubaissa, jotka on suunniteltu kuulostamaan todellisen henkilön kysymyksiltä.



Yleiset aloittelijakysymykset



Mikä on Vogue Business Fashion Futures?

Se on suuri alan konferenssi ja verkostoitumistapahtuma, joka keskittyy muodin tulevaisuuteen erityisesti Lähi-idän, Afrikan ja Etelä-Aasian nopeasti kasvavilla markkinoilla. Se tuo yhteen globaalit brändijohtajat, alueelliset innovaattorit ja asiantuntijat keskustelemaan trendeistä, teknologiasta ja strategiasta.



Milloin ja missä se järjestettiin?

Vuoden 2024 tapahtuma järjestettiin Atlantis The Royal -hotellissa Dubaissa.



Keitä tapahtumaan yleensä osallistuu?

Osallistujia ovat toimitusjohtajat globaaleista luksusbrändeistä, alueellisten muoti- ja kauneusbrändien perustajat, sijoittajat, teknologian yrittäjät, kestävyysasiantuntijat ja media.



Missasin sen. Voinko katsoa sessioita verkossa?

Kyllä, Vogue Business julkaisee usein keskeisiä takeaway-pohdintoja, haastatteluja ja joskus tallenteita tai suoratoistettuja paneelikeskusteluja verkkosivuillaan ja sosiaalisen median kanavissaan tapahtuman jälkeen.



Käsitteleekö tämä vain vaatteita?

Ei, se kattaa koko muotiekosysteemin, mukaan lukien kauneuden, vähittäiskaupan, teknologian, kestävyyden, sijoittamisen ja kulttuuriset muutokset.



Sisältö ja teemat



Mitkä olivat tämän vuoden pääaiheet?

Keskeisiä teemoja olivat vaatimattoman muodin nousu globaalina voimana, Lähi-idän kuluttajan strateginen merkitys, tekoälyn käytännön soveltaminen muotoilussa ja vähittäiskaupassa, autenttisten brändien rakentaminen uusilla markkinoilla sekä kestävyyden ja kiertotalouden määritelmän kehittyminen.



Keskusteltiinkö tekoälystä muodissa?

Kyllä, merkittävästi. Keskustelut siirtyivät hypeä pidemmälle käytännön sovelluksiin – kuten tekoälyn käyttöön personoidussa asiakaspalvelussa, trendiennustamisessa ja toimitusketjujen optimoinnissa – samalla keskustellen sen vaikutuksesta luovuuteen ja työpaikkoihin.



Mitä sanottiin kestävyydestä?

Keskustelu keskittyi toimintaan ennemmin kuin iskulauseisiin. Aiheita olivat uusiutuvat materiaalit, vihreän pesun torjunta, kiertotalouden rakentaminen alueilla, joilla on kehittyvä infrastruktuuri, ja se, miten kestävyydestä on tulossa nuorempien Lähi-idän kuluttajien ydinarvo.



Keskusteltiinkö Lähi-idän erityisroolista muodin tulevaisuudessa?

Ehdottomasti. Suuri teema oli alueen siirtyminen pelkästä luksusostoskohteesta kulttuuriseksi ja luovaksi keskittymäksi. Keskusteluissa korostettiin kotimaista kykyä, alueellisen estetiikan vaikutusta globaaleihin trendeihin sekä Lähi-idän kuluttajan valtaa ajaa brändistrategioita maailmanlaajuisesti.



Edistyneet alan keskeiset kysymykset