W miarę jak Dubaj umacnia swoją pozycję stolicy mody w regionie charakteryzującym się trwałym wzrostem i długoterminowymi możliwościami, powrót konferencji Vogue Business Fashion Futures w drugiej edycji był naturalnym posunięciem. Wydarzenie, zorganizowane we współpracy z Dubai Design District (d3), zbiegło się w czasie z Dubai Fashion Week i zgromadziło ponad 150 gości – w tym liderów branży mody, przedsiębiorców i orędowników zrównoważonego rozwoju – na serię rozmów i paneli dyskusyjnych skupionych wokół tematu „budowania w niepewności”.

Dyskusje zgłębiały relację między dziedzictwem a innowacją oraz to, w jaki sposób długoterminowe partnerstwa wspierają tworzenie bardziej odpornych modeli wzrostu w regionie i poza nim. Wydarzenie odbyło się w Thea, francuskiej restauracji śródziemnomorskiej mieszczącej się w d3 – ikonicznym, globalnym ekosystemie kreatywnym w Dubaju, rozwijanym przez TECOM Group PJSC.

Od firmy rodzinnej do marki gotowej na inwestycje

Wydarzenie rozpoczęło się od powitania przez Khadiję Al Bastaki, starszą wiceprezes Dubai Design District, która podkreśliła rosnącą siłę Dubaju jako centrum kreatywnego. Ogłosiła również, że włoska marka Golden Goose dołączy do społeczności d3, po czym przedstawiła prezesa marki, Silvio Camparę, jako głównego mówcę.

W rozmowie z zastępczynią dyrektora Vogue Business i Vogue Runway, Elektrą Kotsoni, Campara opowiedział o drodze, jaką założona przez rodzinę marka przeszła, by stać się globalną firmą o silnej wartości kulturowej i komercyjnej. Pod jego przywództwem Golden Goose przyciągnęło strategiczną inwestycję od globalnej firmy private equity HSG, która w grudniu ubiegłego roku nabyła pakiet większościowy w spółce za ponad 2,5 mld euro.

Campara dołączył do Golden Goose w 2013 roku. Marka została założona w 2000 roku przez małżeństwo Alessandro Gallo i Francescę Rinaldo, znaną głównie z trampek z motywem gwiazdy. Tym, co przyciągnęło go do marki, była jej podstawowa filozofia. „Kiedy pierwszy raz spotkałem Alessandro, powiedział mi: 'Golden Goose powinno być platformą przedmiotów, które starzeją się razem z tobą. Nabierają zmarszczek, bo to właśnie one czynią je wyjątkowymi’”, podzielił się Campara z uczestnikami. Dziś marka utrzymuje 60% wskaźnik retencji klientów, co Campara przypisuje wierności swojej filozofii w każdej decyzji.

Jego rada dla przedsiębiorców: „Najważniejsza w biznesie jest filozofia i pozostanie jej wiernym. Liczby są na drugim miejscu. Jeśli zaczniesz od liczb, poniesiesz porażkę”. Dodał, że spójność i zadowolenie klienta stanowią fundament każdego udanego biznesu modowego.

Marki przyszłości

Pierwszy panel, zatytułowany „Odkrywanie marek przyszłości”, zgłębiał, jak marki są identyfikowane, budowane i skalowane w warunkach globalnej niepewności, ze szczególnym uwzględnieniem Bliskiego Wschodu jako rynku kulturowego i handlowego. W dyskusji z udziałem Grace Khoury, starszej wiceprezes ds. mody w Grupie Chalhoub; Camille Perry, współzałożycielki londyńskiej marki odzieży damskiej Tove; oraz Khairunnisy Suhail, dyrektor kreatywnej dubajskiej marki odzieży sportowej The Giving Movement, wielokrotnie podkreślano jedną zasadę: marki gotowe na przyszłość buduje się, stawiając w centrum klienta – a nie produkt.

Podczas panelu moderowanego przez Elektrę Kotsoni z Vogue Business, Khoury zauważyła: „Nie jesteśmy kolekcjonerami marek. Sukces zaczyna się od zrozumienia, co wywołuje u konsumenta reakcję emocjonalną i kulturową, a nie od bezrefleksyjnego eksportowania globalnych strategii”. Podkreśliła, że inteligencja kulturowa jest szczególnie kluczowa w okresach takich jak Ramadan, który wymaga planowania z dziewięcio- do dwunastomiesięcznym wyprzedzeniem. Choć zlokalizowane inicjatywy, takie jak spotkania suhur, mogą nie przynosić natychmiastowych rezultatów komercyjnych, pomagają budować długoterminową relewantność i zaufanie.

Suhail podzieliła pogląd o znaczeniu słuchania klienta. „Budowanie marki na Bliskim Wschodzie oznacza budowanie z regionem, a nie dla regionu”, powiedziała, podkreślając znaczenie zrozumienia lokalnego stylu życia, tkanin, kolorów i preferencji. Jako że The Giving Movement jest rodzimą marką, jej dyrektor kreatywna, Khairunnisa Suhail, uważa, że jedną z jej kluczowych ról jest ochrona podstawowych zasad projektowych marki – minimalizmu, ponadczasowości i dopasowania – w trakcie jej rozwoju.

Panel obejmował dyskusje z Grace Khoury, starszą wiceprezes ds. mody w Grupie Chalhoub; Camille Perry, współzałożycielką londyńskiej marki odzieży damskiej Tove; oraz Khairunnisą Suhail.

Tymczasem Camille Perry z Tove podzieliła się swoimi doświadczeniami w radzeniu sobie z globalną zmiennością – od pandemii i Brexitu po obecne cła w USA. „Tove powstało nie jako marka zdefiniowana geograficznie, ale wokół koncepcji globalnej kobiety”, powiedziała. „Zatem nasza ekspansja na Bliski Wschód opierała się na tych samych zasadach budowania społeczności, nawiązywania więzi i słuchania”.

Dyskusja wyraźnie pokazała, że marki oparte na zrozumieniu kulturowym, spójności i rezonansie emocjonalnym mają największe szanse na przetrwanie.

Dlaczego trwałe współprace mają znaczenie

Podczas drugiego panelu korespondentka Vogue Business na Bliskim Wschodzie, Sujata Assomull, moderowała rozmowę na temat „Długoterminowe partnerstwa: dlaczego trwałe współprace mają znaczenie”, z udziałem Aidy Al Busaidy, zastępczyni wiceprezes ds. ochrony konsumentów w Dubai Corporation for Tourism and Commerce Marketing (DCTCM); Yasmeen Sami, dyrektor ds. strategii marki i partnerstw w d3; oraz Mette Degn-Christensen, dyrektor targów designu Downtown Design.

Choć moda uwielbia nowość, to właśnie długoterminowe partnerstwa leżą u podstaw najbardziej udanych przedsięwzięć – budując wiarygodność, odporność i realny wpływ. „[Indyjski projektant mody] Manish Malhotra zdecydował się otworzyć sklep w Dżumejrze prawie 20 lat temu, kiedy wielu nie wierzyło w to miasto”, powiedziała Al Busaidy. „Długoterminowe wizje i partnerstwa z tamtych czasów są powodem, dla którego nadal rozwijamy te relacje dzisiaj”. (Malhotra, projektant zamykający Dubai Fashion Week, jest również pierwszym indyjskim projektantem, który otworzył flagowy sklep na Luxury Avenue w The Dubai Mall.) Al Busaidy dodała, że wsparcie rządu i współpraca strategiczna pomogły Dubajowi kształtować narracje kulturowe, przyciągając jednocześnie globalne talenty.

Downtown Design, wiodące bliskowschodnie targi designu współczesnego, obecnie w 12. edycji, stały się kluczowym punktem w międzynarodowym kalendarzu designu. Degn-Christensen nakreśliła ewolucję targów. „Przeszliśmy przez Covid razem, z d3 i DCTCM”, powiedziała. „Bez długotrwałych partnerstw by się nie udało. Z czasem uczysz się, adaptujesz i innowujesz wraz z partnerami”. Jako przykład wspierania lokalnych talentów wskazała Wystawę Projektantów ZEA, gdzie po raz pierwszy zaprezentował się urodzony w Dubaju multidyscyplinarny projektant Omar Al Gurg; od tamtej pory został on mentorem i kuratorem.

Następnie Yasmeen Sami przedstawiła podejście d3 do budowania i utrzymywania relacji strategicznych. „Utrzymywanie długoterminowych partnerstw to nasza nowa definicja zrównoważonego rozwoju”, powiedziała. „Kuratorujemy możliwości, które zapewniają regionalnym twórcom globalne platformy, jednocześnie rozwijając istniejące relacje, aby zapewnić ich aktualność”. Sole DXB to jeden z nielicznych festiwali kulturowych, do których młodsze pokolenia w Dubaju pozostały wierne, i nadal jest to jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w dorocznym kalendarzu miasta. Sami wyjaśniła, jak d3 działa jako łącznik w takich współpracach, ułatwiając wprowadzanie i dostęp do szerszych ekosystemów.

Wieczór zakończył się gromkimi brawami, gdy Al Busaidy podsumowała: „Dubaj to miejsce, gdzie rzeczy się dzieją. Zbudowaliśmy ekosystem, który łączy infrastrukturę... Mamy strukturę, talenty i możliwości. Czas, aby świat zobaczył, co ten region może osiągnąć – a my już czynimy wielkie postępy.



Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań na temat wydarzenia Vogue Business Fashion Futures w Dubaju, zaprojektowana tak, aby brzmiały jak pytania od prawdziwej osoby.



Ogólne / Podstawowe pytania



Czym jest Vogue Business Fashion Futures?

To ważna konferencja branżowa i wydarzenie networkingowe skupione na przyszłości mody, szczególnie na szybko rozwijających się rynkach Bliskiego Wschodu, Afryki i Azji Południowej. Gromadzi globalnych liderów marek, regionalnych innowatorów i ekspertów, aby dyskutować o trendach, technologii i strategii.



Kiedy i gdzie się odbyło?

Edycja 2024 odbyła się w Atlantis The Royal w Dubaju.



Kto zazwyczaj uczestniczy w tym wydarzeniu?

Uczestnicy to dyrektorzy z globalnych marek luksusowych, założyciele regionalnych marek mody i kosmetyków, inwestorzy, przedsiębiorcy technologiczni, eksperci ds. zrównoważonego rozwoju i media.



Przegapiłem/am. Czy mogę obejrzeć jakieś sesje online?

Tak, Vogue Business często publikuje kluczowe wnioski, wywiady, a czasami nagrania lub transmitowane na żywo panele na swojej stronie internetowej i kanałach społecznościowych po wydarzeniu.



Czy to dotyczy tylko odzieży?

Nie, obejmuje cały ekosystem mody, w tym kosmetyki, handel detaliczny, technologię, zrównoważony rozwój, inwestycje i zmiany kulturowe.



Treść / Tematy



Jakie były główne tematy dyskusji w tym roku?

Kluczowe tematy obejmowały: wzrost skromnej mody jako siły globalnej, strategiczne znaczenie konsumenta bliskowschodniego, praktyczne zastosowanie AI w projektowaniu i handlu detalicznym, budowanie autentycznych marek na nowych rynkach oraz ewoluującą definicję zrównoważonego rozwoju i gospodarki o obiegu zamkniętym.



Czy rozmawiano o AI w modzie?

Tak, w znacznym stopniu. Dyskusje wykraczały poza szum wokół tematu i dotyczyły praktycznych zastosowań – takich jak wykorzystanie AI do spersonalizowanej obsługi klienta, prognozowania trendów i optymalizacji łańcuchów dostaw – a także debatowano nad jego wpływem na kreatywność i miejsca pracy.



Co mówiono o zrównoważonym rozwoju?

Rozmowa koncentrowała się na działaniu, a nie na modnych hasłach. Tematy obejmowały materiały regeneratywne, walkę z greenwashingiem, budowanie gospodarki o obiegu zamkniętym w regionach z rozwijającą się infrastrukturą oraz to, jak zrównoważony rozwój staje się podstawową wartością dla młodszych konsumentów na Bliskim Wschodzie.



Czy omawiano specyficzną rolę Bliskiego Wschodu w przyszłości mody?

Zdecydowanie. Głównym tematem była zmiana roli regionu z bycia jedynie celem zakupów luksusowych na centrum kulturowe i kreatywne. Dyskusje podkreślały rodzime talenty, wpływ regionalnej estetyki na globalne trendy oraz siłę konsumenta bliskowschodniego w kształtowaniu strategii marek na całym świecie.



Zaawansowane / Pytania skierowane do branży