A medida que Dubái consolida su estatus como capital de la moda en una región de crecimiento sostenido y oportunidades a largo plazo, era apropiado traer de vuelta Vogue Business Fashion Futures para una segunda edición. Organizado en colaboración con Dubai Design District (d3), el evento coincidió con la Dubai Fashion Week, dando la bienvenida a más de 150 invitados —incluyendo líderes de la moda, emprendedores y defensores de la sostenibilidad— para una serie de conversaciones y paneles centrados en "construir en la incertidumbre".

Los debates exploraron la relación entre legado e innovación, y cómo las asociaciones a largo plazo están fomentando modelos de crecimiento más resilientes en la región y más allá. El evento se celebró en Thea, un restaurante francés mediterráneo ubicado dentro de d3, el icónico ecosistema creativo global de Dubái desarrollado por TECOM Group PJSC.

De Empresa Familiar a Marca Lista para la Inversión

El evento comenzó con unas palabras de bienvenida de Khadija Al Bastaki, Vicepresidenta Senior de Dubai Design District, quien destacó la creciente fortaleza de Dubái como centro creativo. También anunció que la marca italiana Golden Goose se uniría a la comunidad d3, antes de presentar al CEO de la marca, Silvio Campara, como orador principal.

En conversación con la subdirectora de Vogue Business y Vogue Runway, Elektra Kotsoni, Campara trazó el viaje de la marca fundada como empresa familiar hasta convertirse en una marca global con un fuerte valor cultural y comercial. Bajo su liderazgo, Golden Goose atrajo una inversión estratégica de la firma global de capital privado HSG, que adquirió una participación mayoritaria en la compañía el pasado diciembre por más de 2.500 millones de euros.

Campara se unió a Golden Goose en 2013. La marca fue fundada en 2000 por la pareja Alessandro Gallo y Francesca Rinaldo, conocida sobre todo por sus zapatillas con motivo de estrellas. Lo que le atrajo de la marca fue su filosofía subyacente. "Cuando conocí a Alessandro por primera vez, me dijo: 'Golden Goose debería ser una plataforma de artículos que envejezcan contigo. Les salen arrugas, porque esas arrugas hacen que los artículos sean especiales'", compartió Campara con los asistentes. Hoy, la marca mantiene una tasa de retención del 60%, algo que Campara atribuye a mantenerse fiel a su filosofía en cada decisión.

Su consejo para los emprendedores: "Lo más importante en un negocio es la filosofía, y mantenerse fiel a ella. Los números vienen después. Si empiezas con los números, fracasarás". Añadió que la coherencia y la felicidad del cliente forman la base de cualquier negocio de moda exitoso.

Marcas del Futuro

El primer panel, titulado "Descubriendo las Marcas del Futuro", exploró cómo se identifican, construyen y escalan las marcas en medio de la incertidumbre global, con un enfoque particular en Oriente Medio como mercado cultural y comercial. Con la participación de Grace Khoury, Vicepresidenta Senior de Moda del Grupo Chalhoub; Camille Perry, cofundadora de la marca de moda femenina londinense Tove; y Khairunnisa Suhail, directora creativa de la marca de athleisure con sede en Emiratos Árabes Unidos The Giving Movement, la discusión enfatizó repetidamente un principio: las marcas preparadas para el futuro se construyen colocando al cliente —no al producto— en el centro.

Moderado por Elektra Kotsoni de Vogue Business, Khoury señaló: "No somos coleccionistas de marcas. El éxito comienza con entender qué hace que el consumidor sienta algo emocional y culturalmente, en lugar de simplemente exportar un manual global". Subrayó que la inteligencia cultural es especialmente crítica durante períodos como el Ramadán, que requiere planificar con nueve a doce meses de antelación. Si bien iniciativas localizadas como reuniones de suhoor pueden no dar resultados comerciales inmediatos, ayudan a construir relevancia y confianza a largo plazo.

Suhail hizo eco de la importancia de escuchar al cliente. "Construir una marca en Oriente Medio significa construir con la región, no para ella", dijo, enfatizando la importancia de entender los estilos de vida, tejidos, colores y preferencias locales. Como The Giving Movement es una marca local, su directora creativa, Khairunnisa Suhail, ve uno de sus roles clave como proteger los principios de diseño fundamentales de la marca —minimalismo, atemporalidad y ajuste— durante su crecimiento.

El panel incluyó discusiones con Grace Khoury, Vicepresidenta Senior de Moda del Grupo Chalhoub; Camille Perry, cofundadora de la marca de moda femenina londinense Tove; y Khairunnisa Suhail.

Mientras tanto, Camille Perry de Tove compartió su experiencia navegando la volatilidad global —desde la pandemia y el Brexit hasta los aranceles actuales en EE.UU.—. "Tove se concibió no como una marca definida geográficamente, sino en torno a una mujer global", dijo. "Así que nuestra expansión a Oriente Medio siguió los mismos principios de construcción de comunidad, conexión y escucha".

La discusión dejó claro que las marcas construidas sobre comprensión cultural, coherencia y resonancia emocional son las que tienen más probabilidades de perdurar.

Por Qué Importan las Colaboraciones Duraderas

Para el segundo panel, la corresponsal de Vogue Business en Oriente Medio, Sujata Assomull, moderó una conversación sobre "Asociaciones a Largo Plazo: Por Qué Importan las Colaboraciones Duraderas", con la participación de Aida Al Busaidy, Vicepresidenta Asociada de Defensa del Consumidor de la Corporación de Turismo y Comercio de Dubái (DCTCM); Yasmeen Sami, Directora de Estrategia de Marca y Alianzas de d3; y Mette Degn-Christensen, directora de la feria de diseño Downtown Design.

Aunque a la moda le encanta la novedad, son las asociaciones a largo plazo las que sustentan los negocios más exitosos —construyendo credibilidad, resiliencia e impacto real—. "[El diseñador de moda indio] Manish Malhotra decidió abrir una tienda en Jumeirah hace casi 20 años, cuando muchos no creían en la ciudad", dijo Al Busaidy. "Las visiones y asociaciones a largo plazo de entonces son la razón por la que seguimos desarrollando estas relaciones hoy". (Malhotra, el diseñador de clausura de la Dubai Fashion Week, es también el primer diseñador indio en abrir una tienda insignia en Luxury Avenue de The Dubai Mall). Al Busaidy añadió que el apoyo gubernamental y la colaboración estratégica han ayudado a Dubái a cultivar narrativas culturales mientras atrae talento global.

Downtown Design, la principal feria de diseño contemporáneo de Oriente Medio, ahora en su 12ª edición, se ha convertido en un evento clave en el calendario internacional del diseño. Degn-Christensen describió la evolución de la feria. "Pasamos juntos por el Covid, con d3 y DCTCM", dijo. "No habría funcionado sin asociaciones duraderas. Aprendes, te adaptas e innovas con los socios con el tiempo". Citó la Exposición de Diseñadores de los EAU, donde el diseñador multidisciplinario nacido en Dubái Omar Al Gurg se exhibió por primera vez, como testimonio de la promoción del talento local; desde entonces se ha convertido en mentor y curador.

Luego, Yasmeen Sami describió el enfoque de d3 para construir y mantener relaciones estratégicas. "Mantener asociaciones a largo plazo es nuestra nueva sostenibilidad", dijo. "Creamos oportunidades que brindan plataformas globales para creativos regionales, mientras evolucionamos las relaciones existentes para garantizar relevancia". Sole DXB es uno de los pocos festivales culturales a los que las generaciones más jóvenes de Dubái se han mantenido fieles, y sigue siendo uno de los eventos más esperados en el calendario anual de la ciudad. Sami explicó cómo d3 actúa como conector para tales colaboraciones, facilitando presentaciones y acceso a ecosistemas más amplios.

La velada terminó con un fuerte aplauso mientras Al Busaidy resumía: "Dubái es un lugar donde las cosas suceden. Hemos construido un ecosistema que combina infraestr... Tenemos la estructura, el talento y la oportunidad. Es hora de que el mundo vea lo que esta región puede lograr —y ya estamos haciendo grandes progresos.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el evento Vogue Business Fashion Futures en Dubái, diseñadas para sonar como preguntas de una persona real.



Preguntas Generales y para Principiantes



¿Qué es Vogue Business Fashion Futures?

Es una importante conferencia de la industria y evento de networking centrado en el futuro de la moda, específicamente en los mercados de alto crecimiento de Oriente Medio, África y Asia del Sur. Reúne a líderes de marcas globales, innovadores regionales y expertos para discutir tendencias, tecnología y estrategia.



¿Cuándo y dónde se llevó a cabo?

La edición de 2024 se celebró en el Atlantis The Royal en Dubái.



¿Quién suele asistir a este evento?

Los asistentes incluyen ejecutivos de marcas de lujo globales, fundadores de marcas de moda y belleza regionales, inversores, emprendedores tecnológicos, expertos en sostenibilidad y medios de comunicación.



Me lo perdí. ¿Puedo ver alguna sesión en línea?

Sí. Vogue Business a menudo publica conclusiones clave, entrevistas y, a veces, grabaciones o paneles transmitidos en vivo en su sitio web y canales de redes sociales después del evento.



¿Esto es solo sobre ropa?

No. Cubre todo el ecosistema de la moda, incluyendo belleza, retail, tecnología, sostenibilidad, inversión y cambios culturales.



Contenido y Temas



¿Cuáles fueron los principales temas discutidos este año?

Los temas clave incluyeron el auge de la moda modesta como fuerza global, la importancia estratégica del consumidor de Oriente Medio, la aplicación práctica de la IA en el diseño y el retail, la construcción de marcas auténticas en nuevos mercados y la definición en evolución de la sostenibilidad y la circularidad.



¿Se habló de la IA en la moda?

Sí, de manera significativa. Las discusiones pasaron del bombo publicitario a casos de uso práctico —como usar la IA para servicio al cliente personalizado, previsión de tendencias y optimización de cadenas de suministro— mientras también se debatía su impacto en la creatividad y el empleo.



¿Qué se dijo sobre la sostenibilidad?

La conversación se centró en la acción sobre las palabras de moda. Los temas incluyeron materiales regenerativos, abordar el *greenwashing*, construir una economía circular en regiones con infraestructura en desarrollo y cómo la sostenibilidad se está convirtiendo en un valor central para los consumidores más jóvenes en Oriente Medio.



¿Discutieron el papel específico de Oriente Medio en el futuro de la moda?

Absolutamente. Un tema principal fue el cambio de la región de ser solo un destino de compras de lujo a un centro cultural y creativo. Las discusiones destacaron el talento local, la influencia de la estética regional en las tendencias globales y el poder del consumidor de Oriente Medio para impulsar estrategias de marca en todo el mundo.



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